Con la llegada del final de Saint Seiya Next Dimension de Masami Kurumada exploramos y compara las ideas que comparte con Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo de Shigeyasu Yamauchi.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

El artista de manga y ‘anime’ marcó desde mediados de los ochenta a varias generaciones de todo el planeta gracias a las peripecias de Son Goku

La compañía Capsule Corporation Tokyo, encargada de gestionar la producción de obras del artista, ha informado de que Akira Toriyama, creador de 'Dragon Ball', 'Doctor Slump' o 'Sand Land' (que este mismo mes iba a ver estrenada su adaptación animada) falleció el pasado 1 de marzo debido a un hematoma subdural agudo. Con él se va una auténtica leyenda del manga, y uno de los principales responsables del alcance internacional del cómic japonés.

En 2023, estos profesionales de la industria cultural japonesa se movilizaron para alzar sus voces contra Invoice, un nuevo sistema de facturación y recaudación de impuestos aprobado por el gobierno nipón. Implementado el pasado mes de octubre, ha hecho saltar las alarmas porque los autónomos deberán subir sus precios o ver reducidos sus ingresos. Consideran que es una subida de impuestos encubierta.

Hoy día, hablar de videojuegos japoneses con monstruos y superhéroes enfrentados como fuerzas del bien y del mal, y remotamente basados en los antiguos titanes de la mitología clásica, parece una ingenuidad. Pero cuando en 1972 el dibujante y guionista Go Nagai, admirador de la estética futurista de los años cincuenta, crea su robot gigante controlado desde el interior por el joven e impulsivo Koji Kabuto, está sentando las bases para todo lo que habría de venir después.

Si hay una base narrativa que podemos dar por usada en casi todas las situaciones imaginables es la de la historia de amor. No hace falta que pongamos ejemplos, porque bien podría ser esta una pregunta del mítico Un, dos, tres para que cada uno de nosotros citara los que le vengan a la cabeza. El devenir de los tiempos ha hecho que encontremos tipologías de parejas que aporten algo de frescura, pero el fondo es similar. Si hablamos de Family Simuation!! esto nos lleva a decir que es una historia de amor homosexual, apostando por esa diversidad.

Después de ser vencido por Byakuya Kuchiki, Ichigo está al borde la muerte y sus poderes de Shinigami han desaparecido. Afortunadamente, el dueño de la Tienda Urahara le salva la vida y le asegura que, en el plazo de diez días, no solo recuperará sus poderes sino que adquirirá la fuerza imprescindible para salvar a Rukia. Inoue, Chad y Uryu, al enterarse de las intenciones de Ichigo, deciden entrenarse para acompañarle en su misión. Su empresa, no obstante, no resultará sencilla porque tienen que cruzar la puerta que lleva a la SS.

Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン) fue creada después de una reunión de Hideaki Anno y King Records en 1993. Aunque primero se concibió el anime, se anticipó la publicación del manga. La idea era aumentar el interés del público sobre la inminente serie de TV mientras esta aún se encontraba en producción. Debido a varios retrasos, finalmente esta última se emitió el 4 de octubre de 1995, diez meses después del estreno del manga

Al igual que One Piece (1997) y Naruto (1999-2014), Bleach es uno de los grandes éxitos de la Weekly Shōnen Jump, de finales de los 90 y principios de los 2000. Anteriormente, su autor, Tite Kubo, publicó en la misma revista Zombie Powder (1999-2000). El recorrido de esta historia de acción fue truncado muy pronto, por lo que ideó un nuevo concepto. Al principio fue rechazado, pero logró publicar un one-shot al que más tarde, en 2001, seguiría la obra que todos conocemos.

Extracto animado de la película de Mortadelo y Filemón a partir del doblaje japonés.

Teaser del nuevo proyecto de Akira Toriyama, que verá la luz previsiblemente el próximo año.

realidad es algo mucho más profundo de lo que pueda parecer a simple vista. Lo que Masamura Jushichi nos quiere contar es lo difícil que es llegar a un lugar extraño, un curioso drama centrado en los problemas de la inmigración, siguiendo los pasos de un pequeño tapir antropomórfico que llega a la Tierra procedente de otro planeta. Baku es, más que un inmigrante, un refugiado, así nos lo presenta Jushichi, que pone todo su empeño en mostrarnos qué se siente cuando se tiene que abandonar el hogar, cuando se está perdido en un lugar desconocido..

