Es un caso muy habitual, tal y como pasa con "Senderos de gloria", que el éxito de la película eclipse a la novela, a pesar de tratarse de una adaptación de ésta. El talento de Stanley Kubrick y Kirk Douglas ha logrado, en cuanto a reconocimeinto, imponerse al de Humphrey Cobb, a pesar de que éste también participó en la escritura del guión cinematográfico. El escritor, que sirvió en la I Guerra Mundial, utilizó esa experiencia para construir un retrato escalofriante sobre la instrumentalización de la justicia...

El famoso director de películas como '2001: una odisea en el espacio', 'El resplandor' o 'La chaqueta metálico' elaboró para la revista americana Cinema un listado con diez de sus películas favoritas.

Una película mítica que parodiaba la Guerra fría. Dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden y James Earl Jones...

Hace unos días, El País publicaba una entrevista con Stephen King. Encontramos lo que ya muestran sus novelas: un hombre profundamente norteamericano, poco engolado (por eso escribe tan buenos libros) y muy de izquierdas, que le pide a Obama pagar más impuestos. La entrevista promociona la salida de Doctor Sueño, en la que se nos muestra el periplo de Danny Torrance, el maravilloso protagonista de El resplandor. Stephen King detestó la celebrada versión que Stanley Kubrick hizo para el cine. En ésta, un escritor frustrado, Jack Torrance...

El novelista estadounidense lleva despotricando contra la película desde que se estrenó -ha dicho que es la única de las adaptaciones de sus libros que "odia"- pero ahora ha sacado a la palestra nuevos agravios a cuenta del personaje interpretado por Shelley Duvall. "Es uno de los roles más misóginos vistos nunca en una película. Su función consiste básicamente en gritar y portarse como una estúpida".

En la mayoría de las críticas y los análisis de Eyes Wide Shut, la última película dirigida por Stanley Kubrick antes de su muerte, se repiten los mismos conceptos: Sigmund Freud y el psicoanálisis, la tortura de los celos, la infidelidad, la seguridad del matrimonio frente a los peligros del sexo furtivo, lo onírico y lo real, el drama psicosexual… También el filósofo Eugenio Trías cayó en los tópicos habituales en esta conferencia. Todos esos elementos están en Eyes Wide Shut. Pero son solo algunas de las piezas del puzle.

Hay algo en la personalidad humana que se resiente a las cosas claras, e inversamente, algo que atrae a los rompecabezas, a los enigmas y a las alegorías. Stanley Kubrick Es evidente, tras leer frases como ésta, que uno de los mayores maestros del cine contemporáneo y su historia no sólo teñía todas sus obras…

Un documental del año 2001 sobre Stanley Kubrick. Narrado por Tom Cruise, la película fue dirigida por Jan Harlan, aparecen entrevistas con muchos actores de sus películas, así como con destacados directores como Spielberg y Scorsese. kottke.org/13/05/stanley-kubrick-a-life-in-pictures

Stanley Kubrick 26 Julio, 1928 – 7 Marzo, 1999 Muestra de la filmografía de Stanley Kubrick en un corto de 1´ 16´´

[Traducido al vuelo de la entradilla del propio vídeo] Animación realizada mezclando cada una de las películas de Kubrick. Las tipografías, colores, patrones y símbolos se han reinterpretado. El anciano repasa nostálgico lo que ha sido su vida, mientras el joven reflexiona sobre su futuro aún por escribir.

Tertulia de cine sobre la pelicula ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú. Título original: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. es.wikipedia.org/wiki/Dr._Strangelove_or:_How_I_Learned_to_Stop_Worryi . Programa tertulia "cine en blanco y negro".

Solemos asociar la política con dos extremos: un performance público ridículo y de mal gusto o una oficina a puertas cerradas en donde turbios personajes deciden en su beneficio el destino del resto de los mortales. El cine, en algunos curiosos casos, ha sido capaz de interpretar de manera lúcida ambas manifestaciones. De hecho, es quizás el medio artístico que mejor lo ha logrado.

En agosto de 1966, dos años antes de la publicación de 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick escribió al vicepresidente de su compañía de producción y preguntó: "¿Sabe IBM que uno de los temas principales de la historia es un ordenador psicótico? No quiero meter a nadie en problemas, y no quiero que se sienten que han sido estafados. Por favor, dame la situación exacta de las cosas con IBM". Arthur C. Clarke ya negó que HAL representara IBM , y afirmó que "el cambio de una letra entre los nombres "HAL" y "IBM" era pura coincidencia.

