Fårö, en la provincia sueca de Gotland, es la isla donde vivió y murió Ingmar Bergman. El recuerdo del cineasta, las ovejas y un modesto turismo socialdemócrata son las tres industrias de la zona. Esta es la crónica de una visita a la isla, en la semana dedicada al autor de El séptimo sello.

Frescas salvajes (1957) Todas esas tetudas (1964) Personajazo (1966) El toque en Facebook (1971) Pollazos y susurros (1972) Secretos de un matrimonio entre dos locos muy flipados (1974) Sonata de otoño la que me sale del coño (1978) Mi isla de los famosos (1979) De la vida de los emoticonos (1980) Fanny And Furious (1982) El Fary y Alexander (1982) El selfie de Karin (1984) En presencia de un puto payaso de los cojones (1997) Sararockband (2003)

"El séptimo sello", la obra maestra de Bergman retrata poéticamente los estragos causados por la peste. Bergman se caracterizaba por su extrema sensibilidad, afinada en el acompañamiento a su padre a los oficios religiosos. Por ello, ya desde niño, tiene una marcada inclinación a la reflexión, incluso un sentimiento trágico de la vida, la muerte y Dios. (El video ha sido eliminado)

El actor sueco Max von Sydow ha fallecido a lo 90 años. Protagonista de muchas películas de Ingmar Bergman y conocido mundialmente por su papel en el El exorcista, estuvo dos veces nominados al Oscar.

El actor argentino tuvo que lidiar durante la función con el sonido de varios teléfonos móviles que terminaron por agotar su paciencia

La frustración por la pérdida de la fe esconde, quizás, un intento de vincularse al hecho diferencial del hombre religioso; a cultivar la imagen de alma atormentada. Esto no puede traer más que consecuencias desagradables. En 1960, Ingmar Bergman inició en Fårö los preparativos para el rodaje de Como en un espejo, galardonada al año siguiente con el Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Fue la obra inaugural de la famosísima trilogía del director sueco sobre El silencio de Dios.

.- La Filmoteca de Cataluña ofrecerá a partir del próximo 12 de junio "Sinfonía Bergman", un ciclo de películas de Ingmar Bergman para celebrar los cien años del nacimiento del director sueco, que se prolongará hasta agosto. "Sinfonía Bergman" mostrará a lo largo del verano una revisión de gran parte de la heterogénea filmografía del director, desde el cine en blanco y negro, pasando por la ficción, el documental y los formatos televisivos. El acto inaugural y algunas actividades correrán a cargo de Katinka Faragó,

El resplandor (1980) es un ejemplo de la madurez de Kubrick como cineasta. Quizá, El ciudadano Kane del terror. La obra conjuga distintos elementos del género, técnicas y hallazgos narrativos del cine mudo y coetáneo del director. La cineasta y actriz Candice Drouet recoge las distintas influencias sobre la película de Kubrick en el videoensayo Before The Shining (Antes de El Resplandor).

¿Por qué elegir El Séptimo Sello en vez de El Primer Sello? Bueno, todos estamos de acuerdo en que la primera entrega es imprescindible por ser fundacional, pero esta séptima parte devuelve a la saga un brillo y una frescura que ya casi nadie esperaba.

Corto homenaje de dos minutos a Ernst Ingmar Bergman, guionista y director de cine y teatro sueco, y uno de los máximos exponentes del séptimo arte en la segunda mitad del siglo XX.

Para los cinéfilos del mundo eran magníficos, con un enfoque libre de culpa respecto al sexo casual y dispuestos a dar paseos desnudos por la playa. Los distribuidores internacionales ganaban dinero sin ninguna vergüenza.

... Pero Bergman también se caracteriza por una experimentación formal que alcanza su culmen en Persona; y así, esta película, faro de la modernidad cinematográfica, ha impulsado a audaces propuestas en el cine posterior. Uno de los primeros casos de esta influencia es Carretera asfaltada en dos direcciones, de Monte Hellman, realizada sólo 5 años después de Persona. De Bergman toma la idea de quemar el fotograma, que permite explicitar, por un lado, el hecho de que todo lo experimentado en el visionado de una película es un constructo y...

La carta que Ingmar Bergman le escribió a la dirección de los Oscar por la nominación de su película "Fresas Salvajes" (1957) en 1960. Más información aquí: www.altfg.com/blog/movie/ingmar-bergman-oscar-wild-strawberries/

En 1960, Ingmar Bergman recibió la carta de un joven Stanley Kubrick, que con 31 años le confesaba la admiración que sentía por su cine. En inglés.

Tras su muerte, el 30 de julio último, Ingmar Bergman dejó tres Oscar de la Academia, el legado de haber sido uno de los cineastas más grandes de todos los tiempos y su residencia en la diminuta isla sueca Fårön, con una población de 572 habitantes; ahora, 571.

Muere a los 89 años el director de cine sueco Ingmar Bergman en su casa de la isla sueca de Faaro, según ha anunciado hoy su hermana Eva Bergman

Podría decirse que el apogeo de la legendaria carrera de la actriz Ingrid Bergman fue a mediados de la década de 1940. Fue en 1942 cuando trabajó en la que puede ser su película más famosa, Casablanca. El éxito de Casablanca fue seguido por otras películas exitosas. Entre ellas se encuentra Gaslight (1944), en donde interpretó a Paula Alquist Anton.

