Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

A pesar de formar parte de la célebre saga de los Monstruos creada por los estudios Universal en las décadas del treinta y cuarenta, El fantasma de la ópera es más un musical con pinceladas fantásticas que una cinta de terror típica de aquella productora. Edward Ward, compositor y director de orquesta norteamericano que tuvo buena participación en el cine fantástico y de terror, fue el encargado de componer una banda sonora inusual y muy interesante para este clásico del género

La carrera de la actriz y cantante pareció tocar techo con su actuación en la Super Bowl en 2020, pero el fracaso de su último disco, un documental demasiado ególatra y una serie de testimonios sobre su verdadero papel en sus canciones han hecho que su popularidad esté en entredicho. Ha cancelado siete conciertos de su gira estadounidense ante la escasa venta de entradas y se ha abierto una veda para que se cuestione su imagen, su carrera y su historia personal. Se dice que apenas canta en sus canciones más conocidas.

El compositor británico John Scott encontró la puerta de entrada a las mieles de Hollywood cuando le ofrecieron escribir la banda sonora para El final de la cuenta atrás (The Final Countdown), un filme producido por Kirk Douglas sobre un insólito viaje al pasado al que sería sometido un portaaviones nuclear, concretamente al día anterior al ataque japonés a Pearl Harbor durante la Segunda Guerra Mundial. La magnífica partitura de Scott le permitió ingresar en el panteón de los compositores cinematográficos más reconocidos de las décadas...

La relación entre el cine y la música es tan antigua como la propia historia del séptimo arte. El idilio entre ambos se remonta a 1894, cuando el británico William K.L. Dickson, quien trabajaba para Thomas Edison,rodó la primera película sonora experimental de la historia. Se trata de un cortometraje de apenas 20 segundos en el que el propio Dickson aparece tocando el violín delante de un fonógrafo. Esta primera película musical, de carácter no narrativo, se realizó para el kinetófono, en un intento por demostrar sincronía entre imagen y sonido

En un extenso y exhaustivo estudio, Coque Cano Arañó desmenuza, una a una, las bandas sonoras que, con distintos enfoques desplegados por los diferentes compositores que asumieron la tarea, aportaron el toque musical a la clásica novela del célebre escritor inglés

La estrella del flamenco se esfumó sin dejar rastro y nadie se preocupó por ella, hasta que llegó la cineasta Paloma Zapata.

Fred Astaire cantó "Cheek to Cheek" -y bailó con Ginger Rogers- en el film Top Hat (Sombrero de copa), cuya première tuvo lugar en Nueva York el 30 de agosto de 1935. La productora era RKO Radio Pictures (...) La canción, que había sido lanzada antes de que se estrenase la película, tuvo un éxito inmenso. La versión de Astaire, acompañado por la orquesta de Leo Reisman, alcanzó el puesto número uno en las listas de popularidad (...) La canción “Cheek to Cheek” se escucha en la banda sonora de las siguientes películas...

La actriz estadounidense falleció el pasado 15 de agosto tras una larga enfermedad y forjó su legado al lado de su marido John Cassavetes, con el que trabajó en más de una decena de películas

¿Fue GG Allin realmente el músico más extremo que existió? ¿Es verdad que entre sus amistades se encontraba un famoso asesino serial? ¿Cómo fue que defecar en el escenario se convirtió en su marca registrada? ¿Cómo pasó sus últimos días este hombre que se jactaba de haber abusad0 de muchos de sus fans?

Un vídeo rarísimo pero la canción es medio pegadiza (?)

Hace años que el actor no sigue ningún parámetro rastreable ni se guía por ninguna moda. Él es un género en sí mismo y su solo nombre justifica un producto cinematográfico. Algo así como un símbolo de la vieja escuela en la era del algoritmo y el streaming. Y esa categoría de clásico moderno es lo que hace emparentar su figura con la del Real Madrid. ¿Acaso obedece a alguna moda o es el Real Madrid aquel club que permanece intachable por décadas ajeno a cualquier intromisión?

Los artífices de la primera parte regresan en una continuación musical donde se une Lady Gaga y se despolitiza la trama para quedarse solo en un envoltorio deslumbrante. Cuando Todd Phillips presentó el primer "Joker" en Venecia, dijo en rueda de prensa que su película no era política. Pero su declaración contrastaba con las críticas de todos los medios. En estas se dijo que había logrado captar un estado de hastío de la sociedad, en el que cualquiera podía convertirse en referente de una insurrección fácilmente atribuible a cualquier líder.

¡Las películas no son lo que parecen! Grandes secretos detrás de la gran pantalla. 1. Detrás de cámaras de El Caballero Oscuro, así se vio ante la cámara la explosión del hospital. ……………

En los años 60 y 70, la periferia de Barcelona se ha formado y construido en su mayor parte por inmigrantes extremeños y andaluces que han levantado con sus propias manos barrios como Torre Baró. Harto de que el Ayuntamiento sostenga que el transporte público no puede llegar a la zona porque las calles son demasiado estrechas e inseguras, el conductor de autobús de la TMB Manolo Vital intentará demostrar, al volante del 47, que las autoridades se equivocan.

25 años de ‘La lengua de las mariposas’, fábula de José Luis Cuerda sobre educación y libertad a partir del cuento de Manuel Rivas

Una de las características más fuertes en esos tipos de música son las estructuras repetitivas y las letras sencillas de entender, lo que hace que no activen de manera constante la estimulación cognitiva.

[...]Pero lo que no se puede negar de ninguna forma es que Soyunapringada ha demostrado ya de sobra tener una cultura pop y audiovisual vasta y envidiable.

El sello discográfico creado por Jalo Núñez del Prado recupera en vinilo a las grandes voces femeninas de la música latinoamericana del siglo XX.

Ahora decir que tu producción no tiene CGI es la moda, lo dicen todos y todo el mundo lo celebra. La prensa se hace eco con titulares como: "Alien Romulus: En pie de guerra contra el CGI"; "La condición de Michael Keaton sobre el CGI en 'Bitelchús 2': Tenía que estar hecho a mano". Hoy hablaré de por qué hay tanto hate hacia el CGI, de donde viene esta moda, y por qué no tiene sentido enfrentar efectos prácticos vs efectos visuales.

Con este mecano han jugado todas las generaciones posibles. En plena investigación por un presunto delito contra los derechos de los ciudadanos extranjeros y los trabajadores en 'Malinche', el musical hará historia con una tercera temporada. Mientras, su 'dinner show' 'Ibiza Hippie Heaven' triunfa en la isla

Corría el año 1984 y los cines de Estados Unidos se regían por una regla inamovible. Las películas marcadas como G estaban abiertas a todos los públicos en general, las PG requerían una guía parental en la que los padres debían acompañar a los niños al cine, las R estaban restringidas a mayores de 17 años o la compañía de un adulto, y las X no admitían acceso a ningún menor de edad. Ese mismo verano llegaban a los cines Gremlins, Indiana Jones y el Templo Maldito y Poltergeist, y todas ellas eran PG.