Aquí podéis ver una versión de 'Telefono Rojo. ¿Volamos hacia Moscú?', la mítica película de Stanley Kubrick, hecha con legos. Impresionante.

¿Qué es 2001 sino el viaje del mono al superhombre nietzscheano? J. J. Abrams une las pistas en un estudio colectivo. El libro 'La filosofía de Stanley Kubrick' (Ediciones de Intervención Cultural) es un minucioso recorrido por la obra de Kubrick, dividido en cinco partes. Kubrick, sostiene Abrams, "creó su propia y singular versión del existencialismo cinematográfico, sintetizándola con elementos procedentes del estoicismo y el pragmatismo"

Este año se cumple medio siglo de la publicación de una novela que acabó marcando la historia del cine para siempre. En 1962, el crítico, compositor, libretista, poeta, dramaturgo, guionista, ensayista, cronista de viajes, presentador, traductor, lingüista, pedagogo y, sobre todo, novelista británico Anthony Burguess publicó su obra más famosa, A clockwork orange, (La naranja mecánica).

En una entrevista digital del diario El País, el crítico cinematográfico Carlos Boyero dedicó las siguientes palabras a La Naranja Mecánica: “No me gusta por efectista, por pretenciosa, por fea, por intelectual, por revolucionaria, por estar tan autoconvencida de su arte, porque le fascina a tanta gente que a mí no me gusta nada”. Nunca un comentario negativo había sido tan adecuado para ilustrar la magnificencia de una obra, que cuatro décadas después de su creación aún conserva intacta la capacidad de sorprender y remorder conciencias.

Vota las mejore películas de culto de todos los tiempos

Stanley Kubrick genio del cine y sorprendente fotógrafo. Cada cierto tiempo merece la pena pasearse por la perspectiva visual de las imágenes del personaje. Un personaje que nunca deja indiferente. El director de Lolita, Dr. Strangelove, 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica o El resplandor ha sido de los cineastas más influyentes de Estados Unidos y tal vez si no fuera por eso también lo hubiera sido en la fotografía, también.

Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba en Sudamérica es una película británica de 1964, del género comedia de humor negro, producida y dirigida por el director estadounidense Stanley Kubrick.

Ni IMAX, ni 3D; las mejores secuencias cinematográficas suelen ser las más simples, prueba de ello es esta serie de gifs animados con los momentos clásicos de Stanley Kubrick. Tómese su tiempo, algunos de los detalles son casi imperceptibles.

Sorprendentes imágenes en blanco y negro realizadas por Kubrick, en la década de los 1940 en la ciudad de Nueva York. A menudo fueron tomadas a escondidas, con su cámara oculta en una bolsa de papel con un agujero. Relacionada: www.meneame.net/story/chicago-1949-vista-stanley-kubrick

Entonces ¿existe otra versión a la que conocemos? La verdad es que el genio de Kubrick no sólo cortó el epílogo que originalmente estaba en la cinta, también le amputó más de 30 minutos perdiéndose escenas que le parecían irrelevantes pero que hoy resultan un tesoro para todo fan.

Aunque ya lo anunció en 2009, no ha sido hasta ahora cuando se ha confirmado que Stephen King está escribiendo la secuela de su mítico libro "El Resplando". El título de esta nueva novela será "Dr. Sleep" y nos sitúa ante Danny Torrance 30 años después de los sucesos del Hotel Overlook, trabajando con enfermos terminales a los que consuela mediante sus poderes psíquicos y que deberá enfrentarse a la amenaza de un grupo de vampiros con similares poderes que llegan al lugar.

Samsung responde a la demanda de Apple, en el que le acusa de copiar el iPad con su Galaxy Tab de 10 pulgadas, recordándole que fue Stanley Kubrick quien presentó por primera vez el modelo del iPad. Para mostrar su argumento se ha valido de varias imágenes del film '2001: una odisea en el espacio' (1968) y de una serie de televisión de la BBC de los años 70.

El Resplandor tiene un significado oculto que pocos cinéfilos entendieron, pero la película tiene todas las pistas para revelarlo. Estrenada en 1980, basada en el libro homónimo de Stephen King y dirigida por Stanley Kubrick, El Resplandor es de una de las películas que más han dado de qué hablar entre los fans del séptimo arte. Con el paso del tiempo, la película de Kubrick se convirtió en una de las producciones más aclamadas y, en consecuencia, en un clásico.

