A mediados de los años 20 del siglo XX el cine notaba la competencia de la radio. Algunos fueron los intentos para integrar el sonido a las películas, más allá de la música y los efectos, pero la industria no terminaba de apostar por ello porque resultaba muy caro, se tenía que renovar la cadena de producción y las salas de proyección. Pese a las reticencias de las compañías era algo inevitable porque a nivel comercial el cine se estaba estancando. Quien se alzó con la victoria al integrar perfectamente el sonido a la imagen fue la Warner Bros.

La música como acompañante de las historias de celuloide es un concepto que nació incluso antes de que existiera el propio cine sonoro. Porque cuando las imágenes en movimiento aún eran mudas, las proyecciones solían amenizarse con música en directo, una banda sonora tejida a medida que podía mutar entre una sesión y otra. De hecho, un pianista amenizó la primera exhibición de un film de los hermanos Lumière allá por 1895...

Repasamos una de las mejores bandas sonoras de películas de los últimos años a ritmo de jazz, de la mano de Justin Hurwitz. Whiplash, cuyo argumento central e hilo conductor de la trama es la música jazz, nos deja una banda sonora inolvidable. Chazelle y Hurwitz ya están habituados a hacer que la música sea un personaje más en las películas en las que colaboran, pero con Whiplash rozan la perfección (como su protagonista).

Aquí les presento al Fotoplayer, un instrumento ya en desuso pero que en su momento fue una pieza clave en la industria del entretenimiento.

Felices 94 Ennio Morricone, allá donde estés. Compusiste algunas de las mejores bandas sonoras de la historia. “La misión” es una de ellas.

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

Tomato is Another Day (1930) es una película de James Sibley Watson Jr. y Alec Wilder que funciona entre la burla y la vanguardia. Se trata de un experimento de seis minutos cuyo principal objetivo es evidenciar la ridiculez de las primeras películas habladas de Hollywood, en las que los diálogos se limitaban a describir lo que ya estábamos viendo. Los tres protagonistas del filme —una mujer, su amante y su marido— parecen autómatas programados para explicar todos sus movimientos.

Peinados colosales, pantalones de campana, fuscas, sirlas y recortás siempre al rojo vivo, feroces persecuciones a bordo de Seat 124, Citroên 4L y Renault Fuego y un repertorio de drogas que va desde los habituales trócolos de hachís adulterado a, en los casos más extremos, ese 'caballo' administrado mediante chutas insalubres. El cine quinqui, además, nos dejó canciones formidables en sus bandas sonoras.

Suite extraída de la banda sonora de la película "El Señor de los Anillos" - Howe Records es el sello discográfico de Howard Shore, uno de los compositores de bandas sonoras más importantes del panorama internacional. Basado en las 16 horas de música escritas para la película "El Señor de los Anillos", la suite que presenta esta grabación se divide en 6 movimientos, que reflejan los 6 libros de Tolkiens. Las piezas están escritas para orquesta sinfónica, coro infantil, solistas vocales e instrumentales.

E hito de ser el primer biopic sonoro sobre Jesús recayó en la película mexicana Jesús de Nazareth (José Díaz Morales, 1942), que contó con una gran participación española, comenzando por el director José Díaz Morales, el productor Ramón Pereda o la música, que llevó la firma del compositor madrileño Rodolfo Halffter.

Corto documental en inglés sobre un estudio de efectos sonoros para cine y videojuegos [Inglés con subtítulos]

Una listado con algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine.

Williams cumple 89 años con cinco Oscar y más de 50 nominaciones, uno de ellos por la BSO de la película original de 'Star Wars', considerada la ‘Mejor banda sonora de todos los tiempos’ por el American Film Institute.

José María Benítez lleva 25 años dedicado a editar bandas sonoras originales (BSO) y desde su sello de música recupera la música perdida de grandes obras cinematográficas

El compositor italiano Ennio Morricone, autor de bandas sonoras míticas como las de La misión o Cinema Paradiso, ha fallecido a los 91 años de edad.

Bandasonorizate esta dedicado la Musica de Cine, Videojuegos, Tecnología relacionada , Juegos Indie y noticias. Está presentado por Luis Jardí, Compositor, Diseñador de sonido y Creativo multimedia con mas de 15 años de experiencia componiendo y sonorizando productos del sector del Videojuego, Audiovisual y multimedia.Secciones habituales, Delos bits a la orquesta:Composiciones hechas con ordenador y llevadas a orquesta.Sonido en videojuegos: Formación.Reanimator: Reviviendo y comparando los clásicos musicales del cine con su versión mod

Se trata de Mallorca, un cortometraje de 7 minutos y 40 segundos de duración dirigido entre 1932 y 1934 por la española María Forteza que retrata diversos paisajes de la isla balear acompañada por música de Isaac Albéniz. El gran misterio se cierne sobre la figura de la directora, de la que no se dispone de información y cuyo nombre se aprecia bien claro en los créditos iniciales. “Su nombre no aparece en la prensa de la época. Nadie, entre los círculos de la historia del cine español o balear, parece conocerla, ni situarla en contexto".

Las bandas sonoras contemporáneas huyen de la melodía para crear texturas que buscan la inmersión del espectador en un universo cinemático. Hablamos con los compositores Alfonso G. Aguilar e Israel Marco sobre un nuevo escenario de vanguardia en el que dentro del panorama internacional brillan nombres como Oneohtrix Point Never, Fatima Al Qadiri o Hildur Guðnadóttir

Estas películas no son ninguna maravilla, pero sus bandas sonoras originales tienen temas que pueden hacerse un hueco en cualquier playlist, desde los Beatles y Prince hasta Daft Punk.

