Me remonto al año 2011/2012, en Hampa Studio estábamos desanimados y cansados de intentar levantar la financiación y co-producciones para nuestra serie Laika y no lograrlo. Así que se nos ocurrió la genial idea de hacer una serie saltándonos todos los cauces ortodoxos de búsqueda de pasta y co-producción, íbamos a enseñarle al mundo de la animación que estaba equivocado y que nosotros sabemos como se hacen las cosas… esto promete ¿eh?

El argumento gira en torno a Ferdinand, un tranquilo novillo que prefiere sentarse bajo un árbol y oler flores, antes que embestirse con otros. Su vida da un giro cuando unos hombre van a buscar el toro más rápido y bravo, y por equivocación él es elegido para las corridas de toros de Madrid.

Por razones ajenas a mi voluntad me he convertido en un experto en cine para niños. Esas razones ajenas a mi voluntad son mis niños, claro. Me he tragado casi todas las películas de los últimos años y esto me convierte en crítico autorizado de cine infantil y de animación. Desde que tengo hijos, como muchos padres y madres, he visto más películas para niños que cuando era niño yo mismo. Los niños parecen ser hoy en día los únicos que pueden arrastrar a un adulto al cine, porque sus padres no ven la hora de llenar los espacios muertos...

La reciente versión de El libro de la selva ha logrado alzarse con la estatuilla a los mejores efectos visuales, superando a la todopoderosa ‘Rogue One’ de Star Wars. En ellos ha tomado parte Adrián Pueyo, un español de solo 23 años que ha cruzado el charco y ha colaborado en superproducciones como The Martian, la próxima entrega de Piratas del Caribe o Wonder Woman.

Diez de las cincuenta películas más taquilleras en España en 2016 fueron de animación. Las diez nacieron en el Nuevo Mundo. ¿Dónde está la animación española que se comió con patatas a Frozen al estrenar Tadeo Jones? En el horno. “El proceso de gestación y producción de un largometraje de animación no es como el de los de imagen real”, explica José Antonio Rodríguez, director del área de Diseño y Animación de U-tad.

Esto es animación. Somos la forma de arte que todo el mundo piensa que puede hacer. Esa es la maldición del medio, que está considerado para niños. No se nos trata con el mismo respeto que a las películas de imagen real, aún cuando en el top cinco de películas de cada año siempre hay animación, y esa es la medida del éxito en esta industria.

La animación stop-motion es una de las técnicas cinematográficas más antiguas y también es, todavía, una de las más artesanales.Se han ido incorporando innovaciones tecnológicas que mejoran el resultado final, y uno de los estudios que más las ha integrado en su método de trabajo es Laika.Fundado en 2005, se estrenó en la animación stop-motion con 'Los mundos de Coraline' y con cada película ha ido añadiendo avances tecnológicos para servir a la historia que quieren contar, hasta llegar a 'Kubo y las dos cuerdas mágicas'.

Los espectadores europeos aún debemos esperar unos días más. No muchos más, su estreno está previsto para el próximo viernes 2 de diciembre, pero los residentes en Estados Unidos ya pueden disfrutar desde el pasado 23 de noviembre de esta última producción de Disney, que en su estreno ha conseguido recaudar 15,68 millones de dólares, lo que supone un nuevo récord para la compañía tras el éxito conseguido en 2013 por 'Frozen: El Reino de Hielo', que obtuvo en su primer fin de semana 15,1 millones.

De la independencia de Bella al primer doblaje Disney en España: se cumplen 25 años de un film diferente a los demás.

Del trazo al píxel llega al museo neoyorquino para seguir demostrando la fuerza de la animación patria, una industria que sigue conquistando más fuera que dentro de nuestras fronteras. Aunque 'Del trazo al píxel' no es una antología histórica sobre la animación española, el ciclo sí hace un repaso a la evolución de la industria desde hace más de un siglo. "Se creía que no había tal cosa como una historia de la animación española, pero hemos visto que ha habido piezas muy importantes en cada década a pesar de las carencias".

