Estas artistas del pop coreano cantan y bailan como otras, pero fueron creadas con inteligencia artificial. Avatares hiperreales están transformando un negocio musical multimillonario.

Tal vez, después de Alberti, solo el rockero Silvio —sevillano intransferible— pudo superar aquello con su canción «Rezaré». Himno mariano y salve chiripitifláutica, donde ebriamente, estrofa a estrofa, va citando con hondo sentir distintas advocaciones de la Semana de Sevilla. Todo en Silvio es también contradictorio y churrigueresco. Por eso habla en la canción de la «Macarena de Triana», lo que resulta antitético, puesto que el otro popular barrio de Triana goza de su propia Virgen de la Esperanza

Kim Petras, nacida en Alemania, fue la primera cantante transgénero que alcanzó el número uno en Estados Unidos, y tuvo que pasar por largos procesos de transición en su país antes de encontrar su voz en el extranjero. A los dos años empezó a probarse ropa de niña, se ponía faldas y jugaba con muñecas. "Siempre me he sentido como una chica. A los cinco años odiaba mi cuerpo" "No podía identificarme con mi sexualidad biológica, quería que desapareciera". Recuerda Kim que había médicos que le decían "Estás loco"

Las espeluznantes esculturas de Greg Brotherton son muy atrayentes. Podrían ser un antepasado prehistórico de los sueños de Edward Gorey y William Gibson. Teléfonos, cajas registradoras antiguas, grifos de cerveza y otros objetos reutilizados son presa fácil para Brotherton. Brotherton afirma que su trabajo es "de naturaleza mitológica, revelada a través de una visión distópica de la cultura pop". También confiesa que es compulsivo.

El jazz fusión y el city pop fueron dos de los estilos más populares durante los años ochenta en Japón. Su auge coincide con el de la burbuja económica, y la moda comenzaría a notarse a principios de la década a pesar de que muchos artistas abanderados como Tatsuro Yamashita, Haruomi Hosono, T-Square o Casiopea habían entrado a este espectro musical a finales de los setenta. Esto tuvo un impacto temprano en los videojuegos, ya que los propios compositores japoneses formaron sus influencias ahí.

Un ejemplo interesante de cómo pensamos que era el pasado y cómo era en realidad, es el fenómeno de considerar las fotos antiguas como desvaídas y de color marrón. Por supuesto, esto es resultado de su envejecimiento y de la inestabilidad de la fotografía basada en la plata. El pasado era tan vívido y detallado como el presente. Siempre estoy aprendiendo, y mi objetivo sigue siendo mostrar estas piezas de la historia tal y como eran cuando aún no eran "historia", sino parte de la cultura contemporánea viva.

Tras 50 años de vida ligada al periodismo, en 2019 el locutor cambió Madrid por Valencia, donde es un miembro activo de la escena musical. El radiofonista viene de sufrir un fin de estío fatal, del que confiesa haber salido de puro milagro. “Empecé el verano bien, yendo cada día a la playa de la Malvarrosa, pero en agosto sufrí una terrible deshidratación tras una gastroenteritis galopante, mi familia llamó a urgencias y la ambulancia me trasladó al Hospital de La Fe. A esto se unió una infección y que descuidé la pauta de la medicación, llegan

Artista de su tiempo pero con el ojo en los mitos clásicos; multifacético y siempre inconformista, mientras prendía fuego al mundo de la moda desde la revista Vogue, William Klein (Nueva York, 1928 - París, 2022) también encontró energías para inscribirse en la historia de las vanguardias cinematográficas. Gracias al ejército estadounidense, que le alistó en un programa educativo europeo, viajó a París muy joven, descubrió la bohemia de los pintores exiliados, atendió clases de pintura de Fernand Léger y conoció al amor de su vida...

No es una letra cualquiera: “Dios salve a la Reina/ a su régimen fascista/ que te convirtió en imbécil/ en una potencial bomba nuclear/ Dios Salve a la Reina/ ella no es un ser humano/ y no hay futuro/ Inglaterra está soñando”, cantaba a grito pelado Johnny Rotten (Sex Pistols), con su pelo de punta y su famosa cara deformada por la furia. Estamos en primavera de 1977 y el Reino Unido se prepara para celebrar el Jubileo Plateado de Isabel II.

Mijaíl Gorbachov logró lo imposible: transformar los abanicos ibicencos de Locomía en el coro de los coscacos del don, aunque fuera por espacio de una canción. Se llamaba, por supuesto, Gorbachov, y barrió las pistas discotequeras de 1989, en plena Glásnost, cuando el susodicho se preparaba para ocupar el fugaz cargo de presidente de la Unión Soviética: "Cuando lleguemos a Rusia / Gorby nos acogerá / Y en la Plaza Roja / Gritaremos Libertad", se prometían a ellos mismos los cosacos de la discoteca Ku.

