Durante el cerco de Leningrado, Dimitri Shostakóvic compuso su Sinfonía número 7, una pieza en homenaje al valor de sus conciudadanos amenazados por los nazis, que contenía veladas críticas a Stalin y que fue sacada clandestinamente de la URSS para ser interpretada con fines propagandísticos por una orquesta estadounidense. "De alguna manera, la forma de la sinfonía parece contener un mensaje oculto sobre el terrible ascenso de Stalin al poder. El primer movimiento es interrumpido por una melodía de marcha un tanto tontorrona que, al principio…

Dmitri Shostakovich es uno de los compositores más geniales del siglo XX. Tuvo una fuerte rivalidad con Stalin que lo llevó en dos ocasiones a ser interrogado por el KGB. En enero de 1936 Stalin decidió escuchar en vivo la ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”, y abandonó el teatro tras el segundo acto. Parece que lo que más molesto al dictador fue ver el asesinato de un tirano en escena y la simpatía con la que Shostakovich trataba a la asesina.

El libro 'Música para las masas' ofrece un interesante relato del cambiante papel que tuvo la música clásica en el desarrollo de la Unión Soviética, desde la Rusia revolucionaria hasta el estalinismo.

Mientras Arnold Schönberg rugía por toda Europa diciendo que no tenía seguidores, dado que su música era únicamente para un cierto tipo de personas con una capacidad intelectual superior, los artistas clásicos empezaron a experimentar con los sonidos dodecafónicos y texturas sonoras que para su época eran poco comprensibles, incluso para los estudiados del arte.

La compositora abandonó su estatus para entregarse a un estilo único que la condenó al ostracismo. Sólo en los últimos años de la URSS su nombre y su obra comenzó a ser reivindicada, y es ahora cuando sus piezas están empezando a formar parte del repertorio occidental.

Fue destruida en 1939 y, desde entonces, cada domingo tienen que ir a un pueblo a 40 kilómetros para asistir a misa. Eurovisión vuelve a dar sorpresas... pero esta vez por una buena causa.

Durante años se discutió cuál podría ser el momento inaugural de la música psicodélica (o el rock psicodélico). Algunos dicen que tuvo lugar cuando Bob Dylan introdujo a los integrantes de The Beatles en el mundo de los alucinógenos. Otros, cuando los Beatles y los Byrds improvisaron una zapada colocados de ácido. Pero también pudo haber sido en 1937, cuando un auditorio soviético aplaudió durante 40 minutos a una partitura que era llevada en andas por el director de la orquesta. ¿Qué diría Clifford Geertz?

[c&p] Grandes genocidas, opresores, asesinos en masa y responsables de enormes desgracias por la opresión a sus pueblos, no quitaba que tuviesen gustos musicales refinados, en ocasiones hipócritas [...] Que Adolph Hitler (1889 – 1945) escuchaba a Wagner o a Ludwig van Beethoven, Suppé o Lehar es bastante conocido, aunque sorpresivamente también escuchaba música “subhumana” (así etiquetada por los nazis cuando llegaron al poder, al ser autores o intérpretes Judíos) como Rachmaninov, Alexander Borodin, Tchaikovski, Huberman o Artur Shnabel.

Nacho Cano siempre ha sido un enigma. Por ejemplo, no se entiende muy bien por qué aporreaba los teclados con los brazos abiertos, como si estuviera haciendo equilibrios sobre la barra de un pentagrama, mostrando el pechamen a la concurrencia y sin importar mucho dónde aterrizaran los dedos. Estaba claro que le importaba más la imagen que el sonido.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,

Un recorrido, letra a letra, por algunas de las palabras que definen la trayectoria vital y musical de uno de los grupos clave en la historia del metal.

Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro.

No hay una Italia sino cien; mil; hay tantas como habitantes vivieron en algún momento por la península transalpina y sus islas. No lo vi pero creo firmemente que, sin excepción, todos cantaron mientras construían ese país de países. Compusieron música en lujosos salones burgueses. Cantaban mientras nacían y eran arrojados a ese país ingobernable, como se queja cualquier español que resida en él. Tarareaban mientras volvían de algún frente.

Para celebrar el 18 de junio, el aniversario del histórico Carnaval contra el Capitalismo que dio el pistoletazo de salida al movimiento contra la globalización capitalista hace unos veinticinco años, revisitamos Reclaim the Streets, un modelo viral para la reapropiación alegre del espacio urbano.

El 16 de enero, se llevó a cabo el concierto en línea DIMASH DIGITAL SHOW en la plataforma de transmisión TIXR. Dimash Qudaibergen lo abrió con una composición OLYMPICO. 'DIMASH DIGITAL SHOW' es la primera actuación mundial del cantante kazajo desde el comienzo de la pandemia mundial. Un equipo internacional de 140 personas trabajó en la organización del concierto online, donde se integró la televisión moderna y las tecnologías virtuales.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.

La música disco fue un balón de oxígeno que empoderó a la mujer y a las comunidades afro y LGTBIQ+ Estrena los reportajes ‘¡Guerra a la música disco!’ y ‘High Energy. Disco en los 80’ Sábado 29 de junio, a las 23:30 horas, en La 2 y RTVE Play

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros