El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

Iannis Xenakis (1922-2001) fue un matemático, arquitecto, compositor, teórico musical, inventor y artista multimedia griego, muy apreciado por su trabajo en diversas disciplinas, especialmente por sus composiciones musicales abstractas, que sentaron un precedente temprano para la música electrónica. [...] Ahora, por primera vez, el público podrá explorar su extensa obra junto con sus efectos personales, en dos exposiciones paralelas presentadas por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo (EMST) de Atenas.

La música tecno pasó de bailarse en fiestas ilegales a programarse incluso en la Filarmónica de Berlín. Pero ¿cómo surgió y de dónde procede el sonido radical que conquistó el mundo desde Berlín? ¿Dónde están las raíces de la música conocida como "el sonido de Berlín"? El tecno triunfa en Berlín tras la caída del Muro en 1989. Se dice que en Berlín la fiesta nunca termina. Los clubes no tienen hora de cierre y en Tresor o Berghain se puede bailar durante varios días y noches. Pero ¿cómo surgió? ¿Dónde están los orígenes de este género?

El grupo electrónico alemán inicia este lunes una nueva gira que los traerá por cinco ciudades españolas para recordar a las nuevas generaciones que hasta el Motomami Tour no sería posible sin lo que ellos hicieron hace casi 50 años

Mil veces la hemos oído y mil veces nuestro cerebro ha explotado como esos diminutos granos de maíz que su autor intentó plasmar musicalmente en la archiconocida canción Pop Corn. Probablemente el tema de las palomitas es uno de los temas más versionados de historia de la música electrónica (...) ha sido reinterpretada tanto por artistas famosos como desconocidos músicos provenientes de innumerables tradiciones (...) No, el creador de la canción original no fue el grupo Hot Butter, ni Jean Michel Jarre, ni Kraftwerk llegó nunca a remezclarla

El músico japonés Yukihiro Takahashi, cofundador, batería y vocalista principal del influyente grupo Yellow Magic Orchestra, ha muerto a los 70 años por complicaciones de un cáncer cerebral, informaron este domingo medios locales. Junto a Ryuichi Sakamoto y Haruomi Hosono fueron pioneros en el género de la música electrónica por el uso de sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmo, ordenadores y tecnología de grabación digital.

Vídeo de cómo hacer música electrónica usando un computador doméstico económico: Un Amiga 500, Stereo Master y un puñado de discos de $1 de un mercado, de 1990:

Una mirada de como hacer música electrónica en los 90 con un ordenador doméstico.

Catalonely nos ofrece un viaje físico y emocional que retrata con humor —aunque a veces duela— el absurdo global en el que andamos metidos.

Vangelis tenía una imagen imponente, fácilmente distinguible: como su paisano Zorba, arquetipo literario del currante abnegado.

Como pionero del sonido y compositor, Schulze ha influido significativamente en todos los estilos que han surgido de la música electrónica. Fue miembro de bandas como Tangerine Dream y Ash Ra. Murió el martes por noche a los 74 años, después de una larga enfermedad.

Retrospectiva e inicios de la música House, heredera de la música disco.

De los archivos de la BBC. La música hacia el final del video es el segundo movimiento del cuarto Concierto de Brandenburgo de su álbum Well-Tempered Synthesizer. Puede visitar su página web en: wendycarlos.com

La música lo tiene difícil en la situación actual, en tiempos de pandemia, y la electrónica, aún peor. Hablamos con varios artistas de la escena vasca sobre la evolución de este estilo musical y su inmediato futuro, sin festivales ni discotecas.

Sin festivales ni discotecas, los dj andan como vacas sin cencerro por el mundo porque se pinchan encima y en su casa ya no hay quién aguante los lamentos de otro de los gremios más perjudicados por la pandemia. Algunos, los que manejan más medios, han sido capaces de hacer sesiones en los sitios más insospechados y os traigo unos cuantos ejemplos para que el respetable flipe como si no hubiera mañana.

Han pasado más de 21 años desde que aquel mes de noviembre de 1999 estrenara una pequeña guía de fiestas llamada Clubbing In Spain y alojada en una de las páginas gratuitas de Tripod / Lycos. Unos meses después, se compraba el dominio y el 23 de junio del 2000 nacía oficialmente Clubbingspain.com, una web que hoy se despide de todos los que la han seguido y apoyado durante todo este largo tiempo.

"pioneros en el campo de la música electrónica Cuando ni siquiera el ingeniero electrónico Robert Moog había tenido la idea de inventar el primer sintetizador práctico como instrumento musical, ya hacían obras con sonidos electrónicos únicos (...) grabaron todo y a todos: Miller, Williams y Huxley leyeron textos de su autoría en una forma de audiolibro que los Barron grabaron en cintas; compusieron la banda sonora de El planeta prohibido (primera enteramente electrónica) pero una disputa con la FAM les impidió recibir crédito por la misma".

Si tienes algún interés en la música electrónica, te debes a ti mismo la última exposición de Google sobre Arte y Cultura. Music, Makers and Machines celebra la historia del género, destacando las personas, los sonidos y las tecnologías que contribuyeron a convertir la música electrónica en lo que es hoy. Google ha contado con la ayuda de más de 50 instituciones internacionales, sellos discográficos y expertos del sector, incluido el Moogseum.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

Aunque la principal suscripción para la lectura digital debería ser la de la biblioteca (que es gratuita y ofrece una amplia diversidad temática y una gran cantidad de títulos para todas las personas), también existen varias plataformas de lectura en línea por suscripción. Estas plataformas permiten acceder de manera inmediata a casi cualquier título que se desee leer. En este artículo se reseñan algunas de las mejores plataformas de lectura de libros electrónicos por suscripción.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

La letra de la canción aborda la situación cultural de la República Democrática Alemana (1949-1990), en la que de manera secreta e ilegal, muchos ciudadanos escuchaban secretamente las estaciones de radio occidentales y su música, consideradas prohibidas por el gobierno de la RDA, como una forma de escapar de las restricciones políticas que se vivieron en el marco de la Guerra Fría y el distanciamiento social, económico y político de las dos Alemanias.

Canción generada con IA homenajeando el estilo de La Polla Records dedicada a Llados y sus seguidores.