Solo es un video remasterizando el Cine Mudo por lo que es bueno que sea compartido para que aquellos amantes del cine clásico lo disfruten y vean la noticia que aun esta en pie lo tradiciona

Lo que iba a ser un pequeño proyecto acabó convirtiéndose, pese al caos durante el rodaje, en uno de los grandes mitos de la historia del cine. Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, ‘Casablanca’ logró tres Óscar y, 75 años después de su estreno, se mantiene como una película de referencia y un icono para varias generaciones

Desde que en 1910 se realizase Frankenstein, la primera película de terror de la historia, el género del cine de terror no ha parado de evolucionar. Durante décadas se ha tenido que ir adaptando a los tiempos y los gustos para conseguir su objetivo principal, causar miedo y horror al espectador a través de la pantalla. En su camino para provocar estas sensaciones nos ha dejado también una buena colección de películas de terror que ya forman parte de la historia del género.

Natalia de Molina, ganadora de dos Goya, protagoniza el filme que firman dos jóvenes directores. Apasionados del cine clásico de ciencia ficción de los 70 y 80, los directores han incorporado referencias a la saga Alien y a destacadas figuras como la de Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick o John Carpenter para construir “una historia de personajes” enmarcada en un entorno retrofuturista.

Hablar de Alfred Hitchcock es entrar en uno de los grandes mitos del Cine Clásico y, por qué no, del cine moderno. Nacido en un distrito del este de Londres 1899

El legado de compositores como Mozart, Beethoven y hasta el controvertido Wagner inspiró a publicistas y productores audiovisuales para escenas de películas, series y recordados anuncios. La música de El Chavo del 8 viene de La marcha turca de Ludwig van Beethoven; el Himno de la Liga de Campeones de la obra Zadok the Priest, de Georg Friedrich Händel y el Nokia Tune pertenece al Gran vals, del guitarrista y compositor español Francisco Tárrega. 3 datos curiosos que revelan una cosa: usted conoce más música clásica de la que cree.

Anuncios de cine en los periódicos: de los primeros a los últimos. Anuncios que recortábamos antes de Internet.

Constantino, el director de la orquesta, indica que no hay diferencia entre la música que interpretan y la de autores clásicos: “hay que tratar a la música de cine con el respeto que se merece, como si se estuviera tocando una sinfonía de Shostakovich, Mhaler o una ópera de Puccini. Al final el público no es tonto.” Sí señala un matiz, y es que existe registro sonoro de las obras que interpretan. Por ello, intenta ser fiel a las intenciones originales de los creadores a la hora de trabajar y ejecutar las partituras.

Con sus más de cien años de historia, el Cine de Japón se ha convertido en una de las industrias cinematográficas más grandes y más antiguas del mundo. En el año 2006 un sentencia de la Corte Judicial de Japón estableció que para gran parte de las películas japonesas anteriores a 1953 habían expirado los derechos de copyright, entrando automáticamente en el Dominio Público. Entre ellas, podemos encontrar auténticos clásicos del cine japonés y películas históricas propagandísticas rodadas durante la Segunda Guerra Mundial.

Un montaje teatral con Jeremy Irons e Isabella Rossellini y dos ciclos de cine celebran el centenario del nacimiento de la actriz Ingrid Bergman.

He aquí los 10 títulos que en la Sala consideramos imprescindibles del drama judicial de toda la vida, un subgénero en sí mismo que en los años 50 tuvo su punto álgido y que nos ha dejado títulos para el recuerdo. Así que, si te parece, vamos allá con la lista.

Tuve una amiga que me decía (allá por 8º de EGB) que cuando fuera mayor ella no iba a dejar a sus hijos ver películas en blanco y negro porque eso “es de gente rara”. No sé si ahora que es madre lo ha llegado a cumplir, pero es verdad que para mucha gente ver a todos esos hombres y mujeres con pintas antiguas ¡y en blanco y negro! pueden ser un obstáculo. Como Mujeres & Madres Magazine es, ante todo, un servicio público, hoy os propongo unas cuantas películas clásicas para ir pasando el calor en el cine de verano.

Quién no reconoce los acordes del arranque de su banda sonora. Quién no identifica el singular baile que se marcan Mia Wallace y Vincent Vega en un concurso de danza, y que levante la mano quien no lo haya versionado en algún pub. Se trata, en efecto, de una de las cintas talismán de los años 90, que no sólo hizo ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes a su director, Quentin Tarantino, sino que le encumbró y convirtió en un clásico de la historia del cine, Pulp Fiction.

El 6 de mayo hace 100 años nació en Wisconsin, Estados Unidos, el actor, director, guionista y productor de cine Orson Welles. A continuación las mejores y más exitosas obras cinematográficas de Orson Welles y que todos debemos ver antes de morir.