Más allá de la información que nos aporta el título de Hinatsugi, el pueblo de las muñecas y lo que cada uno pueda interpretar a priori de esa referencia tan propia del manga por un lado y del terror por otro, es más bien recomendable adentrarse en la historia de Aki Shimizu sin demasiada información, porque la historia y su mundo están pensados para que los descubramos al mismo que parte de sus protagonistas, los que se adentran en un lugar misterioso que no está en los mapas...

One Piece de Netflix triunfa donde otras adaptaciones de anime de acción real han fracasado al entender sus límites y saber trabajar dentro de ellos.

Son ya cinco los volúmenes que llevamos de ¿Qué le pasa a la secretaria Kim?, hemos sobrepasado con creces las mil páginas de este culebrón romántico, que es exactamente lo que es esta serie manhwa, y todo evoluciona bien y dentro de lo que se le puede pedir a la serie. Kim Myeongmi y Jeong Gyeong Yun han jugado las bazas del misterio y de la tensión no resuelta durante el tiempo que han estado necesario, con corrección, y ahora la historia pasa a una nueva fase. Después de muchas páginas imaginándolo, ahora llega el momento de ver cómo se comp

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Y con este análisis... ¡Acabamos nuestra misión de analizar todo el arco del Guerrero Negro de Berserk!

Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Como señalé en un artículo anterior, Akira Daikuhara es una figura esquiva en la historiografía de la animación japonesa, siempre mencionada por los historiadores pero cuya importancia total no parece ser del todo comprendida. Uno de los factores que explican esta situación es la extrema discreción de Daikuhara: casi nunca ha concedido entrevistas ni escrito memorias, y es extremadamente difícil encontrar información detallada sobre su vida y su obra. Por ello, me alegré mucho de conseguir un libro que recopila entrevistas realizadas por Makoto

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Sherlock Holmes, de Hayao Miyazaki, serie completa en Español. Años 80

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

Dentro del ámbito de la literatura japonesa no son pocos los autores destacados como Kenji Miyazawa, Osamu Dazai o Yukio Mishima. Sin embargo, todos estos escritores pertenecen al siglo XX. Muy anterior a ellos se encuentra Ihara Saikaku, uno de los novelistas y poetas más brillantes del período Edo. Entre sus obras sobresale la novela Kōshoku Ichidai Otoko (1682), que tal vez podría traducirse como Amores de un vividor. Igual que otras de sus novelas, su estilo es costumbrista, picaresco y cínico.

Movimiento de concentración en la industria audiovisual de Barcelona. La distribuidora de cine independiente A Contracorriente Films ha adquirido el 100% de SelectaVisión, la mayor distribuidora española de contenido 'anime', con títulos como Bola de Dragón, Akira, Naruto o Sakura. El precio de la operación es confidencial. Según un comunicado, la facturación resultante de ambas compañías será de unos 40 millones de euros, aportando A Contracorriente Films 27 millones y SelectaVisión 13 millones. Fuentes conocedoras de la...

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Hoy en día es imposible no conocer Yu-Gi-Oh! porque desde finales de los años 90 ha ido convirtiéndose en una marca relevante donde se reúnen juego de cartas, manga, serie de animación, filmes, videojuegos y un largo etcétera. Uno de los productos más importantes de esta franquicia multimedia lo son sus series de animación, iniciando por la archiconocida Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (2000-04) y acabando en la reciente Yu-Gi-Oh! Sevens (2020-22).

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

El fondo suizo Ginkgo recurre al arquitecto Patxi Mangado para su proyecto de 158 viviendas en la Fábrica de Gas de Oviedo, una de las pocas que quedan en Europa. Activa hasta 1985, la Fábrica de Gas de Oviedo conserva la particularidad de ser una de las pocas que se conservan en Europa de manera íntegra. Fundada en 1857, experimentó a lo largo de sus 130 años de historia sucesivas reformas, participando en su construcción algunos de los arquitectos asturianos más importantes del s. XX como Ildefonso Sánchez del Río y Joaquín Vaquero Palacios.