Ésta es una de esas cintas en el segundo escalón de popularidad de muchas películas que hoy se tildan como clásicas o de culto. Es un film de ciencia ficción que va dirigido claramente hacia el público familiar de aquellos años. En ella se nos cuenta cómo un chico llamado Alex pasa la vida viviendo en un camping con su madre, en su tiempo libre se dedica a jugar a un videojuego llamado Starfighter, hasta que un día algo llega del más allá que reclama su presencia para ser reclutado en una flota estelar.

Hay algunas películas que por mucho que envejezcan, o que en su momento tuvieran muchos “peros”, les sigues teniendo cariño. Ya sea porque el tiempo no ha hecho mella en ella, o en ti, o puede que tu perspectiva haya cambiado para mejor. Esto me ha pasado con ‘Flash Gordon’, una película muy de su época, y con un toque tan loco y surrealista, que la hace divertidísima, disfrutable, y única. Y creo que es precisamente por eso que se convirtió en una película de culto.

The Road es sin dudas una de las películas post-apocalipticas más oscuras, realistas y tétricas que hay. El film está basado en una novela, y es una adaptación increíblemente fiel. Su trama, atmósfera, personajes, todo está perfectamente adaptado. Esta nos relata la historia de un hombre y su hijo y de como sobreviven en un mundo que ha sido arrasado por algún tipo de cataclismo, el cual llevó a la humanidad al borde de la extinción. El mundo es ahora un lugar muerto, oscuro, quemado y frío, en el que el suicidio y el canibalismo es algo común.

Una nueva fiebre del oro: al filo de los avances en efectos especiales y en la cresta de la ola de las nuevas lógicas blockbuster, la ciencia ficción renació en los años ochenta con una energía renovada llena de fantasía, acción y de los primeros destellos del cyberpunk. Hoy en día parece imposible no asociar la ciencia ficción a los años ochenta [...] de repente, el cine era algo eminentemente divertido, colorido, infantil en un buen sentido, un fenómeno de masas que apenas que agotaba en la pantalla.

Su carrera fue rica en papeles imborrables, de una versatilidad admirable debido a la profunda ductilidad que acabó revelando un actor cuyos primeros pasos en el cine no parecían presagiarlo. Se movió con idéntica facilidad en los oscuros callejones de la gran ciudad, en las llanuras del Far West, en los navíos de las Indias o en los salones de baile de la vieja Europa. Su fuerza no pareció abandonarle nunca e incluso en sus años de ancianidad supimos que en su interior todavía refulgía el carisma incontenible de sus días de acróbata, ...

Antes de la era de las franquicias infinitas, una película original podía abrirse paso en la taquilla simplemente a partir de un reclamo argumental. Lo que en el mundo del guion en Hollywood llaman high concept: una propuesta que puede venderse, tanto a ejecutivos como a espectadores, en una frase. En el caso de Speed: Máxima potencia, estrenada en EE UU el 10 de junio de 1994 y en España el 5 de agosto, la idea de “un autobús que explota si baja de 80 kilómetros por hora”.

Con un excelente recibimiento crítico (nada menos que un 100% de nota en el agregador), "Supacell" nos ha brindado una arrolladora entrada en el Top 10 de Netflix. 'Supacell' puede entenderse como una alternativa suave y sin estridencias de 'The Boys', actualmente en su cuarta temporada en Prime Video. Lo que sí comparte con ella es el tono satírico y el empleo de los superhéroes para hablar de realidades que nos quedan más cerca que la supergente que salta edificios de un salto.

“Historias de Taberna Galáctica”, un conjunto de relatos cortos en blanco y negro a los que se dota de unidad haciendo que sean los extravagantes clientes de un bar emplazado en una roca flotante en el espacio, quienes compartan sus recuerdos o ficciones a menudo relacionados con ese peculiar planeta que es la Tierra (...) fue, en su momento, un comic original rompedor con la CF gráfica que se había estilado en nuestro país, especialmente a nivel argumental y de diálogos, además, de una gran calidad gráfica. Beà aportó una obra fundamental.

