Hace tiempo que parece que el cine más comercial tiene alergia a los desnudos. En Estados Unidos es sinónimo de limitar su carrera comercial, pero en el resto del mundo se tienen menos remilgos a la hora de recurrir a ellos cuando la escena lo necesita. Eso sí, no son tantos los que han ido un paso más allá y han incluido escenas de sexo real.

El director prohibió la presencia de hombres en el set. Rodar escenas eróticas o muy subidas de tono puede ser peliagudo de trabajar en un set de rodaje, especialmente si hablamos de una escena de intimidad entre dos mujeres cuando el equipo es mayoritariamente masculino. Evitar esas tensiones y que se pueda llegar al resultado deseado es un reto, pero es algo que parece salir sin demasiado esfuerzo en una de las escenas más intensas de La doncella (The Handmaiden).Park Chan-Wook el maestro que ayudó a poner en el mapa el cine de su país...

Walerian Borwocyzk fue un director de cine polaco que dirigió cortometrajes de animación y largometrajes en imagen real cuya principal inquietud era el erotismo, que expresa de formas tan poco convencionales que inspiró al célebre Jan Svankmajer.

De manera justificada o no, el cine de la última década contiene una elevada dosis de sexo. En algunas películas, es el argumento principal bajo el que gira toda la trama (LOVE, 50 Sombras de Grey). En otras se muestra de manera más delicada y estética (Carol, La Vida de Adéle). Son escenas que llegan mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados. Este es el ranking de las escenas que nos elevan el ritmo cardíaco por encima de la media.

En 1974, la película erótica francesa "Emmanuelle" batió récords de audiencia: casi 350 millones de espectadores en todo el mundo y doce años de permanencia en los Campos Elíseos. Tras el éxito de “El último tango en París", la obra apareció en un momento clave: en el contexto de emancipación sexual y liberación del cuerpo en la Francia post Mayo del 68. Creación y ruptura de una nueva forma de erotismo en una sociedad aún timorata.

Mujeres gigantes que juegan con hombres diminutos, que los sujetan en sus manos, los pisan… o incluso se los comen vivos y los engullen. Calma, no es la vida real. Se trata de una fantasía sexual que se conoce como macrofilia, y que mueve toda una industria audiovisual destinada a generar multitud de contenidos para aquellos que tienen a las mujeres XXL entre sus fetiches. Jorge es uno de ellos. Este andaluz de 28 años, afincado en Barcelona, es el director de su propia compañía de películas macrofílicas, Rated Raw Pictures.

Eveready Harton en Buried Treasure, es un cortometraje de dibujos animados para adultos hecho en los Estados Unidos en 1929, que representa las aventuras improbables de los perpetuamente excitados personajes de una mujer, un hombre, un burro y una vaca.

Kim Basinger salió llorando de su prueba de casting para Nueve semanas y media (1986). Tras llamar a su agente para gritarle que había sido la peor experiencia de su vida, que se sentía humillada y que no quería saber nada de esa película, condujo hasta su casa sin parar de llorar. Pero al llegar se encontró 24 rosas rojas esperándola con una nota firmada por el director de la película, Adrian Lyne (Inglaterra, 1941), y su coprotagonista, Mickey Rourke (Nueva York, 1952).

Este pionero cortometraje erótico francés nos muestra a una pareja de recién casados frente a su cama de matrimonio poco después de su boda. La "tímida" esposa pide al marido que se aparte mientras se desviste. El film se proyectó por primera vez en París en noviembre de 1896, apenas un año después de la invención del cinematógrafo por los Hermanos Lumière.

Aunque parezca mentira hubo tiempos en que lo políticamente correcto ni existía como concepto ni se le esperaba. Así que lo de mezclar el horror nazi con el erotismo se consentía e, incluso, llegó a convertirse en un exitazo de taquilla. Comenzó con películas bastante serias donde la cosa iba de traumas, reflexiones profundas y tránsito por territorios sombríos. Nos referimos, claro, a El portero de noche, la película que encumbró en 1974 a Charlotte Rampling.

Entrevistamos a Oriol Colomar, realizador y director de fotografía asentado en Barcelona, ha lanzado "MIA" un cortometraje documental sobre el BDSM. Un proyecto atrevido y valiente, que muestra de forma desnuda la relación que mantiene con la actriz Aya Wolf. Los dos han abierto su intimidad al espectador. Aquí no encontrarás 50 sombras de Gray ni sombras liberadas. Encontrarás algo íntimamente libre.

La Boca Erótica proyectará el palmarés de su quinta edición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el próximo jueves, 19 de abril a las 19:30h. Se proyectarán un total de seis de los cortometrajes galardonados, además de un “bocado extra”. Una ocasión perfecta para descubrir y disfrutar del festival de cine de temática sexual que busca acabar con el estigma del sexo, ofreciendo una visión global y transversal de erotismo sin barreras de género llegando a hacer un cuestionamiento político desde el arte y la sexualidad.

Esta Semana en "PARA GENTE GRANDE": De lo clandestino a la moda actual, conozcamos la nueva tendencia del cuckolding, ¿llegó para quedarse? En un día en el erotismo Balthus y Eric Gill, ¿su obra está por encima de sus vidas personales?, ¡yo así lo creo!. Y en Recomendaciones de la semana hablemos de un clásico ochentero "La buena" con Florence Guérin, "El Clic" de Milo Manara y "Parejas" de John Updike.

¿Erotismo y pornografía son dos categorías distintas? Este artículo discute las diferencias en el cine y las tendiencias artísticas que tratan de borrar dicha distinción.

El cine anterior al porno ya tenía unas imágenes que, desde luego, tuvieron que calentar a más de uno y más de dos en una sociedad antigua. ¿La culpa? De un señor un poco excéntrico. Toca remontarse a finales del siglo XIX. Concretamente, a 1887. En ese año, los estadounidenses podían ver a hombres y mujeres de piel lechosa y con cuerpos no precisamente de buen ver hacer todo tipo de piruetas y movimientos extravagantes. El responsable de todo esto fue Eadweard Muybridge.

En este artículo hemos hecho un ranking de las mejores películas sobre lesbianas. Veamos las mejores películas de amor entre mujeres... mujer contra mujer.

Los mejores cortometrajes eróticos. Si te gusta el erotismo y los cortometrajes no te puedes perder el ranking de los mejores cortometrajes eróticos. Muchos de ellos han sido premiados en festivales. ¡No te los pierdas!

El último tango en Paris, Calígula, Instinto Básico... son algunos de los títulos de películas que fueron marcados por la X de la censura por su alto contenido de escenas sexuales o violentas. Repasamos algunas de las cintas que, sin pretender ser pornográficas, pasaron a la historia como las más censuradas

La actriz Laura Antonelli, uno de los "sex symbols" del cine italiano de la década de los setenta, fue encontrada este lunes sin vida a los 73 años en su domicilio en el municipio romano de Ladispoli, informaron medios italianos.

En esta entrada hemos hecho un ranking de las actrices con más escenas eróticas del cine y hemos enlazado las películas publicadas que tienen en escena hot.

Hacemos un ranking de las mejores películas eróticas españolas. Si te gusta este tipo de cine, prepárate para conocer las mejores películas del género.

Hay muchos tipos de películas eróticas, pero en el artículo enlazamos ponemos las que están al límite de la pornografía. No son películas porno porque tienen un argumento bien elaborado, pero algunas de sus escenas sí podrían considerarse porno. Tenemos un ranking con las mejores y algunas sugerencias... No te las pierdas.

El productor francés Drixxxé ha recopilado en dos volúmenes una selección de bandas sonoras de películas eróticas y pornográficas.

El tráiler del drama erótico protagonizado por Jamie Dornan (Christian Grey) y Dakota Johnson (Anastasia Steele) ha alcanzado más de 36,4 millones de visitas en Youtube en menos de una semana....

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El éxito de la película ‘Siempre nos quedará mañana’ aviva el interés por la corriente cinematográfica que radiografió un país que atravesaba una época trágica en los días finales de la II Guerra Mundial

Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro protagonizan un filme que el director manchego ha rodado en Madrid y Nueva York.

En 1922 las productoras más poderosas del cine americano fundaron la Motion Picture Producers & Distributors of America (MPPDA) con la idea de que fuera un organismo que coordinara, representara y promocionara la industria poniendo al frente a Will. H. Hays, hasta entonces Director General de Correos, que había sido designado para ese cargo por Warren G. Harding vigésimo noveno presidente de los Estados Unidos de América por haber sido Hays el director de la campaña electoral que le había llevado a La Casa Blanca.

Hay una película que influyó en la generación futura de cineastas dedicados al género de la ciencia ficción por sus efectos especiales y precisión técnica

Un ensayo del crítico David DaSilva lee la obra del creador de Rocky Balboa como la afirmación de unos valores humanistas, minimizando los vaivenes de 50 años de creación cinematográfica

La productora María Zamora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, a propuesta del jurado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

Scarface transcurre en plena Ley seca, y narra el ascenso de Tony Camonte, un gángster despiadado que ambiciona todo lo que ostenta su jefe Johnny Lovo, a quien considera un blando y a quien quiere derrocar y superar en poder. Esta trama está entrelazada con la posesiva relación con su hermana menor Cesca, la atracción de esta hacia Guino Rinaldo, lugarteniente de Tony y la tenaz persecución ejercida por la policía de Chicago a Camonte y su banda.