Por cada Chopin hubo una Szymanowska. La pianista Isabel Pérez Dobarro rescata a las compositoras olvidadas por el gran público.

En general, cuando nos acercamos a la historia de la música, se nos muestra un mundo de hombres, donde las mujeres que lograron hacerse un hueco son raras anomalías. A lo largo de los siglos, las mujeres han tenido que luchar por abrirse paso en la mayoría de los puestos de la sociedad, y la música no va a ser menos. La historia ha sido doblemente injusta con la mayoría de estas mujeres. Además de tener que luchar contra los convencionalismos de la época en la que les tocó vivir para poder vivir de un oficio al que no se les permitía el acceso,

‘No me considero una mujer directora de orquesta, me considero una directora de orquesta que resulta ser una mujer’. Antonia Brico. Hace dos años, la asociación Clásicas y Modernas, en colaboración con la asociación Mujeres en la Música y la Fundación SGAE, publicaba un importante estudio denominado ‘¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?’. Centrada principalmente en España, esta publicación arrojaba datos tan desalentadores como preocupantes dentro de un mundo que lucha por reivindicar la igualdad...

El músico alemán se vio rodeado, a lo largo de su existir, de numerosas y célebres féminas. Con motivo del 250 aniversario de su nacimiento, y puesto que junto a un gran hombre siempre hay una o muchas grandes mujeres, a continuación proponemos un acercamiento a algunas de ellas.

Elise Hall, despectivamente recordada en ocasiones como "saxophone lady", es otro de esos nombres femeninos que han pasado menos a nuestra historia de lo que debería. ¿Por qué? Porque a parte de ser una de las intérpretes amateur que dio que hablar (su historia se hace eco en los periódicos), fue una mecenas cuya actividad supuso un impulso definitivo a la composición de obras para este "denostado" instrumento hasta entonces.

Barbara Strozzi, una de las autoras de música vocal profana más prolíficas de todo el Barroco que, si bien ha pasado casi de puntillas por los libros de historia de la música, cuando no ha sido directamente omitida.

Son jóvenes, creativas, curiosas y perseverantes, y tienen un talento innato para la música. Las hermanas Camille y Julie Berthollet no dejan de acumular éxitos. Acaban de publicar Nos 4 Saisons, un disco en el que se han atrevido a interpretar a su compositor favorito y a innovar componiendo música moderna a través de la armonía de Vivaldi.

Imaginen un personaje que reúna en su trayectoria ser la primera diputada por Granada, fundadora de sociedades en defensa de la mujer, diplomática, literata, dramaturga, ensayista, traductora y pedagoga. En el caso de existir, sería con toda evidencia un personaje honrado, al menos reconocido por sus coterráneos. Pues para sorpresa de todos, esta persona existe, se llama María de la O Lejárraga y ha pasado, como es costumbre, de puntillas por la historia española.

Cada vez hay más mujeres en los carteles y este año se ha notado más que nunca. Aún así, esta subida no ha sido igual en todos los casos. Si algo podemos sacar de este recuento 2019 es que algo se empieza a mover. Hay una consciencia creciente. Podemos atribuir este cambio de tendencia a la cuarta ola, pero hay mucho más. En la música y en la cultura en general, hay actores que tienen un papel muy destacable.

Las mujeres "seguimos teniendo un rol de cantante y de 'ponte ahí que vas a quedar monísima'", lamenta Sole Giménez. Pero la artista no pretende dar pena, todo lo contrario. En su nuevo disco, que interpreta este miércoles en Fnac Callao (Madrid) a las 18.30 h, empodera a todas las compositoras que "han sabido abrirse puertas en este mundo machista". Ver más en: www.20minutos.es/noticia/3591904/0/sole-gimenez-mujeres-siempre-relega

La noticia cuenta la historia de cómo los hospicios de Venecia, hace cuatro siglos, fomentaron el aprendizaje de las mujeres de determinados instrumentos. Entre los maestros que las enseñaban se encontraba Vivaldi.

Desde el magnetismo que ejercía sobre la presencia masculina, hasta la forma que tenía de reconocer la dulce bondad de un perro doméstico al que había acogido. También los hábitos en sus apariciones públicas, de mucho glamour, sus supuestas sensaciones sobre el escenario, sus ritos de vestir. "El pelo toma tiempo, pero la cara tarda más. Es todo trabajo, todo es un tipo de armadura", decía, aludiendo además, a sus pieles y perlas, a sus instantes etílicos y noches largas, a sus ánimos y momentos de extravío.

Artículo que analiza, con los datos en la mano, la presencia de mujeres en varios de los principales festivales de música españoles.

Una Sonata de Pascua redescubierta en los años 70 y atribuida erróneamente a su hermano Felix se interpretará este miércoles en BBC Radio 3 bajo su correcta autoría. El padre de Fanny Mendelssohn le prohibió componer por temor a que le robase atención a su hermano y sufrió mucho por los comentarios desalentadores de éste. Fue sólo en los últimos años de su corta vida cuando retomó la composición con confianza.

PSOE, EH Bildu y la redes sociales critican la falta de mujeres en el festival vasco. Los partidos políticos amenazan con retirar la subvención. A vueltas con la polémica

Los festivales son territorio para ellos. Si los carteles estuvieran formados únicamente por mujeres o grupos en los que haya alguna fémina, su aspecto sería bien distinto.

A lo largo de la historia de la música en inglés han existido grandes voces femeninas que se han caracterizado por inundar los oídos de distintas generaciones con inalcanzables tonos y una energía incomparable. Es muy difícil imaginar la historia de la música en inglés sin ellas, quienes marcaron una época con su talento. A continuación le mostramos una recopilación de las 25 voces femeninas en inglés que cautivaron en esos años y que aún en la actualidad siguen marcando tendencias.

El ex líder de White Stripes le ha dicho en una entrevista que lamenta el doble rasero que impera en el mundo de la música en cuestiones de género, y que las mujeres que hacen música son vistas de una manera distinta a los hombres, por lo que deben trabajar mucho más duro para demostrar su valía.

Las investigaciones del científico de la Universidad de Sussex Benjamin Charlton indican que, en la fase de máxima fertilidad del ciclo menstrual, las mujeres prefieren compañeros sexuales capaces de generar música más compleja."Las conclusiones del estudio ofrecen por primera vez apoyo a la afirmación original de Darwin de que la música evolucionó a través de la selección sexual", explicó Charlton. Para este trabajo, el investigador contó con la participación de 1.500 mujeres, con una edad media de 27,9 años.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

Durante siglos, el término "ordenador" se refería a una persona, a menudo una mujer, que realizaba cálculos complejos a mano. A finales del siglo XIX, estos ordenadores humanos se convirtieron en los héroes anónimos de numerosos avances científicos. Alan Turing describió el "ordenador humano" como alguien que "se supone que sigue unas reglas fijas; no tiene autoridad para desviarse de ellas en ningún detalle". Se utilizaban equipos de personas para realizar cálculos largos y a menudo tediosos;

Los nombres de las calles no son aleatorios. Una gran parte de ellos han sido elegidos para conmemorar personalidades, eventos y méritos que se consideran importantes para la colectividad, por lo que nos pueden contar mucho sobre los valores culturales de la población.

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

AmigaDateCuenta.org es el resultado de un proyecto de documentación, geolocalización y creación de un mapa interactivo que visibiliza espacios vinculados a la Memoria Democrática de las mujeres en el contexto español. Está en su fase inicial y esperamos que siga ampliándose de manera colectiva.