Pumuki era un ser diminuto y pelirrojo, con pelo alborotado y siempre descalzo, una imagen plana de dibujo animado que transitaba sobre la realidad de una ciudad gris; combinación asombrosa y fantástica. Se convertía por la acción de la técnica en un ser afable y querido. Era gamberro, bebía cerveza y desayunaba café. Ese contacto con tabúes del mundo adulto divertía como ninguna otra cosa a los más pequeños. Creado por Ellis Kaut en 1961 para una radionovela, Pumuki es un kobold, espíritu menor en la mitología alemana que habita en las casas.

Sorprende mucho la timidez y dulzura con que Julie Doucet (Quebec, 1965) se expresa. Parece una persona que teme soltar algo inapropiado, como si no lo hubiera dibujado todo ya. La artista canadiense irrumpió con fuerza, talento y dos ovarios en un mundo de hombres como era el del cómic y, más de una década después, con una reputada carrera a sus espaldas, se echó a un lado harta de ese mundo de hombres que era el del cómic.

Hontzak Konpartsa, con experiencia en usar su txosna para la crítica social durante la Aste Nagusia de Bilbao, se lo ha tomado con humor: “Vamos a parar un poquito, Arguiñano”.

El TSJA sentencia que hubo falta de transparencia al corregir el examen a profesor de Dibujo de hace tres años, que tuvo 1.295 aspirantes para 119 plazas, anula los resultados y obliga a la Junta a convocar un nuevo proceso. Educación convocará sólo a los opositores que recurrieron, pero no a todos los suspendidos

Parece mentira, pero hubo una época en la que no había películas de superhéroes. Niños y adolescentes, como ahora ávidos de aventuras sobre naturales, debían conformarse con los así llamados «héroes» como Eneas o Perseo (a los que hoy preferiríamos denominar como «superhéroes sin superpoderes») y sobre todo los dioses, que hacían todo un despliegue de transformismos, lanzamiento de rayos y viajes por las estrellas para mayor deleite de sus mortales fans.

Los cerca de nueve mil dibujos realizados por Joaquín Sorolla (4.985 de ellos conservados actualmente en el Museo Sorolla de Madrid) constituyen una parte importantísima de su legado artístico. Su ingente cantidad evidencia su prolífico trabajo, así como la inquietud y necesidad constante de dibujar que sintió a lo largo de toda su vida.

Aparte de la información que Villard nos da en el libro, no sabemos nada más sobre él. Vivió en el siglo XIII en el norte de Francia y nos cuenta que viajó por distintos países, entre ellos Hungría. Los historiadores creyeron inicialmente que Villard de Honnecourt era arquitecto, pero ahora parece muy poco probable. Una teoría sugiere que era carpintero. En cualquier caso, Villard creó este cuaderno de 33 hojas de pergamino –la obra originalmente tenía varias páginas más, pero se han perdido– como guía

El jurado ha valorado al ilustrador catalán por ser "un referente indiscutible" para la profesión por su maestría técnica y versatilidad.

El grafiti se encontró en un afloramiento de roca de mármol en Vari, a 20 km al sureste de Atenas, y forma parte de un grupo de más de 2 000 grafiti realizados por pastores y cabreros, descubiertos y estudiados por Merle Langdon en los últimos años. Contienen textos y dibujos que muestran barcos, caballos y escenas eróticas y todos datan del siglo VI a. e. c.

Cuarenta años que se dice pronto, así que, para conmemorar una fecha tan especial, hoy vamos a revisar la historia de las Tortugas Ninja, una de las grandes creaciones del cómic independiente norteamericano, a nivel económico, y un caso que podemos llamar único y a la vez precursor, por su propio modelo, del devenir actual del cómic independiente.

Carlos Gómez Carrera (Madrid, 1903 – Paterna, València, 1940) firmaba como Bluff sus dibujos. Lo hizo en varias cabeceras como La Libertad, Gutiérrez, Estampa, Buen Humor, La Correspondencia de València o Adelante. Pero sobre todo en La Traca. Allí firmó viñetas, caricaturas o chistes de marcado signo antifascista. Las dos portadas que encabezan este texto, riéndose de Franco, en plena guerra civil, son un buen ejemplo y resumen de su carrera. Su humor incisivo despertaba airadas amenazas desde el bando golpista. Cuando acabó la guerra se...

Hablar del dibujo a lápiz y de las técnicas de dibujo a lápiz es hablar de uno de los temas fundamentales en las artes gráficas y también de una de las técnicas pictóricas con las que nos podemos involucrar más fácilmente. El dibujo a lápiz es probablemente la manera más simple que tenemos hoy en día de contactar con la expresión artística, si consideramos que para empezar sólo necesitamos lápiz, papel y ganas de hacerlo (u ocio).

Los lápices de dibujo varían según su composición y dureza de la punta y permiten realizar distintos tipos de trazos y acabados. Conocer sus características es fundamental para practicar las diferentes técnicas de dibujo y lograr un buen resultado, sobre todo si eres principiante. Si tienes dudas sobre qué significan las letras o números que trae marcado cada lápiz y para qué sirven, ¡no te preocupes! En este post te enseñaremos todo lo necesario para diferenciarlos y descubrir cuál se adapta a tu estilo. ¡Comencemos!