Un boleto premiado financió la tercera película del aragonés, un referente de la manipulación para filmar la verdad.

La mayor parte de la ficción de la Tercera Guerra Mundial no se escribió como historia alternativa. Durante la Guerra Fría, muchos autores y cineastas imaginaron cómo Oriente y Occidente podrían terminar en una guerra nuclear. Estas historias se han vuelto contrafactuales.

El director reconstruye meticulosamente el incendio de la catedral de París de hace tres años. El cineasta, que se confiesa no creyente, está convencido de que el que la catedral no se derrumbara y que no hubiera heridos fue un milagro... "laico"

Nadie puede discutir a estas alturas que Carlos Saura ha dejado una profunda huella en el cine español. Sin su obra no se podría entender la cultura de este país. En todo lo que ha hecho (y continúa haciendo) se vislumbra la maestría de un creador inmenso cuya obra ha servido a los españoles para explicarnos quiénes somos. Desde el cine nos ha hablado de nuestros fantasmas, cuando pocos se atrevían a ello.

El cineasta retrata el conflicto norirlandés en una película de tintes autobiográficos protagonizada por un niño con vecinos católicos y protestantes

Hoy entrevistaremos a Christian Berkel, reputado actor por su aparición en películas como "Operación Valkyria" o "El Hundimiento"

Al filo de los avances en efectos especiales y en la cresta de la ola de las nuevas lógicas blockbuster, la ciencia ficción renació en los años ochenta con una energía renovada llena de fantasía, acción y de los primeros destellos del cyberpunk.

Los mitos grecorromanos son una constante inspiración para el arte occidental. Es un hecho que, desde los tiempos de la cultura preclásica cretense, las manifestaciones artísticas como la escultura, la pintura mural y el teatro buscasen no solo la inspiración en las epopeyas míticas sino también la glorificación de los olímpicos y demás dioses. Así, el cine, al igual que el resto de las manifestaciones artísticas, desde sus inicios se inspiran en las historias, fabulas, héroes y dioses griegos y romanos.

Los fastos del centenario de Luis García Berlanga han acabado oscureciendo el de otro cineasta esencial para la historia del cine español, Fernando Fernán-Gómez (1921-2007), actor y director que por otro lado tiene mucho que ver con el responsable de Bienvenido, Mr. Marshall (1953). En efecto, ambos practicaron un tipo de comedia muy cercana al humor esperpéntico, en todos los sentidos, de la herencia de Valle-Inclán y Goya a su asimilación teatral o cinematográfica.

Una pareja de turistas ingleses visita la isla española de Almanzora. Nada más llegar, se dan cuenta de que no hay ningún adulto.

En los años 50, los grandes estudios de California y sus despachos de financiación, tomaron la decisión de deslocalizarse. Abrirse al mundo y captar la atención de nuevos nichos de público y también, aliados de negocio. En España estaba Franco al timón del gobierno y, perspicaz como era, no tardó en proyectar nuestro país como un extraordinario edén de localizaciones e incentivos para hospedar rodajes de toda índole a lo largo y ancho de los cuatro puntos cardinales. Y claro, aterrizó la United Artist, la Paramount y la Metro Goldwyn-Mayer.

El tres de noviembre se cumple el centenario del nacimiento de Charles Bronson, el actor de títulos como La gran evasión, Los siete magníficos, Hasta que llegó su hora o El Luchador. Charles Buchinsky, que así se llamaba en realidad, nació el 3 de noviembre de 1921 en Pensilvania. Era hijo de una familia de emigrantes lituanos. Fue el único de sus quince hermanos que terminó los estudios en el colegio, pero como todos ellos tuvo que trabajar también en las minas de carbón. Y fue trabajando como minero como desarrolló su físico poderoso

José Luis López-Linares dirige un documental técnicamente impecable pero que se pierde en alegatos acomplejados sobre la Historia de España. La conclusión a la que se llega es que España, la primera globalización quiere darle argumentario nacionalista a alguien en una discusión de WhatsApp o Twitter contra otro alguien igual de ignorante en Historia que el interesado pero con prejuicios por el otro lado. Y, la verdad, como objetivo de un documental, es bastante pobre, por no decir lamentable.

