Ron English es sencillamente uno de los artistas vivos más reconocidos a nivel mundial. Ha llevado al arte pop a una nueva dimensión, ya que ha hecho un mixup iconográfico de llamar la atención al manipular, tanto formal como semánticamente, elementos reconocidos y reconocibles de la culura popular.

Paren el carro todos aquellos que se lleven las manos a la cabeza cual protagonistas de la nueva película de simios, nada de reflexiones rayadas de vueltas sobre estilos de hace 5 siglos. Quiero llegar a centrarme únicamente en el cáncer que acompaña a la palabra arte si echamos un vistazo a lo más contemporáneo. Numerosos pintores han sido reconocidos después de siglos de desprecio, la religión se ha empeñado durante siglos en ser dueña y señora de lo publicable y lo no publicable en cuestión de novela y poesía, y el resto de...

Un artista crea una obra de arte compuesta por un lienzo en blanco y lo vende por 10.000 euros.

Pertenecen a un médico y un abogado y están expuestas en el Deichtorhallen. Representan las expresiones dominantes: el eclecticismo y la provocación. Hay obras de un centenar de artistas: Maurizio Cattelan, Mark Dion, Damien Hirst, Mike Kelley, Takashi Murakami, Richard Prince, Gerhard Richter...

En un museo Holandés instalan una obra compuesta por una gran platforma repleta de crema de cacahuete y la gente lo pisotea. En español muyespatarrante.com/2011/05/crean-una-obra-de-arte-con-crema-de-cacahu

Corto sobre lo que ocurre cuando alguien se ahoga. Dirigido y narrado por Diego Maclean. El poema es de Billy Collins. [Inglés]

Si consideramos a Gaga como lo que es, es decir, una criatura de los medios de comunicación que sólo existe en las portadas, en las radios y en el Facebook, y que vive además a años luz (no sé si hacia delante o hacia atrás) de un público al que supuestamente adora, la moraleja de manual de auto-ayuda que nos quiere vender se revela como una estrategia pobre y vulgar que incluso puede llegar a restar valor a lo que ha logrado en tres años de reinado.

Medina de Rioseco (Valladolid). (EFE/Roberto Jiménez).- El arte moderno y contemporáneo, punto de encuentro de las vanguardias e instintos creadores suscitados desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días, ha irrumpido en Las Edades del Hombre con una nueva exposición inaugurada hoy en Medina de Rioseco y Medina del Campo.

(Trad. libre) El artista multidisciplinar alemán Gerhard Mayer está interesado en la física cuántica que se vuelve palpable en los dibujos y esculturas. Es bien conocido a causa de sus impresionantes dibujos, creados bajo siete estrictas reglas. Dibuja curvas paralelas que, entre otras cosas, no se pueden cruzar, no pueden llegar a ser elipses completas o simples puntos, y siempre deben apoyarse en la horizontal.

La Tate Modern de Londres acoge la exposición ‘Joan Miró: la escala da la evasión’ desde el 14 de abril hasta el 11 de septiembre. Este proyecto que cuenta con 161 obras del artista es posible gracias a la colaboración entre de la Tate Modern y la Fundación Joan Miró de Barcelona. La muestra está comisariaza por Matthew Gale, Marko Daniel y Kerryn Greenberg y cuenta con la participación de...

Si uno pasea por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, uno puede encontrarse con Painting Number 2 de Franz Kline, un conjunto de desordenados gruesos trazos negras sobre un lienzo blanco. En otra sala se puede verse una de los numerosos trabajos sin título de Mark Rothko, que consiste en valios rectángulos coloreados. Inevitablemente delante de ambas pinturas habrá visitantes que exclaman: ¨Un niño podría haber pintado eso¨.

Divertido documental sobre la obra de arte "Mierda de artista", en la que Piero Manzoni envasó 99 latas con 30 gramos de sus propias heces. Entrevistas a los compradores y vídeo de la subasta.

Crítica y explicación de la obra. "Recomiendo ojear un poco esta obra (Take care of yourself, de Sophie Calle), ya que tiene unas fotografías muy chulas, pero, sobre todo, por el concepto de la obra. Frente al email de su por entonces novio dejándola, ella reacciona enviando el mensaje a ciento siete artistas para que versionen artísticamente o analicen desde su profesión el dichoso mensaje".

artículo de Jorge Hill acerca del arte y su valor en la vida postmoderna.

El concepto es casi tan antiguo como la historia de la fotografía y casi tan simple: pechos en tres dimensiones. "Cuatro palabras", así define el fotógrafo Henry Hargreaves su última propuesta que ha sido santificada por CoolHunting, una de las más importantes publicaciones de tendencias del mundo y también por Marc Jacobs, gurú del buen gusto y creador para Luis Vuitton que incluye el trabajo de Hargreaves en sus tiendas alrededor del mundo.

“Lo que está arruinando el arte moderno -decía Munch- es el comercio, exigiendo que los cuadros se vean bien una vez colgados en una pared. No se pinta por el deseo de pintar...o con la intención de pintar una historia (..) Yo que fui a París lleno de curiosidad por el ver el Salón (de 1985 1885) y que estaba dispuesto a dejarme llevar por el entusiasmo, lo que sentí fue sólo repugnancia”.

Un chollo: se puede acceder a todos los fondos (no sólo los expuestos); incluyen visitas guiadas y datos sobre las obras; los motores de búsqueda permiten el acceso a obras concretas; sirven para la enseñanza a distancia en los colegios; y ofrecen clases didácticas regulares.

Cinco obras maestras valoradas en 500 millones de euros, entre ellas "Le pigeon aux petits pois", de Pablo Picasso, y "La pastorale", de Henri Matisse, fueron robadas hoy del Museo de Arte Moderno de París.Los vigilantes del museo descubrieron a primera hora de la mañana el robo y constataron que los atracadores rompieron el cierre de una de las verjas que rodea el edificio y un cristal del mismo.

El artista Txomin Badiola, uno de los tres que se recluyeron recientemente durante 40 días en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), ha destacado la dificultad de esta experiencia, en la que incluso "cada día las señoras de la limpieza tenían que decidir lo que era arte y lo que no".

Muy curiosas las formas que se pueden llegar a crear, con tan sólo partes de computadoras. Una excelente alternativa para reciclar tu viejo ordenador digno de ocupar un lugar en la basura y de paso utilizar los curiosos objetos resultantes, como pisa papeles o para adornar tu escritorio, sin duda le darían un toque muy geek. Relacionada: www.meneame.net/story/piezas-ordenador-para-crear-arte (comparte algunas de las fotos)

El fotógrafo Jordi Bernadó retrata las contradicciones de la era del ladrillo, de un país que se creyó próspero y ultramoderno y despertó igual a sí mismo.

Galeria de Arte Abstracto por Carmen Guedez. Carmen Guedez nacio en Venezuela y actualmente reside en Carolina de Norte. Sus pinturas modernas son reconocidas internacionalmente. Vea la galeria de Flores, Impresionista, Paisajes, entre otras.

GCS. Forges habla sobre el arte moderno

[c&p] Hace años un gen estaba asociado a una característica física del fenotipo. Hoy sabemos que esto no es verdad. La biología de sistemas ha demostrado que cada una depende de la interacción de una compleja red de genes entre sí y con el entorno. La figura de arriba muestra dos diagramas de correlación entre los genes expresados para dos fenotipos diferentes en la mosca de la fruta. Hay similitudes pero también hay muchas diferencias. Viendo estos diagramas es muy difícil distinguir qué genes son los responsables últimos de dichos fenotipos.

15 Exponentes del arte moderno en su máxima expresión. Fotografías de sus excelentes trabajos de pintura digital. Surrealismo, fantasía, hiperealismo, entre otras tantas formas de expresion artística. Realmente talentos dignos de conocer

Los lápices son la herramienta y el vehículo más conocido para empezar esas obras de arte que han hecho famosos y famosas a innumerables pintores y pintoras a lo largo de la historia. Pero para el artista bosnio Jasenko Đorđević, los lápices no son el vehículo para desarrollar su arte, son el soporte.

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

Tuvo que ganarse la vida con otros oficios y dedicar a la fotografía, su pasión, las tardes y los días festivos. Él se declara fotógrafo de calle. Estas son sus fotos.

El grafitero sentydoart homenajea a Nuccio Ordine (1958-2023) en un video que mezcla filosofía y arte.

Nos encontramos ante una de las obras de arte mejor documentadas de la historia, donde cada fotografía y boceto nos brinda una visión detallada de su proceso creativo, respaldada por una gran cantidad de declaraciones, documentos y cartas fechadas.

En 1832, dos años después de la ocupación francesa de Argelia, el conde de Mornay invitó a Eugène Delacroix a acompañarle en un viaje diplomático por el Magreb.