La sueca cerró las puertas a cánones: ni quería ser solo la temida femme fatale ni continuar interpretando siempre a la campesina buena (...) no imaginaba que un director de producciones con menor dimensión a las que estaba acostumbrada llegara a atreverse jamás a escribirle a una gran actriz del cine hollywoodiense para pedirle que fuera parte de su reparto. Así que tomó la iniciativa, dio un paso al frente y, sin inocencia alguna, rompió cualquier molde femenino de los años del conflicto y la posguerra y le escribió una carta al director

Ganadora de tres Oscar, la actriz de 'Casablanca' y 'Encadenados' murió el 29 de agosto el día en que cumplía 67 años después de una exitosa trayectoria que también abarcó el teatro y la televisión

Rusia ha lanzado una campaña de carteles en Moscú con citas aparentemente pro-nazis de la escritora sueca Astrid Lindgren, el cineasta Ingmar Bergman y el fundador de Ikea, Ingvar Kamprad. "Nosotros estamos en contra del nazismo, pero ellos no", dice el cartel.

Pese a su ajetreada vida fuera de los rodajes y las tablas, con cuatro amores manifiestos y otros tantos hijos en sus entrañas "tres de ellos de su breve y escandalosa relación con el cineasta Roberto Rossellini, a principios de los años 50, cuando, al inicio, ambos se encontraban en situación de bigamia", nadie ha dado mejor parte de Ingrid Bergman que la veterana actriz Helen Hayes: «Muy pronto comprendí que esa mujer sólo podía sentirse como en casa en único lugar del planeta: trabajando y trabajando, interpretando sin tregua»

Del incendio de Minerva, la productora de «Roma, città aperta» (1945), se salvó misteriosamente la carta que le envió Ingrid Bergman a Roberto Rossellini. En ella, le decía: «Estimado señor: Vi sus películas "Roma, ciudad abierta"y "Paisá", que me gustaron muchísimo. Si necesita a una actriz sueca que habla muy bien inglés, que no ha olvidado el alemán, que no es muy comprensible en francés y que en italiano sólo sabe decir "ti amo"estoy dispuesta a ir a Italia para hacer una película con usted. Ingrid Bergman».

Ingrid Bergman, Shakespeare, Luis XIV de Francia, Gary Cooper. ¿Qué tuvieron en común? Los cuatro fallecieron el día de su cumpleaños. Puede que morir el mismo día en que uno nació pueda parecer extraño, pero no lo es. A fin de cuentas, moriremos en uno de los 365 días del año (dejando de lado el 29 de febrero). Estadísticamente hablando, la probabilidad de que ese día sea el mismo que el del nacimiento es de uno entre 365, aproximadamente el 0,27%. Eso significa que eso les pasará a unas 130.000 personas tan sólo en España. No es tan raro.

¿Es una osadía reescribir a los clásicos? ¿En qué plaza pública deberíamos colgar al insensato que se atreve a ello? No suele salir bien (duele, pero recuerden el Psicosis de Gus Van Sant, o El planeta de los simios de Tim Burton…) por lo que tiende a considerarse un imposible o directamente, un sacrilegio. Ahora le toca el turno a Ingmar Bergman y su serie de 1973 Secretos de un matrimonio, remakeada para HBO en cinco episodios protagonizados por Jessica Chastain y Oscar Isaac, que ofrecen un recital interpretativo de lo los de ovación cerrada

La saga de los grandes escritores olvidados por el Nobel tiene su versión cinematográfica: la de los realizadores que nunca ganaron un Oscar a la mejor dirección. Y es que la Academia de Cine de Hollywood, que entregó el pasado domingo los galardones más famosos del mundo cine, tiene también su pasado de "imperdonables olvidos", como la Academia Sueca. La lista es larga y va desde los que todavía viven hasta los que ya nos han abandonado.

No hay película más querida por los norteamericanos que "Casablanca" (1943). En 1989, este film, fue seleccionado para su inclusión en el National Film Registry, un registro cinematográfico en el que se incluyen las cintas consideradas de interés histórico,cultural y con una significación estética característica.

Se trataba de una película épica biográfica. Dirigida por Victor Fleming, esta primera cinta estaba producida por Walter Wanger y protagonizada por Bergman dando vida a la conocida como "Doncella de Orleans". Fue el último proyecto de Fleming, pues fallecía tan solo dos meses después de su estreno. La película fue nominada a 7 de los Premios de la Academia de Cine, incluidos el Oscar a mejor actriz para Bergman y resultando ganadora del Oscar a la Mejor fotografía y al mejor diseño de vestuario.

Se presentó el trabajo interministerial de las carteras de Salud, Ciencia y Tecnología, Ambiente y Agroindustria. En conferencia de prensa, Rubinstein, Barañao, Bergman y Etchevehere dejaron frases antológicas para justificar la aplicación de agrotóxicos a gran escala.

Qué se puede decir de Bergman que no se haya dicho, para bien y para mal, tan amado como odiado por los espectadores, cinéfilos, cineastas y críticos. Nada nuevo. Pero déjenme que vaya este pequeño homenaje para recomendarles que intenten someterse al, a mi parecer, maravilloso mundo de ensoñaciones y realidades, de fantasías en las que el pasado se recuerda con melancólico erotismo y el presente se enfrenta con miedo y relojes que pierden sus agujas, apresurando así el tiempo, tan vago y fútil, por ni siquiera llegar, tan solo por mantenerse.