Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo, se pondrán a la venta el próximo 30 de septiembre por la casa de subastas Hansons Richmond.

Uno de los mejores guardados, sin duda, o de los que menos se conocen, es de quiénes son los cuadros que decoran las paredes de la escena, sobre todo los que están por encima del propio Velázquez. Apenas son identificables, sobre todo para un neófito, pero, según los expertos, se trataría de dos cuadros vinculados a Pedro Pablo Rubens, un pintor por el que Felipe IV sentía una particular devoción.

El artista italiano es popularmente reconocido por sus obras escultóricas y pictóricas. Sin embargo, resulta más desconocido su trabajo en el ámbito de la arquitectura. Conoce a continuación algunas de sus obras más destacadas

El territorio español está repleto de iglesias, parroquias, capillas, iglesias, catedrales, basílicas... Son muchos los edificios religiosos que se han ido construyendo por toda España. Es el caso de la Iglesia de San Marcos, en Salamanca, que destaca por ser uno de los templos más curiosos y significativos de España, sobre todo, por su forma circular, algo que no se suele encontrar.

Encajonada en los Pirineos, la comarca del Ripollès es uno de los enclaves más especiales de Girona. Esta región es conocida por su gran patrimonio histórico y cultural, y por su riqueza natural incalculable, donde los pequeños pueblos que se suceden entre bosques, valles y ríos se han convertido en rincones únicos. Estos se caracterizan por mantener intacta la esencia de la zona y por descubrir monumentos y parajes que dejan con la boca abierta a cualquier viajero.

Fue eregida en el siglo XIII siguiendo el gusto del estilo románico.

Solemos identificar la obra de un pintor con algún elemento recurrente, que lo distingue de los demás. En el caso del pintor surrealista belga René Magritte, encontramos en su iconografía bombines, manzanas, pipas, pájaros… y también nubes. Las nubes que pinta Magritte son uno de los objetos cotidianos que introdujo en sus cuadros; se trata en la mayoría de los casos de cúmulos de buen tiempo: la típica nube de algodón que nos viene a la cabeza cuando nos piden que pensemos en una nube.

Tercera experiencia inmersiva con una muestra dedicada al pintor austríaco. Así, la idea de inmersión traspasa la barrera física que comporta la pantalla y crea una nueva idea de arte total: en lugar de llevar el arte a la vida diaria, como hicieron los modernistas, lleva a quienes viven en el mundo físico a la realidad donde viven las obras.«Es el museo imposible del futuro». La exposición, organizada en colaboración con Layers of Reality y el Exhibition Hub de Bruselas, se podrá visitar a partir del próximo viernes 16 de abril.

Los Grifos en el románico abundan de manera especial siendo representados en capiteles, arquivoltas, tímpanos, canecillos... Pero esta criatura fantástica, que combina partes de león con águila, surge en las culturas mesopotámica y persa, en los cuales pudo ser empleado como una alegoría del sol.

Los atlantes y cariátides abundan de manera especial en el románico. Su origen hemos de encontrarlo en el arte grecorromano. Pronto poblaron las jambas y parteluces de portadas románicas, también las columnas, sus basas, ménsulas y modillones. En ocasiones los encontramos soportando un gran esfuerzo, otras veces la actitud es de sosiego y no de esfuerzo, al igual que sucede con las bellas cariátides del Erecteion ateniense

En la época medieval, esta iglesia fue el centro neurálgico de la villa que, con el tiempo, se fue desplazando hacia el sureste debido a las crecidas del río Trueba, tributario por la derecha del Nela y este a su vez del Ebro. En la actualidad, el caserío de Bárcena de Pieza es muy disperso, como suele ser habitual en los confines septentrionales de la provincia de Burgos.

