Una muestra de más de 100 objetos presenta el lenguaje creativo del 'art dèco', que irrumpía en las primeras décadas del siglo XX con vivacidad y hedonismo.

El Patronato Nacional de Turismo, creado en 1928, fue el primer organismo en perseguir una política de ordenación y planificación turística en España, más de 30 años antes de la emprendida durante el desarrollismo caótico y depredador del franquismo en los años 60. Una de sus primeras medidas fue encargar a destacados artistas de la época la elaboración de una serie de carteles de viaje para promocionar España en el contexto de dos exposiciones universales celebradas en 1929: la de Sevilla y la de Barcelona.

Un símbolo de los años 20 que muchas personas reconocen hoy en día es la “flapper”—una mujer que vestía ropa suelta, tenía el pelo corto y ondulado y adoptaba un estilo de vida hedonista. Estas son las mujeres que inspiraron el trabajo de la artista polaca Tamara de Lempicka. Apodada “la baronesa con pincel”, Lempicka se hizo famosa por sus autorretratos y pinturas de mujeres en su elegante estilo art déco. Su obra exuda poder femenino y sensualidad, y celebra la independencia y la liberación de las mujeres de la década de 1920.

La diseñadora gráfica Louise Fili presenta un libro sobre unos de los tesoros más importantes de Barcelona: su histórica señalización modernista y "art déco", una característica de la ciudad catalana que, lamentablemente, está desapareciendo.

Actualmente el estilo vintage ha tomado popularidad en nuestros tiempos y es que, básicamente, este estilo de decoración, inspirado en los años 40’s y 50’s, se caracteriza por colocar objetos o accesorios que no lleguen a ser antigüedades pero sí que tengan o parezcan una cierta edad dándoles un toque ‘chic’ al hogar dejando a los invitados con las ganas de imitar este estilo en su casa.

España no tuvo implicación directa en la primera guerra mundial y respondió a las influencias de la arquitectura global de una manera diferente a la del resto de Europa. Lo diseños modernistas dominaban Barcelona y en Valencia fue el art deco, continuaron una tradición fuera de lo común, muy individualistas. The Guardian elige a Valencia en una lista de las 10 mejores ciudades europeas para observar 'art decó'. Sobre la 'Casa judía' se dice: "Es una fascinante mezcla de los estilos Hollywood Cleopatra y distrito financiero azteca"

Si hay una arquitectura que caracteriza Miami Beach es el Estilo Art Deco. En el artículo encontramos muy buenas fotografías de los edificios y hoteles Art Déco en South Beach, Miami.

Los Delahaye 135 fueron "vestidos" en los años 30 y 40 por los más famosos carroceros art decó, dejándonos algunos de los automóviles más bellos de la historia. Vehículo deportivo por excelencia y orientado al mercado de superlujo, además de novedosas innovaciones técnicas en suspensiones y motorización, los Delahaye fueron unos de los vehículos favoritos de los más famosos carroceros, desarrollando auténticas obras de arte sobre sus chasis e interiores.

El movimiento Art Deco floreció entre las dos guerras mundiales y llegó a simbolizar los sueños de un mundo futuro luminoso y moderno. Sin embargo la mayoría de la gente simplemente asocian el estilo con su ciudad, rascacielos de Nueva York, bloques de apartamentos en Miami, edificios en Chicago. Pero el movimiento Art Deco dejó su sello en más lugares que sólo en las grandes ciudades. En Illinois, se pueden encontrar una serie de notables edificios Art Deco.

Muchas personas conocen las maravillas de Egipto: sus inmensos e magníficos templos, los resquicios del pasado esplendor de El Cairo islámico o la barrera de coral en Hurghada. Abrumados por la exuberancia del pasado histórico, muy pocos son conscientes de que Egipto tiene una de las mayores colecciones de edificios art déco del mundo y un cierto papel en la historia, tanto artística como política, del convulso siglo XX.

'Bugs' une la pintura de las primeras vanguardias del siglo XX con los tatuajes. Con una visión académica, acentúa las líneas geométricas y contrasta los colores. "Cuando empecé, pensé que sería interesante romper las reglas y mostrar que los tatuajes pueden ser diferentes".

31/12/2011 - 02:44:40 - El Museo Art Nouveau y Art Déco de la Casa Lis de Salamanca es el museo español con mayor financiación propia. Cuatro de cada cinco euros de la Casa Lis proceden de recursos propios. Gracias a su modelo de gestión, la autofinanciación de la Casa Lis es casi completa

El Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade aprobó hoy un presupuesto de 1.030.943 euros para el centro expositivo que el próximo año desarrollará Internet como una herramienta tecnológica para crear valor. Durante 2012 el Museo Art Nouveau y Art Déco venderá también productos exclusivos y de producción propia en 20 ciudades de España para generar ingresos y promocionar las colecciones y Salamanca como destino turístico cultural y de interior.

Galería de imágenes de la pieza completamente restaurada. La moto fue construida originalmente por Courtney O. Ray en 1936 y se basa en una Henderson 1930 KJ.

Artículo breve explicativo e histórico sobre este tipo de arte: Art Decó

De Madridmemata (www.madridmemata.es/madrid/01/11/madrid-art-deco/): Os presento Madrid Art Decó un recorrido en formato bitacora por los rincones Art Decó de Madrid. David Pallol va recopilando con cariño en su blog a traves de fotografias y textos esos “(…) detalles que en bastantes casos, por desgracia, no se han respetado o han sido directamente suprimidos. En este blog recojo el testimonio gráfico de los restos del naufragio.” Para un rato curioso...

