Eran los últimos días de noviembre de 1962 y en las listas de éxitos pop de Estados Unidos escalaba posiciones el single ‘Desafinado’, del saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd. La canción —una composición original de Tom Jobim con letra de Newton Mendonça— formaba parte del álbum Jazz Samba, publicado unos meses antes, y abrió las puertas al desembarco internacional de la bossa nova, género nacido en Brasil a finales de los años cincuenta.

A finales del siglo XX se halló una de las herramientas de carpintero de ribera más antiguas hasta ahora conocidas, que han sido datadas y localizadas en su lugar de origen. Se trata de un mazo o martillo, un instrumento muy vinculado durante siglos a esta profesión. Se utilizó con toda probabilidad para realizar pequeñas reparaciones a bordo. Datado en el siglo I a.C., está realizado en madera en su totalidad, y se compone de una cabeza percutora que se encuentra engastada en un astil.

¿En qué medida y cómo sincronizan los músicos de jazz su tiempo para crear swing? El swing es una característica destacada de la música de jazz, pero sus principales componentes psicoacústicos y musicales han permanecido esquivos -salvo la obvia subdivisión largo-corto de las negras-. En particular, el posible papel de las desviaciones de microtiming en el swing ha sido objeto de una larga controversia. Adoptando una definición operativa de swing, presentamos un estudio que acaba demostrando un efecto positivo de ciertas desviaciones

El organillo, ese instrumento clave de la música madrileña, del casticismo, compañero inseparable del chotis de verbena y tocado por una intérprete vestida con su mejor mantón de Manila. (...) Pues traigo malas noticias para los más nacionalistas, ya que este instrumento fue introducido por el italiano Luis Apruzzese en la sociedad madrileña. Este lutier se instaló en Madrid siguiendo los consejos del músico Tomás Bretón, que le instaba a traer su invento.

El jazz fusión y el city pop fueron dos de los estilos más populares durante los años ochenta en Japón. Su auge coincide con el de la burbuja económica, y la moda comenzaría a notarse a principios de la década a pesar de que muchos artistas abanderados como Tatsuro Yamashita, Haruomi Hosono, T-Square o Casiopea habían entrado a este espectro musical a finales de los setenta. Esto tuvo un impacto temprano en los videojuegos, ya que los propios compositores japoneses formaron sus influencias ahí.

Fragmento del film Ocean's Eleven de 1960, en la que Dean Martin interpreta Ain't That a Kick in the Head. Canción que aquellos jugadores de Fallout New Vegas sin dudas conocerán.

En el Centro de I+D de Roland en Hamamatsu, Japón, mantenemos un museo privado en el que se exponen instrumentos musicales de Roland y BOSS que se remontan a nuestra fundación en 1972, y que abarcan las épocas musicales que definen el género de los años 80 y 90. Los instrumentos expuestos son extremadamente importantes para nosotros, y todavía se utilizan como referencia para el desarrollo de productos actuales.

En la historia de la música moderna, nadie ha alcanzado el nivel de popularidad de Kenny G. Sin duda, grupos como The Beatles o los «rolling» y artistas como Madonna, Elvis o Michael Jackson, alcanzaron tremendas cuotas de popularidad en el auge de sus carreras…pero ninguno de ellos ha conseguido tener un país entero a sus pies. Kenny en cambio, es desde hace años el amo y señor de China.Su popularidad en el país asiático llega hasta el punto de que su canción «Going Home» es habitualmente utilizada para cerrar bares.

El saxofonista Pharoah Sanders ha muerto en Los Ángeles a los 81 años. Tras formar parte de las bandas de Sun Ra y John Coltrane, Sanders desarrolló una fecunda y audaz carrera en solitario durante la cual publicó álbumes como 'Thembi', 'Karma' o 'Black Unity', considerados capitales dentro de la faceta más espiritual del free jazz y cuya influencia ha alcanzado al rock, el hip hop y la música electrónica. 'Promises', su álbum grabado en colaboración con Floating Points, fue aclamado como una obra maestra tras su publicación en 2021.

Pocas cosas podemos decir que no se hayan dicho ya de “My Favorite Things”. Lanzado en 1961, además de por su tremenda calidad, todos los aficionados recuerdan el que es uno de los mejores álbumes de la historia del jazz por dos hechos fundamentales: el primero, que es el primer disco en el que John Coltrane se “atreve” a grabar con el saxo soprano y el segundo, por la maravillosa reinterpretación que el artista hace del tema que Rodgers y Hammerstein escribieron para el musical “Sonrisas y Lágrimas”.