Existen películas de culto por su calidad formal. Son aquellas cintas que han adquirido alguna clase de seguimiento popular; ya sea por su formato, producción, trama o significado histórico. Poseen ideas polémicas o presentan contenidos visuales alejados de convencionalismos estéticos o narrativos. Este es el caso de “La naranja mecánica”(1971), una joya de la cinematografía mundial.

Los órganos de gobierno de ambas entidades votarán este jueves las condiciones de la unión, cuando se cumplan dos semanas desde que anunciaron el comienzo de sus negociaciones. En este proceso, cada entidad ha estudiado al detalle las cuentas y la información de la otra en un procedimiento conocido como due diligence. Bankia ha estado asesorada por EY y Rothschild, mientras que CaixaBank se ha apoyado en Morgan Stanley y Deloitte. El anuncio de la convocatoria de los consejos de administración ha impulsado la cotización de ambos bancos.

Aquí va una paradoja: la consolidación de la literatura de terror a finales del siglo XIX tuvo como finalidad conseguir que los cuentos y novelas de terror no nos dieran miedo. En este sentido, la literatura de terror es lo contrario a las historias del folclore y la religión que se encuentran en su base. Muchas de aquellas historias atávicas usaban el miedo para inculcar preceptos o prohibiciones. Para generar ansiedades morales. Y eran terroríficas de verdad. Nuestros antepasados debían de cagarse literalmente en los pantalones cuando las oí

Director de fotografía de la saga: "Todo lo bueno de la 1ª película fue malo en las 2 siguientes. No éramos libres, todo el mundo posaba su mirada sobre el equipo de producción y cada una de sus acciones. Hubo muchísima presión[..] Hubo mucha fricción y muchos problemas personales, y para ser honesto, se notó en el resultado final[..] Las Wachowski habían leído este libro de Kubrick que explicaba que los actores no hacen actuaciones naturales hasta que los agotas por completo, así que… ¡hagamos 90 tomas! Quiero desenterrar a Kubrick y matarlo!"

(...) La figura del médico de la primera mitad del siglo XX nunca volverá a ser tan querida. Luego hemos pasado a creer que todo tiene una cura, y a exigirla, y si no sucede, es un problema del médico o la medicina. Y eso que al final todos morimos. En ese camino estamos, pero hemos pasado a creer que quizá la medicina no cura nada, que los virus no existen, las vacunas no funcionan (en general) y que los médicos son parte de una organización criminal que pone chips malignos. Y a exigir lo que yo quiera en un papel, firmado por un médico.

«¿Cómo vas a comprender lo que siente un padre en una situación semejante? ¡No puedes saberlo! Estoy convencido de que no tienen ninguna probabilidad de ser felices, ni en este país ni en este cochino mundo». – Matt «Ellos son este país, y cambiarán este cochino mundo». – El cura Adivina quién viene a cenar esta noche es una película que cuando la terminas te deja con un agradable sabor de boca. Son de esas películas que no te hacen perder el tiempo y que además de entretenerte y hacerte reír, al final te dejan un mensaje.

Aunque el Wigan va 16º de 24 en el Championship, la segunda división inglesa, con mucho margen para mantenerse, probablemente descienda por una sanción de 12 puntos debido a haber caído en bancarrota. Los hasta hace poco propietarios del club, un grupo inversor de Hong Kong, dicen que el hundimiento económico se debe a la crisis del coronavirus. Pero todas las sospechas apuntan a que ellos mismos han forzado el colapso económico y la correspondiente sanción para cobrar las apuestas que hicieron por el descenso en un casino en Filipinas.

Terry Gilliam es un reconocido admirador del cine de Stanley Kubrick y habló sobre la diferencia entre el cine de él y de Steven Spielberg.

Kubrick recreó en ‘El resplandor’ planos de las películas que le gustaban. Esta película también es un ejemplo de su madurez como cineasta. La obra conjuga distintos elementos del género, técnicas y hallazgos narrativos del cine mudo y coetáneo del director. La cineasta y actriz Candice Drouet recoge las distintas influencias sobre la película de Kubrick en el videoensayo Before The Shining (Antes de El Resplandor). En el documental se aprecia cómo la personalidad de Kubrick se impone sobre la narración de Stephen King.

El cineasta, autor de la obra maestra de la ciencia ficción, siempre evitó hablar de las lecturas de su película. Ahora se destapa una entrevista en YouTube en la que hablaba sobre ello.

