Echemos un vistazo a diez reconstrucciones animadas de estructuras antiguas que se debe conocer.

[Copy&Paste] A respectful homage to Shirow Masamune’s manga and Mamoru Oshii’s seminal film “Ghost in the Shell”, this is a modernized direction that still tries to stays true to the original creator’s vision. What started as a photo tribute directed by Ash Thorp and Tim Tadder (photography), soon became a worldwide collaboration of more than 20 artists from around the world, with each and everyone coming together to help breath life into the project, resulting in the artistic interpretation you see below. [...]

Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Como señalé en un artículo anterior, Akira Daikuhara es una figura esquiva en la historiografía de la animación japonesa, siempre mencionada por los historiadores pero cuya importancia total no parece ser del todo comprendida. Uno de los factores que explican esta situación es la extrema discreción de Daikuhara: casi nunca ha concedido entrevistas ni escrito memorias, y es extremadamente difícil encontrar información detallada sobre su vida y su obra. Por ello, me alegré mucho de conseguir un libro que recopila entrevistas realizadas por Makoto

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Os traemos el programa de COMPLUTUM RENACIDA 2024, la cuarta edición de las jornadas de recreación romana de Alcalá de Henares

Porque ni el Baity podia estar ajeno a la gran tragedia, aqui un analisis del impacto del Yoda del anime en los videojuegos

Hoy nos llega la triste noticia de que Mutsumi Inomata, la destacada ilustradora reconocida por su trabajo como diseñadora de personajes principal en varios títulos de la serie Tales of, falleció el 10 de marzo a los 63 años de edad. Así se ha compartido en su cuenta oficial de Twitter. Por ahora no se ha compartido la causa de su muerte. En cualquier caso, lo que está claro es que ha dejado un legado significativo en la industria del entretenimiento. Participó en grandes proyectos como Tales of Destiny, Tales of Eternia, etc.

Muchos de los títulos más notables del medio proceden del país del sol naciente. Posiblemente habéis visto los largometrajes producidos por Studio Ghibli, que van desde El castillo en el cielo (1986) hasta El chico y la garza (2023). La lista de películas sobresalientes incluye también muchas entradas en las filmografías de Mamoru Oshii, Satoshi Kon, entre otros nombres ilustres. Si el anime está lleno de propuestas magníficas... ¿entonces a quién me refiero en el título? Pues estoy señalando a las películas derivadas de franquicias populares.

Análisis de los recursos artísticos y técnicos utilizados en el enfrentamiento entre Rock Lee y Gaara, personajes de la serie de anime Naruto.

Si hay una base narrativa que podemos dar por usada en casi todas las situaciones imaginables es la de la historia de amor. No hace falta que pongamos ejemplos, porque bien podría ser esta una pregunta del mítico Un, dos, tres para que cada uno de nosotros citara los que le vengan a la cabeza. El devenir de los tiempos ha hecho que encontremos tipologías de parejas que aporten algo de frescura, pero el fondo es similar. Si hablamos de Family Simuation!! esto nos lleva a decir que es una historia de amor homosexual, apostando por esa diversidad.

Si Walt Disney fue quien marcó el cine de animación de la primera mitad del siglo XX, Hayao Miyazaki es quien ha definido la animación de las últimas 5 décadas. Curtido en el manga y el anime televisivo, fundó el Estudio Ghibli en 1985. Defensor de la animación tradicional, Miyazaki es poseedor de un estilo extremadamente delicado y realista y es un narrador preocupado por plasmar los grandes males que azotan el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Uno de los animes más inesperados que se han anunciado este año ha sido 'Monsters', que está basado en una historia autoconclusiva que dibujo Eiichiro Oda antes de meterse a saco con 'One Piece'. Sin duda el gran gancho es que está centrada en Shimotsuki Ryuma, un legendario samurai de Wano que luego ha ido trayendo cola, y en este manga Oda contó una de sus hazañas más famosas.

La compañía de inteligencia artificial (IA) Pika Labs ha iniciado el despliegue de su más reciente modelo, Pika 1.0, que afirma tener la capacidad de convertir secuencias de texto en clips animados de cualquier estilo, incluso el anime japonés. La noticia ha causado sensación en las redes sociales después de que la empresa compartiera un video de demostración que dejó asombrados a internautas de todo el mundo.