El cineasta estrena 'Madres paralelas', una de las películas más políticas y arriesgadas de su carrera. elDiario.es habló con el cineasta tras inaugurar la mostra de Venecia, donde Penélope Cruz se hizo con la Copa Volpi a Mejor Actriz

Considerada por numerosos estudiosos de la historia del cine como la primera cineasta de la historia, la aportación al mundo del séptimo arte de Alice Guy Blaché fue infravalorada e invisibilizada por el mero hecho de ser mujer. Aunque es prácticamente una desconocida, en realidad Guy Blaché fue una directora revolucionaria que aportó muchas novedades a sus películas, llegando a producir más de mil cintas.

Los momentos más descacharrantes del cine nacional son también un reflejo de cómo era el país en cada momento… y de la genialidad de sus actores

Stalker (1979) es el quinto largometraje del gran realizador ruso Andrei Tarkovski (1932-1986) y el último que hizo en la Unión Soviética. Para muchos críticos, éste es el punto más alto de una filmografía extraordinaria. Para algunos de sus colaboradores, también fue el film que le costó la vida. Y no solo al director: también a su esposa, la actriz Larisa Tarkovskaya, y a su actor principal y frecuente colaborador, Anatoli Solonitsin.

La fantasía es uno de esos géneros que destilan magia, que de pequeños nos pueden hacer soñar con mundos imposibles que son dotados de vida por las técnicas propias de la industria del celuloide. A lo largo de más de un siglo de cine, el medio ha recibido grandes exponentes; películas generacionales que han ayudado a definir el constructo del imaginario fantástico colectivo, trabajos que han reformulado los métodos de traslación de estas historias a la gran pantalla.

El visionado de 'Roma', la película de Alfonso Cuarón estrenada en 2018, despierta los recuerdos de juventud en un México lleno de promesas. Por Manuel Lombardero, productor y director de cine.

Podcast en el que se habla de reyes y reinas de España en la gran pantalla. Un repaso cinematográfico que no os podéis perder: “1492: la conquista del paraíso”, “Colón: el Descubrimiento”, “The Fountain”, “La Leyenda de Til”, “Don César de Bazán”, “La Conjura de El Escorial” y algunas más.

¿Qué dirían hoy ante una grabadora, años después de su muerte y con el juicio de la posteridad, figuras históricas de la literatura, el arte la música o el cine? 'Entrevistas de ultratumba' (Kultrum) reúne una treintena de charlas delirantes, ácidas y reveladoras, donde escritores actuales entrevistan a personajes fallecidos de la cultura global.

La Dolores es un cortometraje dramático español de 1908 dirigido por Fructuós Gelabert y Enrique Jiménez, con guión de Gelabert basado en la obra de teatro homónima escrita por José Feliú y Codina y glosando por enésima vez el mito de “La Dolores”. Tomás Bretón ya había escrito a partir de dicha obra un libreto para una ópera con el mismo título, de su autoría y estrenada en 1895.

No todas las grandes películas tienen un gran final. Lo contrario también es cierto: todos hemos tenido la experiencia de ver una película aburrida que se volvió inolvidable gracias a una conclusión asombrosa.

El éxito de la película ‘Siempre nos quedará mañana’ aviva el interés por la corriente cinematográfica que radiografió un país que atravesaba una época trágica en los días finales de la II Guerra Mundial

Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro protagonizan un filme que el director manchego ha rodado en Madrid y Nueva York.

Soldados españoles en La Florida Nuestro país dominó durante tres siglos amplios territorios norteamericanos desde el Atlántico hasta el Pacífico.

Un poco de historia sobre la Segunda República española.

En 1922 las productoras más poderosas del cine americano fundaron la Motion Picture Producers & Distributors of America (MPPDA) con la idea de que fuera un organismo que coordinara, representara y promocionara la industria poniendo al frente a Will. H. Hays, hasta entonces Director General de Correos, que había sido designado para ese cargo por Warren G. Harding vigésimo noveno presidente de los Estados Unidos de América por haber sido Hays el director de la campaña electoral que le había llevado a La Casa Blanca.