Ahora que Marie Fredriksson de Roxette ha fallecido vamos a recordar por qué ‘It Must Have Been Love’ sonaba en la banda sonora de Pretty Woman. Una canción que no era original sino una versión de un tema que los suecos publicaron años antes en un disco navideño y que repescaron cuando les contrataron para la banda sonora de la película al no disponer de tiempo para componer una nueva.

"Monster". Esta película es un electrocardiagrama que someterá a prueba la calidad humana de nuestros corazones. Un acercamiento crudo y, al mismo tiempo, sensible, a la historia real de la asesina serial Aillen Carol Wournos. Soberbia interpretación de Charlize Theron. Magistral autoría de Patty Jenkins. Música original del D.J. multi-instrumentista Brian B.T. Transeau. Y canciones de Journey ("Don't Stop Believin"), Beth Orton con The Chemical Brothers ("Where Do I Begin"), y Tommy James And The Shondells ("Crimson And Clover")

Un gran artista plástico homenajeando a otro gran artista plástico. Eso es "Basquiat", la ópera prima del pintor neoexpresionista Julian Schnabel, dedicada a su finado amigo y también neoexpresionista Jean-Michel Basquiat. Película con una banda sonora rebosante de canciones underground: Public Image Ltd. ("Public Image"), The Modern Lovers ("Girlfriend"), Iggy Pop ("Lust For Life"), Keith Richards ("The Nearness Of You"), Van Morrison And Them ("It's All Over Now, Baby Blue"), Grandmaster Flash & Melle Mel ("White Lines").

Animación japonesa por primera vez en Vértigo; y con un largometraje de los clásicos: "AKIRA", del dibujante Katsuhiro Otomo, basado en su manga homónimo. Música de Shiji Yamashiro y su banda Geinoh Yamashiro Gumi. ¡Bienvenidos a Vértigo!

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos hermanastros muy diferentes, que han vivido distanciados durante años. Es su padre quien los vuelve a unir en una circunstancia muy particular. Marcelo Mazzarello, Gastón Pauls.

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas”, llegó a decir James Cameron. A estas alturas no descubrimos nada con la muerte del pobre Jack para que Rose se mantuviera a flote, aunque la duda siempre estará ahí. ¿Podría haber sobrevivido? Resulta que la respuesta estaba en un fotograma de la peli.

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

Take Me Home, Country Roads, clásico del malogrado John Denver (fallecido a los 53 años en un accidente aeronáutico cuando pilotaba una aeronave experimental), es el motivo musical de esta intrascendente comedia de robos dirigida por Steven Soderbergh, prematuro «nuevo genio» del cine en cuya carrera se alternan las películas interesantes con las naderías intrascendentes.

El actor Timothée Chalamet (protagonista de 'Dune') encarnará a Bob Dylan en 'A complete unknown', una nueva película que explorará uno de los momentos más polémicos de la trayectoria musical del mítico cantautor

"Acabo de volver a ver Interstellar y me he dado cuenta de algo asombroso que no puedo dejar de ver...".

El sudor es la secreción que quizás capte más nuestra imaginación. El cine lo sabe y lo usa para alterar nuestra percepción de las historias. «Sangre, sudor y lágrimas», dijo Churchill para concienciar a los británicos del esfuerzo contra la Alemania nazi. La traducción de la frase original sería: «Sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor». En cualquier caso, la palabra que más atrae la imaginación es sudor. El cine lo demuestra.

Todas las selvas comparten ese olor tan especial en el que se combinan la humedad y la exuberancia. Pero más allá de sus cualidades sensoriales y embriagadoras, la jungla esconde una vasta y compleja realidad donde convergen la explotación indiscriminada de personas y recursos naturales, la pérdida de biodiversidad y la desaparición del acervo de muchas culturas que se ven arrolladas por el avance de las lógicas mercantiles.

La película original llegó en mitad de la marea del Movimiento por la Liberación de la Mujer que había emergido a finales de los sesenta y que aún se prolongaría durante todos los ochenta. El problema, claro, es que en 2004, cuando muchas de las reivindicaciones de aquella plataforma ya habían sido alcanzadas y la mujer se hallaba mucho más integrada en las sociedades de los países desarrollados –lo cual no quiere decir que aún no quede camino por recorrer, ojo-, esa sátira parece ya fuera de lugar.

Los vecinos cargan contra el presidente del distrito porque en un año ha reducido fiestas populares y ayudas a entidades

Desde el principio le impresionaron los detalles que observaba, maravillándose de cómo la gente crea vida de la nada. Reflexiona sobre su propia falta de motivación para levantar siquiera su teléfono y documentar escenas que le parecían asombrosas. Se pregunta dónde encuentra la gente esperanza en medio de tanta devastación.

Elegimos los 7 mejores westerns dentro de la larga carrera del mítico Kirk Douglas. Douglas de longeva y larga carrera en el mundo del cine, protagonizó y pr...

Este año se celebra el 40 aniversario de Sangre easy el primer estreno en cines de Joel y Ethan Coen. A lo largo de cuatro décadas de cine, los hermanos Coen han demostrado su valía como guionistas y directores con las 18 películas en las que han trabajado juntos y las tres películas que dirigieron ellos mismos, incluida la comedia de carretera de Ethan Coen estrenada recientemente. Muñecas para llevar.

Historia de "Las muchas caras de Jesús" de Jens Jørgen Thorsen y los movimientos reaccionarios que bloquearon la producción de la película [La filmoteca maldita]