El autor de "El león duerme esta noche" y padre del género mbube, también conocido como isicathamiya, vivió siempre al borde de la ruina económica y murió en la más absoluta miseria. Si bien sus composiciones vendieron decenas de miles de copias y son conocidas en todo el mundo, fue casi nada lo que cobró por aquellos éxitos.

Ahmad Zahir es el músico popular más importante en la historia de Afganistán. Con un estilo basado en el rock y el pop, pero que incluía géneros locales afganos, indios, iraníes y árabes, llegó a componer canciones de protesta contra el régimen marxista de su país, instaurado tras el golpe militar de 1978, muriendo un año más tarde, en circunstancias que levantaron suspicacias en muchos de sus seguidores.

Hablar sobre la música de los vikingos no es tarea fácil, ya que no existió un sistema de notación musical durante sus tiempos. Lo poco que se conoce fue transmitido de manera oral, a través de generaciones. A esto hay que sumar que su cultura fue absorbida por el cristianismo europeo, por lo que pasó a formar parte de una herencia mixta escandinava.

En 1977 Fela Kuti lanzó «Zombie», una pieza que criticaba poética pero frontalmente al implacable régimen militar nigeriano. Se trataba de una obra musicalmente innovadora y fascinante, donde comparaba a la soldadesca con zombis, puesto que obedecían cualquier orden de sus superiores sin pensar. Las consecuencias fueron fatales para el músico africano, ya que la respuesta del gobierno fue feroz. Su hogar fue arrasado, su madre asesinada y poco faltó para que él pereciera también.

Tras meses de preparación y trabajo arduo, músicos de todas las partes de Venezuela se han reunido para tocar juntos y formar lo que podría ser la orquesta más grande del mundo. Bajo la dirección de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, más de 12.000 músicos en escena buscaron romper el récord Guinness. El concierto, bautizado Intento del Guinness World Record, se llevó a cabo en el Patio de la Academia Militar en Fuerte Tiuna para homenajear la memoria del maestro venezolano José Antonio Abreu, creador d

Joe Porter demuestra el sonido de un puñado de instrumentos musicales de culturas de todo el Mundo.

Una nueva taxonomía que sustituya a la denominación world music? ¿Cómo podemos inventar un género que abarque el highlife de África occidental, la música clásica de la India, el folk irlandés o el kwaito sudafricano? No hay respuesta que no suponga una compartimentación artificial”. Para Amanda Jones, responsable del sello discográfico Real World, creado por el músico, productor, activista y empresario Peter Gabriel hace 30 años, más importante que las clasificaciones es “poder escuchar buena música"

Es la primera compositora femenina en ganar uno de los premios internacionales más prestigiosos de la música clásica. Saunders se ha convertido en la segunda mujer y la primera compositora en recibir el premio de música Ernst von Siemens de € 250,000 , conocido como el Premio Nobel de música y otorgado por un servicio de por vida. La compositora con sede en Berlín dijo que era bastante "trágico" que su género fuera tan notable: "Es sorprendente que en 2019 mi género defina la primera pregunta que me hacen cuando obtengo un premio".

Katy Waldman en el New Yorker escribió sobre cómo han resaltado los clichés en la escritura de los hombres: "... prosa que toma nota de las imperfecciones físicas de un personaje femenino. Esto se hace con un aura de autosatisfacción, como si el protagonista mereciera el crédito simplemente por otorgar su destreza descriptiva a una persona de una belleza menos convencional ". Para las mujeres en la música, ser descrita la mayor parte del tiempo por hombres forma parte del proceso.

Ha cumplido las bodas de plata y este año celebra su edición número 26. Es el Festival Womad más longevo de todos y se celebra en un rincón solapado por murallas que transportan a otro tiempo. Lugar perfecto para embarcarse en una catarsis y viajar por los confines del mundo a través de la música.

La app musical Fansino, acaba de ser premiada como la mejor app en los Mobile Premier Awards (Los Oscars de las apps) que reúne a apps de todo el mundo y que tras la selección de dos jurados uno presencial y otro virtual se premia a la mejor. Fansino esta disponible para iOS y Android y ha llegado con la aspiración de cambiar tu forma de experimentar la música. Su misión es conectar a los artistas y los fans como nunca antes. Con un solo clic puedes iniciar una conversación y conocer gente que comparta tu pasión por la música.

la musica que amas, the music you love con Diego Beardo prog 97 entrev. Programa: LA MUSICA QUE AMAS THE MUSIC YOU LOVE. Canal: la musica que amas the music you love . Tiempo: 59:27. Subido 02/07 a las 09:38:40 3276049

El festival Womad Cáceres ofrecerá esta semana, entre los días 8 y 11 de mayo, cuatro días de música de todos los rincones del mundo, África, América y Europa.

El festival de músicas y danzas del mundo ofrecerá esta edición 17 conciertos en tres días, donde actuarán bandas de Africa, América y Europa.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

Antes de fallecer en el 'Quest, el explorador sobrevivió a la tragedia del 'Endurance', la gesta que le granjeó un lugar en la historia

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

Un búnker autosuficiente. Como decimos, debajo de la pirámide había muchísimas habitaciones que incluían oficinas, las salas del ordenador y arsenales de armamento.

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real