Un memorándum filtrado, supuestamente escrito por el propietario de los pedales de efectos Fulltone, Michael Fuller, sugiere que la compañía va a cerrar su fábrica californiana después de 30 años, ya que Fuller se aleja de la construcción de pedales de efectos.

Dos artistas fueron trasladados al hospital Queen Elizabeth para recibir asistencia médica. Según el parte médico, “uno de ellos sufrió una lesión en su cuello y se encuentra en grave estado, mientras que el segundo damnificado acudió con una herida en su cabeza, aunque está estable”.

Dicen que todo está inventado. Hasta los conciertos sin músicos. Rosalía no es la primera ni será la última que actúa sin una banda en directo. Los más puritanos del lugar pueden criticarlo, están en su derecho, pero su show está en otro punto: es un espectáculo creado por y para la era de la multipantalla en la que vivimos. Motomami Tour, o Motomari Tour como rebautizó Ana Blanco en directo en el Telediario, entrega al público un concierto en el que todo el protagonismo recae en Rosalía. Su voz desnuda, su voz vestida, su baile, su espontaneid

Luis Lapuente rinde homenaje a Malcolm Scarpa, fallecido ayer (17 de julio), a los 62 años. Un genio que merecía un mejor acomodo en el imaginario del pop español.

Últimos momentos musicales con el tío Phil...

Preguntas: ¿sería igual la vida de muchos de nosotros sin haber visto un DeLorean desaparecer en Hill Valley al caerle un rayo mientras rodaba a 150 km/h?. ¿Serían iguales nuestros veranos sin haber visto a Crockett y Tubbs atrapando malos, mientras fundían el presupuesto de antivicio en un Ferrari y trajes de Adolfo Domínguez por Cayo Vizcaíno y alrededores de Miami?. ¿Sería igual lucir palmito con según qué gafas de sol sin el recuerdo de ver a Tom Cruise forzando los límites de su F-14 en un videoclip de 110 minutos?

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

Cuenta la historia que para enero de 1983 cuando en yazoo los dos ya llevaban prácticamente un año juntos, estaban grabando su segundo álbum, Alison moyet y Vincent clark ya no es que no se hablasen, es que ya no se soportaban y grabaron ese álbum por separado sin poder coincidir en el estudio de grabación.

¿Cómo se sobrevive al éxito prematuro de una canción excepcional? Mal que bien. La ven como el pozo que perforaron juntos cuando eran unos críos. 37 años después, sigue dando petróleo. Pero es un petróleo nostálgico, de combustión cada vez más tenue y que les hace sentirse sucios. Para el cantante, Morten Harket, se ha convertido en una discreta “penitencia” que les pidan que toquen Take On Me noche tras noche. Se ven forzados a interpretarla una y otra vez, pero la sienten “ajena”, uno de tantos recuerdos, “y no necesariamente de los mejores.

“I’m the waiter for your apology, what you did to me will be studied in criminology”. A estas alturas, todo el mundo está familiarizado con este estribillo, pero lo que la mayoría de la gente no sabe es que esta canción de Taylor Swift está dedicada a un camarero que fue borde con ella en el año 1996.

De pequeño, jugaba a Pokémon amarillo. Siempre escogía al eternísimo Pikachu, pero con el tiempo averigüé que era la peor opción posible. ¿Pikachu? ¿En qué estaba pensando? Si Charmander le daba mil vueltas. Ese debate, que entonces parecía existencial, no era ni mucho menos especial. En la época en la que yo crecí, todo se basaba prácticamente en una elección: ¿David Bisbal o Chenoa? ¿Messenger o Tuenti? ¿Kim Possible o Jimmy Neutrón? Son los 2000, los años de Gran Hermano, las mechas rubias, las botas infinitas, LaLluvia_MaríaVillalón.mp3, el

El Mago Pop, también conocido como Antonio Díaz, llevaba años ensayando este truco y, en el proceso, ha tenido que robar centenares de trucos a otros magos, lo que demuestra que la persistencia es una de sus mayores virtudes. “Hoy por hoy nadie hace desaparecer trucos de otros magos como yo”, se sincera el ilusionista. “En esto soy el mejor y cualquiera que sepa un poco de magia te lo puede decir”, añade. Por si esto fuera poco, el truco original era de David Copperfield.

La fiebre festivalera sube la temperatura cada verano: ¿más cantidad, más días, más gente, más ubicaciones, más expansión y… más riqueza cultural para la ciudad donde se celebran los más multitudinarios?