Atrapado en el tiempo (1993). Este largometraje no solo fue un éxito de público y crítica, sino que acabó convirtiéndose en un hito cultural. Lo que podría llamarse «Efecto del Día de la Marmota» nos mete de cabeza en terrenos del existencialismo (...) obras que han tomado prestadas las reglas establecidas por Rubin y Ramis. Hay más, pero quizás estas son las más interesantes y meritorias: Un día sin fin (Giulio Manfredonia, 2004), Código fuente (Duncan Jones, 2011), Al filo del mañana (Doug Liman, 2013)...

La actriz siempre será recordada por su combinación de inocencia y erotismo en la escena en que besa a Terry Malloy, el personaje de Marlon Brando en 'La ley del silencio'.

En las últimas horas Francia ha llenado Internet de docenas de hilarantes clips de políticos y votantes de ultraderecha reaccionando a los resultados de las elecciones legislativas, un conjunto de vídeos que ya han sido definidos por la crítica como “la comedia francesa del año”. Está arrasando entre los ciudadanos progresistas de muchos países europeos, donde esperan poder hacer adaptaciones locales en breve.

'Gladiator 2' es, sin lugar a dudas, el gran estreno cinematográfico de 2024 y ya tenemos el primer avace.

Una tarjeta de visita con el misterioso nombre de Paprika se transforma en el título de la película mientras arrancan los primeros compases de «Baikaiya» («Mediational Field»), de Susumu Hirasawa. La protagonista, Paprika, conduce una moto, pero, al mirar a su derecha, se funde con su propio dibujo sobre el cohete que aparece pintado en el lateral del camión que la está adelantando. El cohete sale disparado sobre la ciudad y, tras sobrevolar algunos edificios, encontramos a Paprika dentro de un anuncio expuesto sobre una fachada; ahora, en...

Godzilla Minus One, de Yamazaki Takashi, llegó en el 70.º aniversario del famoso monstruo y fue verdadero éxito de crítica en el extranjero, con un Oscar por sus efectos visuales. Exploramos el mundo del VFX en Japón desde el trasfondo del nuevo Godzilla.

El mundo del cine está de luto. Jon Landau, el reconocido productor de cine estadounidense, conocido por su estrecha relación con el cineasta James Cameron, del que fue colaborador habitual. y ganador del Oscar por el premiado filme "Titanic" (1997), falleció este viernes en Los Ángeles a los 63 años. Las causas de su muerte aún no han sido reveladas. La noticia fue confirmada por su hijo, Jamie Landau, a The Hollywood Reporter. Landau fue la mano derecha de Cameron en algunos de los proyectos más exitosos y ambiciosos de la historia del cine.

«Cuando se te pasa el entusiasmo inicial y toca decidir qué pinta tiene el bicho, te das cuenta de la que se te viene encima y no puedes pensar en otra cosa». Estas palabras de Ridley Scott, director de Alien, el octavo pasajero, resumen el dilema al que tuvo que hacer frente al inicio del rodaje.

Un malestar moderno que se colectiviza en las protestas en diversas ciudades del país ha invadido la narrativa, el ensayo, el cine o la banda sonora que nos acompañará este verano. “Todos los turistas creen que son mejores que los otros turistas, más listos y menos invasivos”. Esa identidad, que nunca será la nuestra, vista como el villano contemporáneo al que señalar, el papel que nadie quiere interpretar.

En 1922, Jacob Clark Henneberger y J.M.Lansinger se asociaron para fundar una nueva empresa editorial: Rural Publicactions, Inc. Ubicada en Indianápolis, Indiana, enseguida lanzó una nueva e interesante revista de ficción titulada "Detective Tales", cuyo primer número, de gran formato (20x28 cm), llevaba fecha de 1 de octubre de 1922. El encargado de supervisar cada número, con cadencia quincenal, era un experimentado escritor y ex editor de prensa llamado Edwin Baird.