'El pájaro de fuego y otros cuentos rusos', con maravillosas ilustraciones del malogrado Iván Bilibin, muestra un folclore riquísimo, plagado de zares, princesas, sortilegios, boyardos y animales prodigiosos

Son ya muchos los museos y galerías que han dado cabida al arte callejero; espacios como Urban Nation en Berlín, SAM en San Petersburgo, Mausa Vauban en Neuf-Brisach o Museum of Graffiti en Miami, vieron la necesidad de cumplir el deseo de un público que es adepto a este arte y que crece de manera exponencial. Bajo esta premisa, se quiso inaugurar el 9 de octubre STRATT en Amsterdam. La ciudad de los canales es conocida por ser uno de los destinos con más museos por metro cuadrado, por lo que era la ubicación ideal para la transformación...

Rosales nos ha dejado una obra de excepcional crudeza en uno de los momentos claves de la historia de España

La artista rusa hace de cada recreación toda una escenografía. "Amo el arte, admiro la belleza y el talento. Mis recreaciones tienen el objetivo de animar a todos a mirar las pinturas de otra manera. Creo que es importante."

La tierna belleza de las mujeres ha sido una fuente de inspiración inagotable para artistas de todos los medios durante siglos. El artista español de 63 años Vicente Romero Redondo explora la feminidad a través de sus increíbles pinturas figurativas. El artista convierte a hermosas mujeres y niñas jóvenes en entornos naturales e íntimos, como un jardín, el mar o el dormitorio, en obras de arte cautivadoras sobre lienzo. Las paletas de colores suaves y armoniosas, una danza sutil de luces y sombras y el diálogo genial de las técnicas de pintura

El artista francés bate su propio récord al venderse la escultura por 20,4 millones de dólares.

"Vivimos en una isla de plácida ignorancia en medio de negros mares. Algún día el conocimiento abrirá aterradoras perspectivas de la realidad y de nuestra debil posición en ella y quizás nos refugiemos en la paz y la seguridad de una nueva edad oscura." La Llamada de Cthulhu, HP Lovecraft. Fotografía de Erik Johansson, vídeo con el proceso completo: youtu.be/DHVroXo_K50

Ilustraciones de CARBINE, un ilustrador freelance.

Cuando Francisco de Goya compró la casa de campo conocida como Quinta del Sordo ya se merecía un lugar entre los más grandes de la historia del arte. A sus setenta y tres años había retratado a la realeza con más agudeza de la que ellos hubieran deseado, dio cuerpo con un estilo único a toda clase de escenas llenas de vivacidad, desde aquelarres a asaltos de bandoleros, y había contemplado horrorizado como la invasión napoleónica, que prometía traer a España la modernidad que tanto anhelaba, terminó desatando una violencia de la que solo sus pi

Para alguien de Granada que se va a vivir tan lejos, resulta impactante encontrarte un edificio en Chile que tenga arquitectura árabe. Más impactante es todavía que ese edificio se llame Palacio de La Alhambra y que tenga ciertas similitudes con el Palacio Nazarí que se asienta en el monte de La Sabika de Granada.

Joel Rea es un pintor australiano nacido en 1983 en Queensland y licenciado en Queensland College of Art en Bellas Artes en 2003. En 2013 fue seleccionado para la exposición Archibald Salon Des Refuses en Sydney, la Black Swan Award for Portraiture en Perth, la Fleurieu Landscape Prize en Adelaide y es el ganador del Premio de Arte Marítimo ANL 2013 en Melbourne. Vía: www.enkil.org/2014/06/23/joel-rea-hiperrealista-surrealismo/

¿Cómo puede un corazón tan pequeño e inexperto recitar o dibujar pasiones tan tremendas? Ese es el caso del artista sueco Sebastian Eriksson, quien a sus 18 años se ha dado a conocer en el mundo del arte gracias a sus surrealistas y oscuras pinturas con las que intenta reflejar las angustias que lleva por dentro. Imágenes alucinadas que para él son una manera de decir al mundo qué le duele, qué le molesta o cuánto sufre.