En este video se explica cómo funciona un altímetro barométrico, cómo se interpreta y cuales son sus componentes principales, al igual que lo que sucede en caso de un bloqueo de toma estática.

La cordobesa cruza una de 'Las tres puertas' para hablar de sus primeros pasos en la música y del Goya que acaba de ganar por 'Te espera el mar', banda sonora de 'Mediterráneo'.

A pesar de que el instrumento fue introducido desde China durante el s. IX, la primera escuela de koto o “arpa japonesa” de la que se conserva documentación aparece a finales del s. XVI en la isla de Kyushu bajo el nombre de Tsukushi-goto. En su libro ‘The Kumiuta and Danmono Traditions of Japanese Koto Music’ Willem Adriaansz indica que la música de la isla fue conservada gracias al monje Kenjun (1547-1636) el cual recopiló varias piezas de koto junto a sus propias composiciones. Dicho repertorio que pasaría a ser conocido como Tsukushi-goto

El rabel. Aleccionado por su madre en las veladas nocturnas, que cantaba los romances transmitidos generación tras generación, aumentó en Tomás Macho su interés por este instrumento tradicional pastoril, hasta convertirse hoy en investigador, tañedor y constructor de rabeles. En el año 1998 nos hizo una demostración de la fabricación de este instrumento musical en Reinosa (Cantabria).

Los puristas dicen que la buena música es la de antes. Pues bien, a falta de poder comprobar si es cierto o no, sí es verdad que a veces el pasado se niega a ser olvidado. Quizá sea esto lo que le ha pasado a Just the two of us, que vuelve directamente de los ochenta a la relativa actualidad gracias a Tik tok y Spotify. Quien sabe, puede que algunas canciones sean como el vino y sólo mejoren con los años.

Uno de los temas más hermosos de Michel Petrucciani, Looking Up, hace referencia al modo en que su enfermedad le obligaba a hacer frente a la vida, echando la cabeza arriba y mirando a lo alto. Con apenas un metro de altura, martirizado y desfigurado por la osteogenésis imperfecta, y ayudándose con sus pequeñas muletas, en el video de la canción se ve a Petrucciani como un duende caminando por Nueva York, la ciudad que tanto amaba, rodeado de rascacielos, bromeando con sus amigos, tocando un Steinway [...]

Robert Andre Glasper, a pesar de nacer en Houston, Tejas, guarda el testigo y aura de un poeta en Nueva York. Con una carrera orientada al R&B, influencias neo-soul y hip hop, comprende mejor que nadie la cosmovisión de trabajos de la talla de On the corner, la llamada al rescate de un género pálido por la disección blanca y la pasividad negra. La danza inconformista de la trilogía de Black Radio —con un premio Grammy junto a una nominación como sellos— alcanza su última entrega con una cuidada colección de letras y sonidos [...]

Internados dos menores tras una pelea con cúter y cristales en el Cristo | El Norte de Castilla Protagonizaron una pelea armados con instrumentos peligrosos

Marcus Miller, bajista de Miles Davis, pone en valor la música española y reflexiona sobre el presente y el futuro del jazz

Dan Ferrer es un reconocido artista dentro del mundo del diseño, la ilustración y el arte urbano. Dan Ferrer nació en los años 80 en el madrileño barrio de Hortaleza. Cuando era niño, el graffiti, el skate y los cómics llenaban sus días. Debido a estas influencias ahora dirige su propio estudio creativo (colaborando con agencias de publicidad y marcas internacionales) y desarrolla su trabajo personal, tanto en la calle como en el estudio, en murales y lienzos de gran formato.

«Quiero entretener, que la gente se ría. No quiero explicar nada». De esta manera explica Pol Rodellar lo que dibuja en su perfil Cuchillo de Jazz. Rodellar es la definición práctica de persona multidisciplinar. Lo mismo publica sus propios fanzines (Chuck Norris), que diseña carteles y portadas de discos y toca en grupos como Mujeres o Reaction-Reaction!, como trabaja en revistas, crea sellos de música o colabora como guionista en series de televisión.