El primero de los Scorpio Trios. La entradilla necesita unos cuantos caracteres más.

Camarón de la Isla protagonizó en el cante flamenco moderno una revolución vocal sin precedentes. Su estilo interpretativo tan personal y diferenciado de otros cantaores de su generación, le han llevado a ser uno de los artistas de referencia del flamenco. Su apertura e interés por otras corrientes musicales, además del trabajo de integración de su propio lenguaje, lo convierten en ejemplo para la reinterpretación desde otras perspectivas estéticas.

"No se trata de un ballet de personas, sino de instrumentos mecánicos, más específicamente pianolas, timbres eléctricos y hélices de avión. [...] La orquestación original requería 16 pianolas, 2 pianos, 2 xilófonos, al menos 7 timbres eléctricos, 3 hélices de avión, 4 bombos y 1 gong. Sin embargo, en esa época no era posible lograr sincronizar tal número de pianolas, por lo cual Antheil compuso versiones más reducidas" (Cienciarte)

Coincidiendo con el Día de Andalucía, que se conmemora hoy, 28 de febrero, la corporación del Ayuntamiento de Motril asistió ayer al acto de declaración del auditorio del Centro de Desarrollo Turístico de la localidad granadina, que a partir de este momento pasa a denominarse oficialmente Auditorio Juan Carlos Garvayo, en honor del pianista motrileño. A continuación, se celebró un concierto en el que intervino el Trío Arbós (del que Garvayo fue fundador en 1996) junto a Rafael de Utrera y Pakito González.

«Nos parece increíble que en pleno siglo XXI las composiciones femeninas aparezcan en las programaciones de los ciclos de cámara, de las orquestas, de los conservatorios o de las salas de conciertos con cuentagotas», asevera. En el Día de la Mujer y otros eventos puntuales sí se suelen tocar ciertas piezas de mujeres, pero no es habitual ir a un concierto y que haya un repertorio igualitario. Por este motivo, Ébano Dúo interpreta una recopilación de obras únicamente femeninas.

El anuncio lo hizo ayer la musicóloga Angela Ida De Benedictis, responsable del fondo Bruno Maderna depositado en la Fundación Paul Sacher de Basilea y artífice de esta recuperación, durante una conexión por streaming con la asociación NoMus. Escrita para flautín, clarinete, 2 trompetas y 2 trombones, Serenata per Luisa fue compuesta alrededor de 1968 y se conocía su existencia por una fugaz mención en la correspondencia de Maderna. [...] Maderna la compuso durante una barbacoa organizada en La Haya con miembros de la Residentie Orkest.

La música más etéreamente bella del siglo XX fue oída por 1ª vez en una noche brutalmente fría de enero de 1941 en el campo de prisioneros de guerra Stalag VIIIA, en Görlitz. El compositor era Olivier Messiaen, la obra el Cuarteto para el fin del tiempo. [...] El título no exagera las ambiciones de la pieza. Una inscripción en la partitura provee una imagen catastrófica del Libro de las Revelaciones: "En homenaje al Ángel del Apocalipsis, que levanta su mano al cielo diciendo 'No habrá más tiempo'". Pero es el apocalipsis más dulce imaginable

El Cuarteto de la [Orquesta de la] Gewandhaus [de Leipzig] ha nombrado a la ayuda de concertino Yun-Jin Cho como su segundo violín. Es el primer miembro femenino desde su fundación en 1808.

Casi todas las entradas para los conciertos de cámara que la Quincena Musical ha programado en el Museo San Telmo, que se iniciarán hoy, ya se han agotado. El director del festival de música clásica, Patrick Alfaya, y la responsable de actividades de la pinacoteca, Agurtzane Garay, presentaron ayer en Donostia los espectáculos de este ciclo, denominado Jueves de Música en San Telmo, que tras la sesión de esta tarde tendrá otras dos los días 16 y 23.

Vuelve a las librerías un retrato del cantaor que profundizaba tanto en el artista como en la persona

El padre de Paco de Lucía, Antonio Sánchez, le metía en la boca a Camarón cucharadas de miel durante la grabación del Potro de rabia y miel, el último disco que, con apenas fuerzas, grabó el gitano, consumido por el mono. El potro, claro, era el jaco.

Ya el antiguo Madrid despertaba las pasiones de los visitantes extranjeros que, buscando el mecenazgo y los favores de la realeza y la nobleza, acababan atrapados por el embrujo de sus calles. El violonchelista Luigi Boccherini fue uno de ellos y le dedicó a la villa y corte su maravillosa obra La Musica Notturna delle Strade di Madrid.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

Al parecer, se puede escribir una reseña de Alcalá Norte sin ni siquiera pasar por una de sus mejores canciones, que recuperamos hoy

‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ se estrena con motivo del Día Mundial de la Música. #IMPCoqueMalla: estreno el domingo 16 de junio a las 21:30 horas en La 2 y RTVE Play ‘Jorge. Una travesía de Coque Malla’ es un documental sobre el auge, caída y resurrección de Coque Malla, uno de los artistas con mayor trayectoria de nuestro país, último ganador del Premio Ondas. La de Coque Malla es la historia de una “remontada épica”, y lo que cuenta este documental dirigido por Cristina y María José Martín Barcelona, que estrena ‘Imprescindibles’

El amanecer del nuevo milenio anunció un momento particularmente rico para la música inspirada en la CF. Desde finales de los noventa a principios de los dos mil, aparecieron varias obras notables de este peculiar subgénero. Radiohead lanzó dos de sus grandes álbumes: "Ok Computer" (1997) y "Kid A" (2000). The Flaming Lips aportaron la inolvidable "Yoshimi Battles the Pink Robots" (2002). Y hubo muchos otros: "ATLiens" (1996), de OutKast; "Moon Safari" (1998), de Air; "Discovery" (2001), de Daft Punk; "Black Cherry" 2003), de Goldfrapp; o “De-L

El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

«¡Donde se ponga «Eisidisi» que se quite ‘la Teilor esa’!». Mientras desde Madrid el mundo parece girar en torno al aterrizaje de la cantante de Pensilvania, miles de seguidores –en su mayoría veteranos– de los míticos rockeros llegan a Sevilla para disfrutar de las dos únicas citas de programadas en España dentro de la gira «Power Up», quien sabe si la última.

'La cena de los apóstoles', estrenada en 1843 por un coro de 1.200 hombres, es «la más compleja del compositor desde el punto de vista vocal», según José Luis Basso, director del Coro del Teatro Real

La letra de la canción aborda la situación cultural de la República Democrática Alemana (1949-1990), en la que de manera secreta e ilegal, muchos ciudadanos escuchaban secretamente las estaciones de radio occidentales y su música, consideradas prohibidas por el gobierno de la RDA, como una forma de escapar de las restricciones políticas que se vivieron en el marco de la Guerra Fría y el distanciamiento social, económico y político de las dos Alemanias.

Canción generada con IA homenajeando el estilo de La Polla Records dedicada a Llados y sus seguidores.

Da cierto pudor introducirse en la vida de un extraño, indagar en los recuerdos que otros tienen de él. Es entonces cuando te das cuenta de lo oscuro que es el pasado y lo precaria que es la memoria. Cada recuerdo es una interpretación, una versión de un hecho pasado que queda lejano en el tiempo. La misión del narrador es hacer compatible estos recuerdos con los documentos donde este nombre aparece en los archivos.