El 16 de agosto de 1977 marcó el fin de una era cuando el mundo perdió al Rey del Rock & Roll, Elvis Presley. A la edad de 42 años, su muerte dejó una herida profunda en la cultura popular, pero su legado continúa vivo, resonando en cada rincón del planeta. Hoy, a 47 años de su partida, Elvis sigue siendo un ícono que definió no solo un género musical, sino toda una era.

Nuevo episodio de la esporádica serie dedicada a rescatar grandes álbumes en directo de la historia del rocknroll. Hoy te presentamos el “Live in Japan’65”, grabado el 5 de marzo de 1965 en Tokio por The Ventures, en aquellos días la banda instrumental más importante de su momento. Un disco descomunal, interpretado con una velocidad endiablada y con una interpretación impecable.

El pop rock español de los ochenta podría resumirse en una frase: los árboles no dejaban ver el bosque. Así que no es de extrañar que muchos grupos pasaran sin pena ni gloria tras dos o tres elepés, ni que tras el cambio en los gustos del público y la crisis económica de 1993 la mayoría desaparecieran para siempre. Lo singular es que uno de ellos permanezca en la memoria, a tal punto que a finales del pasado año apareció un libro sobre la biografía del grupo, y este 2024 haya visto el estreno en cines de un largometraje

El guitarrista se hace llamar Maurice James, aunque acabará pasando a la historia como Jimi Hendrix. Desde la primera vez que actúan juntos sobre el escenario surgen las primeras señales de incompatibilidad, que tienen más que ver con aspectos no estrictamente musicales que con cualquier otra cosa.

El jugoso cóctel resultante de combinar en diferente medida el ritmo poderoso y desafiante del rhythm and blues negro y la evocadora melodía del country and western blanco comenzó a dar jugosos frutos ya desde mediados de la década de los cuarenta, pero, aunque hay teorías diversas, no hay en absoluto unanimidad a propósito del momento en el que comenzó el género que marcaría definitivamente la evolución de la música popular desde entonces hasta nuestros días.

Hemos aceptado como normal que los músicos vivan rápido y mueran jóvenes dejando un bonito cadáver. Pero ni es tan bonito el cadáver ni debería ser tan normal que tantos músicos acaben destruidos, devastados, enfermos o muertos. En este temazo con Sr. Sanabria hablamos de salud mental, depresión y ansiedad en la industria musical y nos preguntamos qué hay detrás del trágico final de tantos de nuestros héroes y heroínas musicales: si el exceso y la adicción no tendrán causas estructurales, si no será también una industria voraz la que devora...

Frank Zappa, en agosto de 1985, en su entrevista individual con Larry King, de la CNN, sobre la prohibición por parte de los televangelistas de los álbumes de música rock.

Little Richard: I Am Everything es el título del documental dirigido por Lisa Cortés dedicado al pionero del rock’n’roll Little Richard fallecido en 2020. Se estrenó en el último festival de Sundance en enero, y a partir del 21 de abril estará disponible en las plataformas digitales de alquiler. La película cuenta la vida del músico y pone de relieve la contradicción de alguien que elevó la música como vehículo de expresión y rompió barreras sociales, y la represión que se auto infligió respecto a su orientación sexual.

Ariel (1960) y Alejo (1959) salieron de Argentina escapando de la dictadura militar y llegaron a España para despertarla del franquismo a guitarrazos. En 1976 fundaron un grupo de rock y el resto es Historia e historia. Una que cuenta, sin esconder sus aristas, Tequila. Sexo, drogas y rock and roll, el documental dirigido por Álvaro Longoria que se estrena en cines el día 25. Dice Miguel Ríos en la película que, sin ellos saberlo, al cantar "vamos a tocar un rock and roll a la plaza del pueblo" estaban definiendo aquella España...

La historia de la vida de Sally Arnold ha sido calificada de "biopic hollywoodiense", cuyos comienzos apacibles (se crio en una granja de Wiltshire y más adelante se formó como niñera) la prepararon para una vida en la carretera como primera mujer mánager de gira de algunos de los principales grupos de rock de la historia. Afirma que los años en los que aprendió "a atender las necesidades de los recién nacidos y cuidar a niños pequeños" le procuraron "las habilidades que requería para asumir el papel de convertirme en la primera mujer mánager .

Lo había hecho más veces, como cuando cedió "Nothing Compares 2U" a Sineead O’Connor, y lo volvió a hacer con Robert Palmer. Pero al artista británico no le acabó de gustar el “Lust you always” que le mandó Prince mientras él grababa su álbum “Heavy Nova” porque “la letra apestaba”; y aunque la grabó por no ofenderle, se quedó fuera del disco.

Finalmente los agraciados son Eminem, Dolly Parton, Duran Duran, Lionel Richie, Pat Benatar, Eurythmics, y Carly Simon. La ceremonia se celebrará en el Microsoft Theater de Los Angeles el 5 de noviembre, y será emitida posteriormente en HBO y HBO Max.

En los años 50 existían más de 10.000 bandas callejeras en los EEUU. La mayoría de sus miembros eran hijos de inmigrantes: irlandeses y latinos, pero también asiáticos y afroamericanos que solían reunirse en los esquinas de las calles para marcar su territorio e improvisar letras contra sus enemigos. Un tipo de música grupal, sin acompañamiento instrumental, similar a las canciones que entonaban los presidiarios durante sus jornadas de trabajos forzados, mitad góspel y mitad blues: lo llamaron «doo-woop» .

Un gran ejemplo de cómo progresa, evoluciona y se desarrolla una canción durante las sucesivas tomas de grabación en estudio. Además de la evolución instrumental y los arreglos, hay algo muy notable en todas las tomas: Elvis era capaz de cantar 12 tomas prácticamente idénticas, insertando los pequeños matices de la voz de cada frase exactamente igual una y otra vez, algo que sólo los grandes cantantes son capaces de hacer.

En vísperas de "El día que murió la música", os traigo la película que cuenta la historia de este gran músico, que nos dejó un gran legado cuando murió en un accidente aéreo con tan sólo 21 años.

Aunque siempre se dio un sincretismo de escenas y una cierta promiscuidad estética, conviviendo en festivales y garitos distintas ramas del rock (del madrileñísimo rock urbano al punk-rock), en algún punto hay que colocar la línea de salida del heavy patrio. Javier Suarez Pajares, autor de la tesis doctoral El Heavy Metal en España, 1978-1985: fases de formación, cristalización y crecimiento, lo sitúa maduro en 1980: