Cada año se dan cita en la ciudad de Pordenone los títulos más emblemáticos del cine mudo internacional. El Giornate del Cinema Muto se celebra desde 1982.

Se trata de la “película muda más ruidosa del planeta”, parte concierto de rock, parte experiencia cinematográfica filmada en blanco y negro y dirigida por el artista visual y fotógrafo sueco Björn Tagemose, relata una historia que se remonta a los inicios de Hollywood del siglo 20, en un universo paralelo donde Dios toma la más preciada arma del diablo de la Tierra, que obviamente es la guitarra, lo que esto provoca que no haya sexo, ni medicamentos y lo peor de todo, no hay música rock.

Steamboat Bill Jr. (en España, El héroe del río; en Argentina, El loco Bill) es un largometraje cómico mudo estadounidense de 1928 dirigido por Charles Reisner y Buster Keaton, con actuación de éste último más Ernest Torrence, Marion Byron, Tom McGuire y Tom Lewis.

Ayúdanos a hacer posible VENKI, una película sin diálogos cuya música será representada en vivo. Una experiencia inmersiva en la que tú tienes mucho que ver.

Para dotar de música a las películas mudas en los teatros y cines de los años 20, se solía emplear un instrumento llamado Fotoplayer, que podía manejar un solo músico y que hacía las veces de pianola, batería y reproductor de efectos de sonido.

Revisión de una de las obras cumbre de la historia del cine, La Pasión de Juana de Arco

Tras el estreno de la película El cantante de jazz en 1927, la primera película sonora de la historia, el género del cine mudo comenzó un lento declive hasta prácticamente desaparecer en pocos años. Sin embargo, el que era conocido como "La edad de la pantalla de plata" nos dejó algunos clásicos del cine inolvidables.

Se estima que más del 80% de los filmes de la era muda se han perdido para siempre, pero aún se siguen encontrando cintas que se creía perdidas

Apenas 3.311 de las 10.139 películas producidas y distribuidas en EE UU entre 1912 y 1929 existen todavía en el país, y sólo 1.575 en su formato de 35mm. Sin embargo, alrededor de 700 de ellas existen en archivos de otros países, según un informe que divulgó este miércoles la Biblioteca del Congreso. "Esto es porque se enviaron copias para la exhibición en el exterior, y era muy...

La versión inicial de Metrópolis sufrió numerosos cortes y modificaciones en su montaje, especialmente para su estreno en Estados Unidos, que desvirtuaron en buena medida el guion elaborado por Harbou y realizado por Lang. El metraje descartado fue dado por perdido (...)Sin embargo, en 2008 fue localizada una copia en Buenos Aires (Argentina), en formato de 16 mm, que si bien no presentaba el metraje completo sí incluía la mayor parte de él, lo que supuso la incorporación a la película de un total de 26 minutos prácticamente inéditos(Wikipedia)

Esto es un breve relato de cine mudo que hemos realizado entre mi hijo y yo con el fin de entretenernos un ratico....evidentemente ni somos empresa ni profesionles ni nada q se le parezca.....espero q se rian tanto como nosotros al hacerlo (el del bigotillo soy yo y el mulato mi hijo)

El Silent Film Festival de Toronto, festival de cine mudo canadiense, presenta este año una película hecha a partir de Instagram.Durante el evento, pueden verse algunas de las mejores películas mudas producidas hasta el momento. El objetivo del certamen es transmitir a las nuevas generaciones el arte del cine mudo, .

Es una de las primeras películas del cine boliviano: un documental mudo de sólo 17 minutos que fue censurado al momento de su aparición en 1927 y permaneció escondido por 85 años. Pero la relevancia de su hallazgo en un viejo cine de La Paz va mucho más allá de su importancia cinematográfica.

Impresionante colección de posters de películas mudas 1910-1920

Retroscopia es una sección dentro de Objetivo:cine donde analizamos las películas más relevantes de la historia del cine desde sus orígenes. Esta vez hablamos de 'Avaricia' (1924) de Erich von Stroheim: "Hablar de Avaricia, de Erich von Stroheim, es hacerlo de una de las obras maestras del cine de los años 20, precursora de grandes clásicos, como el cine de Billy Wilder, Renoir, Lubitsch o Lars von Trier -quien la ha señalado como su película preferida de todos los tiempos-. Se trata de una película de raza, desgarradora..."

Probablemente la etapa de más intensa creatividad e inventiva de la historia del cine se produjo en el período 1927-1933, en el traumático tránsito el cine mudo al cine sonoro. A finales de los años veinte del pasado siglo el cine mudo había alcanzado su máxima perfección estética. Por una parte, el arte de la fotogenia y el lenguaje de las luces, las sombras y los claroscuros habían convertido al cine en una arte plástica de gran madurez...