Luigi Lineri, nacido en 1937 en Albaro (Italia), vive en Zevio, cerca de Verona, a orillas del río Adigio, donde encuentra sus piedras. Desde 1970, las ordena de forma creativa, viendo caras y formas en ellas, conectando con culturas antiguas. Su colección, expuesta en 2 salas y un granero, suele calificarse de santuario o catedral. Su colección presenta formas de peces, perros, cabezas de oveja y cuerpos femeninos. Espera que alguien conserve su colección, pero contempla la posibilidad de devolver las piedras al lecho del río como toque final.

El Art Toy Made in Spain está resurgiendo, si hace poco hablábamos de la inauguración de la Sra. Gallery, una galería dedicada a los Art Toys en Barcelona. Ahora asistimos a la primera edición de Mazo Toys, un encuentro realizado en Madrid (celebrado del 8 al 10 de marzo en la Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas) en la que, además de una abundante muestra de piezas creadas por artistas españoles (principalmente madrileños), había un pequeño market con toymakers.

También plantea la modificación del artículo 56 de la Constitución para limitar la inviolabilidad del Rey y circunscribirla a sus funciones institucionales; así como del artículo 8 para eliminar la atribución a las Fuerzas Armadas de la función de "garantizar el ordenamiento constitucional y la integridad territorial de España", porque en una "democracia ambas cosas se tutelan por los tribunales de justicia". Otra de las reformas que propondrá es la eliminación del artículo 155 que permite intervenir las autonomías, porque la Constitución ya..

Cruz es una de esas voces autorizadas en la materia. Este presentador catalán estuvo al frente de Art Attack en Disney Channel, un espacio televisivo en la que niñas y niños aprendían a hacer manualidades. Con esa experiencia en la mochila, Jordi Cruz nos enseña ahora cómo podríamos confeccionar un vestido al estilo Cristina Pedroche en las campanadas de 2023.

Jordi Cruz, conocido por el programa Art Attack, muestra cómo hacer nuestro propio alien momificado como el que fue presentado recientemente en el Congreso de México.

Un corto animado por Cristóbal Vila (autor de "La naturaleza en números" www.youtube.com/watch?v=kkGeOWYOFoA) con música de Ludovico Einaudi.

Cristóbal Vila ha dado a conocer, tras tres años de trabajo, La belleza, su primer tributo al Art Nouveau, más conocido en España como Modernismo y representado por artistas de la talla de Gaudí u Horta. Es un impresionante montaje visual que califica como (…) Un homenaje a un movimiento artístico muy interesante que tuvo lugar entre los siglos XIX y XX. Un periodo con diferentes nombres, muy corto en el tiempo pero enormemente fructífero, que se extendió por muchos países y una de cuyas máximas fue la renovación estética..."

Reportaje sobre el nacimiento, evolución y éxito del programa de manualidades Art Attack.

Antes de morir en 1947, el arquitecto modernista belga Victor Horta, uno de los padres del estilo Art Nouveau, destruyó la mayoría de sus archivos con la incógnita de saber si allí había bocetos de obras jamás reveladas. Ahora, una exposición trata de resarcir esta pérdida con la ayuda de la inteligencia artificial (IA) de sistemas como ChatGPT, a la vez que cuestiona los límites del arte. La muestra ‘Los cuadernos perdidos de Victor Horta’, abierta hasta el 30 de mayo en Bruselas, presenta imágenes ficticias de hipotéticos edificios...

Con 150 de los mejores diseños de nuestra colección de más de 3000 carteles, la exposición "Poster Art 150" puso de manifiesto la inigualable reputación del metro de Londres a la hora de encargar carteles memorables e impresionantes a los más destacados artistas y diseñadores.

Análisis de "Master Race", la historia corta publicada originalmente en EC Comics y que cambiaría la forma de crear cómics para siempre, siendo una de las piezas fundamentales más inspiradoras de la historia del medio... y la mala suerte que rodeó su publicación y a su autor, Bernard Krigstein. Vídeo en inglés con subs en inglés generados automáticamente.

Loewe, la popular marca de ropa de lujo española, ha lanzado una nueva colección de ropa pixelada a lo Minecraft con un estilo único.

El economista estadounidense Art Laffer sugirió que el Congreso de los Estados Unidos, el gobierno y sus oficinas federales, no tienen por qué ser los entes que den entrada o salida a bitcoin (BTC) y las criptomonedas, ya que son activos que no conocen de fronteras. Durante un podcast, el especialista recordó que el debate sobre la regulación de las criptomonedas debe moverse fuera de una perspectiva nacional. Esto porque, a su juicio, hay que ver a BTC y a los criptoactivos como monedas globales.

Con el título de un antiguo catálogo de modelos eróticas de los años 20, Robert Crumb lleva años lanzando unos álbumes en los que recopila ilustraciones de mujeres de su gusto, esto es, robustas. Muchas son copiadas de revistas y medios de comunicación, otras del natural y, muchas otras, y esta es la novedad de las últimas entregas, de fotografías obtenidas en el espacio público o selfies que le han mandado a él aspirantes a "formar parte de su arte"

Algunas personas han expresado su preocupación de que el arte generado por IA podría eventualmente reemplazar a los artistas humanos, pero muchos artistas están adoptando la tecnología de IA y encontrando formas de adaptarla a su propia práctica creativa. Creo que los artistas inteligentes aprovecharían este avance en la IA como una oportunidad para utilizarla y crear obras de arte aún más creativas e interesantes.

El Land Art, o la creación de obras de arte en y para la naturaleza, es también conocido como Arte de la Tierra, una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y fusionados. Utiliza los elementos de la naturaleza como material para realizar la obra, la madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc., y esta es creada y alojada teniendo en cuenta el espacio o lugar en el que se hace, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, y en otras un híbrido