“El niño y la Bestia” es una historia fantástica que nos incorpora en la vida de Ren, un niño que ha perdido a su madre en un accidente y, frente a la ausencia de su padre, decide vivir la vida por su cuenta. Por otro lado, también conoceremos a Kumatetsu, una suerte de Oso de Jutengai (el reino de las bestias), quién necesita conseguir un discípulo para ser el sucesor del Señor del reino.

La diferencia con Marvel radica no solo en que ésta lleva más de diez años de prueba y error, fracasando en títulos como Iron Man 3, a pesar de la buena taquilla. Radica en que en lugar de preocuparse de hacer algo que se parezca al material original o encontrar su propio tono, se centran en satisfacer a la crítica en exceso para salvar las apariencias, al tiempo que tratan de emular a Nolan hasta la nausea o de copiar a Marvel, sin entender que no son los mismos personajes ni los mismos supuestos en los que se basan.

Si se investiga un poco sobre la historia del mundo del cine, se podrá comprobar que Quirino Cristiani, un caricaturista y director de animación italiano nacionalizado argentino, fue el autor de los dos primeros largometrajes de animación y del primer largometraje de animación sonoro del mundo, adelantándose al gran productor del momento Walt Disney.

El centro comercial Islazul, en Madrid, es el pionero en tener una sala de cine específica para niños en toda Europa.

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

Para empezar habría que preguntarse: ¿acaso no toda la animación es de culto? ¿No se trata de un género expresivo ninguneado, acusado a menudo de infantilismo, cuyos clásicos siguen siendo desconocidos para la mayoría de los espectadores y cuyos logros se sepultan bajo toneladas de merchandinsing y maniobras comerciales?

Una vez más, en su intento de reciclar los clásicos de animación en películas de carne y hueso (o más bien de píxel y croma), Disney estrenó el pasado mes una nueva adaptación de la obra salvaje de Rudyard Kipling, El libro de la selva, con los mismos personajes y canciones que en su versión de 1964, pero con matices más oscuros.

La factoría del ratón vuelve a la carga apostando por la senda más “Pixar” que une la diversión de los más pequeños y la de los mayores por igual. Desde el estreno de Enredados en 2010 (N. Greno, B. Howard), podemos afirmar que Disney disfruta de una etapa de títulos acertados que solo parece ir a más.

Coincidiendo con el estreno de Anomalisa, es un buen momento para volver la vista atrás y ver qué películas de animación para adultos merecen ser vistas.

Fundado hace treinta años y con una veintena de películas en su haber, el estudio dirigido por el mítico Hayao Miyazaki, es una de las fuentes de emociones visuales y temáticas más intensas del cine moderno. La pasión que despiertan sus producciones entre espectadores de todo el mundo es solo comparable con el éxito del que estas disfrutan en su país de origen: ocho películas de Ghibli están entre las quince más taquilleras de todos los tiempos en Japón, y una de ellas, El viaje de Chihiro, es la película japonesa que más dinero ha recaudado.

Los nominados a los Premios Oscar en su gala número 88 ya han sido anunciados, y entre ellos, además de obras maestras como Mad Max :Fury Road o The Revenant, nos encontramos con 5 cortometrajes animados. Te invitamos a descubrir estos cortos, y por qué han sido nominados, a continuación.

Esta es la historia sobre uno de los memes más conocidos de internet que data de la era kitsch donde foros, animaciones en flash y conversaciones no transaccionales dominaban el ecosistema digital. También es la historia de unos cuantos genios desconocidos para la mayoría de los que hemos estado enganchados en algún momento de nuestra cibervida al fenómeno de Loituma y la chica del puerro: son Eino Kettunen, Hanni Autere, Vitalij Neugasimov, Bilal Göregen o Judie Scott entre otros. Pero empecemos por el principio.

Xavi Daura, miembro del dúo cómico Venga Monjas, publica una novela sobre una directora indie contratada por Hollywood con un cheque en blanco. Desguazando el show business. Daura publica ahora novela (Quemar dinero) sobre el estrepitoso rodaje de la segunda película de Maya Blanco, a la que Hollywood ha dado el cheque en blanco más grande jamás dado para que lo gaste en lo que le dé la gana. La cosa, como pueden ustedes intuir, no será sencilla, ya que Blanco tiene más dinero que ideas en la cabeza, y los rodajes de Fitzcarraldo y Apocalypse

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".