En el año 1951, Buster Keaton es un cadáver cinematográfico. Tras la llegada del cine sonoro, los gestos melancólicos que habían han sonreír a un país entero ya no valen nada.

En la entrada se muestran 2 listas, una de ellas del periodista José Manuel Albelda, en la que se han seleccionado las 5 mejores películas de Buster Keaton.

Hace 110 años, un prestidigitador llamado Georges Méliès vio en el cinematógrafo la mejor manera de crear una ilusión de 14 minutos llamada Viaje a la Luna, que inició el romance entre ese arte joven y un público de mirada ingenua que creyó que esas imágenes eran demasiado bellas para ser falsas...

Genial corto denuncia contra el abandono y maltrato animal.

El rey Alfonso XIII, aparte de tirarse a todo lo que se movía y ser asiduo de lupanares , tenía una gran afición al incipiente cine pornográfico de la época. Se cree que entró en contacto con ese mundo en sus viajes por Europa y Estados Unidos, y viendo que en España no había nada parecido, le encargó al Conde de Romanones que buscase a la gente adecuada para llevar a cabo la producción y realización de algunas películillas para su disfrute personal.

Se trata de una vieja película en silencio acerca de la evolución del hombre.

Un ingenioso montaje con la tercera parte de la trilogía Regreso al futuro devolviéndola al estilo de principios del siglo XX. Como la auténtica está ambientada en la época del lejano oeste queda muy resultona, casi un homenaje a El maquinista de la generalde Buster Keaton.

Aprovechando la popularidad de la película del momento “The Artist” y recuperando la magia del cine mudo, llega theartistifier.com, una aplicación

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Weber escribió: “Sé que este libro es un engaño. Creamos esta historia de terror con muchas botellas de vino”. Esto se refiere a una reunión que Weber tuvo con George y Kathy Lutz, durante la cual discutieron lo que se convirtió en el esbozo del libro de Anson. El juez Weinstein también expresó su preocupación por la conducta de William Weber y Bernard Burton en relación con el asunto, declarando: “Hay una cuestión ética muy seria cuando los abogados se convierten en agentes literarios”».

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

Anthony Ammiraty, saltador de pértiga francés, derribó el listón con su pene y el fallo le puede reportar un jugoso contrato en el cine porno.

Analizando la evolución de los precios desde 1960 hasta 2024, vemos un salto impresionante que se atenúa al ajustar por inflación, pero sigue mostrando casi el doble de diferencia. Además, es importante considerar que el poder adquisitivo y el coste de vida han cambiado notablemente en detrimento de las nuevas generaciones. En 1960, una entrada de cine costaba 0,12 euros (20 pesetas), equivalente a 4,65 euros ajustados por inflación. En 2024, el precio ha subido a 8 euros.

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos hermanastros muy diferentes, que han vivido distanciados durante años. Es su padre quien los vuelve a unir en una circunstancia muy particular. Marcelo Mazzarello, Gastón Pauls.

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas”, llegó a decir James Cameron. A estas alturas no descubrimos nada con la muerte del pobre Jack para que Rose se mantuviera a flote, aunque la duda siempre estará ahí. ¿Podría haber sobrevivido? Resulta que la respuesta estaba en un fotograma de la peli.

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

El actor Timothée Chalamet (protagonista de 'Dune') encarnará a Bob Dylan en 'A complete unknown', una nueva película que explorará uno de los momentos más polémicos de la trayectoria musical del mítico cantautor

"Acabo de volver a ver Interstellar y me he dado cuenta de algo asombroso que no puedo dejar de ver...".

El sudor es la secreción que quizás capte más nuestra imaginación. El cine lo sabe y lo usa para alterar nuestra percepción de las historias. «Sangre, sudor y lágrimas», dijo Churchill para concienciar a los británicos del esfuerzo contra la Alemania nazi. La traducción de la frase original sería: «Sangre, esfuerzo, lágrimas y sudor». En cualquier caso, la palabra que más atrae la imaginación es sudor. El cine lo demuestra.

Todas las selvas comparten ese olor tan especial en el que se combinan la humedad y la exuberancia. Pero más allá de sus cualidades sensoriales y embriagadoras, la jungla esconde una vasta y compleja realidad donde convergen la explotación indiscriminada de personas y recursos naturales, la pérdida de biodiversidad y la desaparición del acervo de muchas culturas que se ven arrolladas por el avance de las lógicas mercantiles.