Diez grandes clásicos del Cine que con el tiempo acabaron entrando en el Dominio Público, algunos de ellos de conocidos directores como Buster Keaton o Fritz Lang o películas de la etapa británica de Alfred Hitchcock. Filmes que en todo caso son ya considerados parte esencial de la historia del Cine.

Buster Keaton (Joseph Frank "Buster" Keaton) fue un famoso actor, director y guionista de Cine Mudo estadounidense que nos dejó algunas de mejores escenas cómicas de este género del cine durante la década de 1920. Además de sus conocidas películas como El maquinista de la General, El moderno Sherlock Holmes o La Ley de la hospitalidad, Buster Keaton rodó numerosos cortometrajes que ya forman parte de la historia del Cine.

(En inglés) De la Edad de Piedra al conflicto de EEUU con los islamistas radicales, esta lista de películas recoge información de IMDb, Amazon y Wikipedia y ofrece una selección de cine histórico ordenado cronológicamente, no por año de estreno sino por época histórica en la que se ambienta.

Al hablar del Cine Clásico de Terror, se debe empezar por hablar de los grandes directores y actores que convirtieron este género en una de las máximas expresiones de la cinematografía. Ente los protagonistas debemos hablar, en primer lugar de Lon Chaney. Quien dio al Cine Clásico de Terror la pauta para afianzarse como género fílmico. Chaney actuó en varias joyas del cine mudo de miedo en la década de los 20. Ente las que podemos recordar: “El Fantasma de la Ópera”, “El jorobado de Notre Dame” y “La Casa del Terror. En los 30, Bela Lugosi.....

Cuando te imaginas a un vaquero norteamericano, la primera imagen que te viene a la mente es la de: Marlon Michael Morrison. El nombre real, de un recio del Cine Clásico, Jhon Wayne. Nacido en Winterset, EE. UU,, en 1907, es uno de los grandes exponente de Western del Cine Clásico....

Antes de formar parte del mundo de Holywood y convertirse en una de las leyendas del Cine Clásico norteamericano. Archi, tuvo sus primeras experiencias en un grupo del espectáculo musical, llamado La Troupe de Bob Pender en su Inglaterra natal. Gracias a la unión a este grupo, viaja con ellos a Estados Unidos en 1920, donde decide quedarse para continuar en el mundo del show. Después de pasar por pequeñas experiencias en producciones como las comedias musicales "Golden Dawn" o "Nikki", en 1932, se le abren las puertas del mundo, que lo llevo...

Blog donde disfrutar de películas clásicas online de dominio público,actualizada regularmente. cine1clasicoonline.blogspot.com

- Ocupa el puesto número 5 de las diez mejores película del género de intriga, valorado por American Film en junio del 2008. - Fue el estreno como actor en el cine de Robert Brown.

¿Sabías que Gran Hotel 1932...? - Fue la única película que solo tuvo una nominación en los Oscar y ganó el premio a la mejor película en el año 1932. - Se dice se comenta que Wallace Beery huyó de los ensayos alegando que regresaría cuando Joan Crawford aprendiera a actuar. - En ésta película fue donde Greta Garbo soltó su famosa frase “I want to be alone”

Un ensayo del crítico David DaSilva lee la obra del creador de Rocky Balboa como la afirmación de unos valores humanistas, minimizando los vaivenes de 50 años de creación cinematográfica

La productora María Zamora ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, a propuesta del jurado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.

La Fiesta del Cine tiene dos ediciones por cada año, normalmente celebradas en los meses de mayo y octubre. En cambio, este 2024, la primera edición tendrá lugar entre los días 3 y 6 de junio, algo que anunció la cuenta oficial de la Fiesta del Cine junto a un vídeo en el que mostraban una ciudad vacía, ya que los habitantes se encontraban en las salas de cine aprovechando la promoción.

Scarface transcurre en plena Ley seca, y narra el ascenso de Tony Camonte, un gángster despiadado que ambiciona todo lo que ostenta su jefe Johnny Lovo, a quien considera un blando y a quien quiere derrocar y superar en poder. Esta trama está entrelazada con la posesiva relación con su hermana menor Cesca, la atracción de esta hacia Guino Rinaldo, lugarteniente de Tony y la tenaz persecución ejercida por la policía de Chicago a Camonte y su banda.

Una de las empleadas que se encargaba de dar paso a los asistentes al Festival de Cannes al auditorio, se ha lanzado contra la actriz y exMiss República Dominicana Massiel Taveras, mientras intentaba ajustarse su vestido. La trabajadora le cogió del brazo y le empujó bruscamente indicándole que tenía que avanzar, lo que produjo el enfado de Taveras.

Algunas películas de las que hablaremos: * Le Coucher de la Mariée – Francia - 1896 * A visit to the seaside - George Albert Smith - UK - 1908 * A L’Ecu d’Or ou la bonne auberge – Francia - 1908 * Am Bend – Alemania - 1910

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio