«Casacas Azules» («Les Tuniques Bleues»») es una serie de historietas creada por el guionista belga Raoul Cauvin y el dibujante Louis Salverius, más tarde sucedido por Willy Lambil. La acción se sitúa en plena Guerra Civil estadounidense y sigue las aventuras de dos soldados de la Unión, el sargento Cornelius Chesterfield y el cabo Blutch. Surgida en 1968 en las páginas de la revista «Spirou», a lo largo de los años ha cosechado gran reconocimiento

Muchos crecimos con él mientras pasaba del underground al mainstream más absoluto conservando su esencia conceptual en todas las páginas que protagonizó. “El bueno de Cuttlas”, del gran Calpurnio, conquistó lectores de toda índole desde sus inicios en 1983 en el El Japo hasta sus últimas apariciones 2022. Por el camino, el minimalista cowboy cabalgó entre el existencialismo, el costumbrismo y los estándares del western en tiras cómicas publicadas en cabeceras como Makoki, El Víbora, El País, 20 Minutos y Valencia Plaza. Muchas de ellas están...

Una miniserie que cumple 32 años y que nos trajo al Rayo de nuevo a principio de los años noventa.

En 1977, se estrenó una de las películas de mayor éxito en la historia del Cine. Antes de que se le diera el subtítulo de “Episodio IV: Una Nueva Esperanza”, se la conoció durante mucho tiempo y por todo el mundo, como, sencillamente, “Star Wars” (“La Guerra de las Galaxias” en España). En una de sus escenas memorables, Luke Skywalker entra en la celda de la Estrella de la Muerte en la que se halla prisionera la Princesa Leia y le dice: “Estoy aquí para rescatarte”. Pues bien, esa frase bien podría habérsela dicho George Lucas a Marvel Comics.

Paco Asenjo cuenta la historia Alberto, un joven almeriense que sin haber combatido en la Guerra Civil se alistó en la División Azul. A pesar de no haber participado en la Segunda Guerra Mundial, España tuvo miles de combatientes luchando tanto en los ejércitos aliados como en los del Eje. Ninguno de ellos fue bien recibido cuando acabó el conflicto, los primeros eran considerados rojos y los segundos, unos perdedores que resultaban incómodos para las relaciones de la dictadura franquista con las potencias ganadoras.

Stevens conocía a los propietarios de Pacific, Bill y Steve Schanes, puesto que era cliente de su tienda de comics en San Diego. En la famosa convención que se celebra en esa ciudad, en su edición de 1981, los hermanos Schanes le propusieron una colaboración: el segundo y tercer números de “Starslayer” se habían quedado cortos de paginación y necesitaban una historia de complemento de seis páginas para completarla, así que le preguntaron si le gustaría hacer algo que pudieran utilizar. Stevens se fue a su estudio en La Brea y creó un personaje

El autor de cómics Ed Piskor, conocido por obras como 'Hip Hop Family Tree' y 'Red Room' ha fallecido, según confirmó su hermana en un post en Facebook. Recientemente, Piskor enfrentó acusaciones de conducta sexual inapropiada de dos mujeres, lo que resultó en la cancelación de una exhibición de arte en Pittsburgh y el final de su asociación con su compañero Jim Rugg en su podcast 'Cartoonist Kayfabe'.

Mark D. “M.D.” Bright, un pilar de los cómics, falleció a los 68 años. Reconocido en Marvel y DC, inició su trayectoria tras graduarse en el Pratt Institute en 1978. Destacó en Falcon y Power Man and Iron Fist en Marvel, colaborando en la icónica Armor Wars. En DC, dejó huella en Batman y Green Lantern. Volvió a Marvel, pero su mayor legado fue co-crear Quantum and Woody para Valiant Comics en los 90. Su arte perdurará como un testimonio de su grandeza. Descansa en paz, “Doc”.

El autor aseguró que fue “asesinado por bullies de Internet” y desmintió la acusación que realizó una joven ilustradora, asegurando que, pese a que se avergonzó de algunos mensajes, sus palabras fueron sacadas de contexto.

Las primas Tamaki han publicado su tercera novela gráfica. El relato de un viaje entre amigas. Una historia sencilla, pero que está cargada de tal cantidad de mensajes sutiles y gestos simbólicos o elocuentes que es complicado que no cause un impacto profundo. Es algo que ya ocurrió en sus obras anteriores, marcadas por la búsqueda de la identidad de adolescentes que se niegan a someterse a la Ley del más popular

Oriol y Rodolphe trasladan a las viñetas el espíritu del folletín de aventuras a caballo entre los siglos XIX y XX

Reseñamos el electrizante díptico creado por Ram V y Laurence Campbell, y Dan Watters y Sumit Kumar respectivamente, que nos sumerge en un thriller a dos tiempos tremendamente prometedor. Publica Image Comics.

Extraña fábula sobre una pequeña esclava que se interna en un bosque plagado de demonios está es una pieza de fantasía atípica que no deja a nadie indiferente.

La apabullante epopeya creada por Santiago Valenzuela continúa con este segundo volumen de Las aventuras del Capitán Torrezno, y lo hace con el indudable propósito de seguir manteniendo la atención del lector en un mundo que resulta altamente improbable. Las explicaciones, las pocas que son necesarias, ya las dio Valenzuela en las páginas de su primer volumen (aquí, su reseña), pero lo que vemos en este segundo es distinto de alguna manera a la introducción a este mundo.

En una de las viñetas de Daniella Martí, un chico con una mochila está parado frente a un cartel. Lo lee. Es una oferta de trabajo que dice lo siguiente: Se busca persona joven, con experiencia, que hable mínimo dos idiomas, capaz de realizar el trabajo de cinco profesiones cobrando lo de una. INDISPENSABLE: entusiasmo para que aguante todo y más. La escena resume con éxito el humor de la artista, pero, sobre todo, describe con exactitud lo que toda una generación se ha encontrado al enfrentarse con el mercado laboral.

Desde su debut en las páginas de los cómics de Marvel, Elektra Natchios ha sido un personaje fascinante que ha dejado huella en «la casa de las ideas« (...) Publicado originalmente en Estados Unidos en 1990 (...) siendo desde entonces un título muy valorado por los aficionados (...) Esta joya atemporal combina lo emocional, lo poético con el frio del acero y la suciedad de las calles. Por todo ello «Elektra Lives Again» sigue siendo una referencia ineludible en el cómic. No solo en el mainstream o en los tebeos más orientados al entretenimiento