El 9 de abril, @jmlloreda1 escribe esto, en relación a las alusiones a la heroicidad de los sanitarios y demás profesionales que han trabajado duro durante esta pandemia. Dejareis de ser héroes cuando la gente no tenga miedo. Dejareis de ser héroes cuando a los políticos les interese. Ahora sois carne de cañón, por eso os llaman héroes.

El discurso fascista y sus políticas se están filtrando en nuestras sociedades sin que nadie acierte a vislumbrar sus consecuencias ni cómo combatirlo. Quizás la respuesta esté en entender bien qué significa el término facha, investigar qué mecanismos lo activan y por qué se está extendiendo. ¿Los fascismos se abren paso utilizando la democracia para expandir una idea romántica de la pureza étnica? ¿Su campo de abono son los rencores y miedos irracionales? ¿Vox es fascismo? Esta es la intención del libro Facha, un manual que indaga en estas…

Dos novelas y cine con entrevista

La película "El Resplandor" (Stanley Kubrick, 1980) narrada íntegramente en verso.

En el tema de Masked Ball, Pook se basó en un canto funerario transilvano, con la curiosidad de que lo revirtió y fue interpretado al revés. El texto de la letra utiliza un pasaje del Evangelio de San Juan, (Jn 13, 34) en lengua rumana: "Jesús les dijo a sus discípulos: Un nuevo mandamiento os doy, que os améis los unos a los otros".

La película de ciencia-ficción por excelencia narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del “homo sapiens”, unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina con inteligencia artificial, se encarga de controlar una nave. Un clásico

La crisis del coronavirus ha provocado una huida de los bonos españoles por parte de los inversores. El último ejemplo ha sido el de Morgan Stanley, que ha recomendado a sus clientes descartar la toma de posiciones en la deuda española. Morgan Stanley recomienda en cambio la adquisición de renta fija portuguesa, toda vez que los planes de choque del país vecino para afrontar la crisis por la expansión del Covid-19 sí incluye algunas medidas para atar en corto el incremento del déficit público

Open Peeps reúne un enorme conjunto de ilustraciones de personas, dibujos de una calidad más que notable, que pueden modificarse como uno quiera. Se puede elegir el tipo de cabello, la expresión facial, el cuerpo, los complementos, el vello facial... Y aunque todas las ilustraciones únicamente usan el blanco y el negro, el color también es personalizable. Todos los dibujos de Open Peeps, creados por el diseñador, ilustrador, músico y escritor de cómics Pablo Stanley, pueden descargarse y usarse en proyectos tanto personales como comerciales.

Datos de un evento organizado por Morgan Stanley con el epidemiólogo jefe de John Hopkins. JH pronostica un brote generalizado, se estima que el 40-60% de la población mundial se infectará durante 1-2 años. Su verdadera tasa de mortalidad será 0,1% -0,5%. Esperan que llegue a su punto máximo en la primavera. Dado que en muchos casos no se experimentarán síntomas, el índice de mortalidad será artificialmente alto.

Espartaco es la primera película de los años sesenta, políticamente hablando. Da vida al esclavo en revolución contra el imperio en una época de imperios en Guerra Fría. Eso fue gracias a Kirk Douglas. Que antes había rodado con el mismo Kubrick Senderos de Gloria para quitarle lustre a la guerra y sus señores cuando de la guerra solo se podía hablar bien. El guión era de Jim Thompson, otro hijo de la ira, como Douglas. Thompson era disolvente: había escrito El asesino dentro de mí, que un gran reportaje novelado de la América real e infeliz...

Escenas escogidas de Eye Wide Shut, con la famosa música del rito que aparece en la película, destacando la belleza estética, de fotografía y montaje que Kubrick ideó.

Muchos años después del estreno de ‘Senderos de gloria’, Kirk Douglas contó en 1969 al crítico de cine Roger Ebert que estaba convencido de que la película seguiría siendo un clásico para siempre, además de su mejor actuación. Kubrick, con sólo 29 años, demostró una habilidad casi impropia de su edad. Ya entonces tenía un temperamento autoritario en el rodaje al ser un hombre con las ideas muy claras sobre lo que debía hacer.

“¡Yo soy el culpable de Eyes Wide Shut!”. Eso fue lo que le soltó Kirk Douglas a un periodista de Variety que le entrevistaba con ocasión de su 100 cumpleaños. Pese a ese ictus que marcó sus últimos años de vida, el actor demostraba que aún guardaba las fuerzas para reírse del cineasta al que encumbró, que le dirigió en dos de sus mejores películas (¿las mejores de su carrera?) y con el que terminó protagonizando una de las broncas más sonadas de la historia del cine.