El centro expone desde máscaras de luchadores hasta pósters y revistas, pasando por una réplica de un cuadrilátero.

La salida del videojuego “The Many Pieces of Mr. Coo”, animado a mano por Nacho Rodríguez, coincide con una exposición en la SGAE dedicada a la historia española en el medio

Esto es lo que pasaría si no hubiera nubes. Breve explicación a la importancia de las nubes.

Una exposición sobre Cataluña en el Parlamento Europeo ha enfurecido a Ciudadanos antes incluso de su inauguración. De hecho, el partido se ha movilizado y ha llevado el caso a los servicios de la cámara porque se han dado cuenta de que aparece una fotografía de una urna del Primero de Octubre.

Desde el 2 de septiembre hasta el 11 de febrero de 2024, parte de la colección del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca se expondrá en Ludwig Museum Koblenz, en Alemania. Esta exposición itinerante es la segunda sede internacional y tiene como objetivo dar a conocer el papel de la abstracción en España y la historia del emblemático museo de las Casas Colgadas. Bajo el título de ‘1966. Spain’s awakening – An artists’ museum of the future’ (1966. El despertar de España – Un museo de artistas del futuro).

El músico muestra en la National Portrait Gallery de Londres las instantáneas que recogen las interioridades de los Fab Four durante el viaje que hicieron a los Estados Unidos ya como un grupo de masas. Fotógrafos persiguiendo a los Beatles por Nueva York, Paul McCartney desdoblándose, George Harrison esperando una bebida, George Martin en los estudios Pathé Marconi, Brian Espstein tomando decisiones con la mirada, Paul y John tocando la guitarra en un hotel parisino, Ringo Starr montando solo una batería para el Ed Sullivan Show.

La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas[...]Toda esta historia se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València[...]En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel[...]En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo.

Comenzamos el programa hablando con Rafael Doctor. Es el comisario de la exposición "Madrid" que acoge el complejo El Águila. La muestra recopila más de 150 fotografías tomadas por Bernard Plossu entre 1974 y 2019 durante sus diferentes viajes a la ciudad. Y Rafael Herreros invita a Ramón Garrido, miembro de Los Modelos, con quien repasamos la trayectoria de un grupo que a pesar de no haberse dilatado mucho en el tiempo, dejó para la posteridad un buen puñado de canciones legendarias.

El Museo Guggenheim Bilbao recorre la trayectoria de esta original creadora con una retrospectiva de más de 200 obras que será única en Europa: setenta años de frenética producción.

Tuvo una vida fugaz, entre Europa y América, atravesada por algunos de los hechos más importantes del siglo XX. Y hubo un tiempo en el que su recuerdo se desvaneció. “Como un puñado de niebla”, escribiría su amigo Pablo Neruda. Pero era difícil olvidarse de Tina Modotti. Estas son sus fotografías.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza reúne 59 obras de arte de las colecciones del Museo, que van desde el Renacimiento hasta las primeras Vanguardias del siglo XX, en la muestra 'Lo oculto' con el objetivo de identificar aspectos escondidos dentro de estos lienzos que pueden documentarse, según ha señalado el director artístico del Museo Thyssen y comisario de la exposición, Guillermo Solana. Esta colección cuenta con obras de Munch, Willard Leroy, Rubens o Dalí y busca la complicidad con el visitante.

La muestra vincula mito y realidad de los espías desde la mirada de grandes cineastas

Esta exposición sorprendente permite, con pocas obras, apreciar el diálogo estético de los dos pintores en el contexto del cubismo analítico picassiano

Desde su aparición en el siglo XIX, lo cursi se ha convertido en un concepto estético tan criticado por las élites como apreciado por amplios sectores de la sociedad. Una muestra en CentroCentro aborda este fenómeno y reivindica su importancia en la cultura popular de los últimos dos siglos.

'200' es una serie de cuatro programas que ofrece el privilegio de visitar el Museo del Prado de noche y disfrutar en exclusiva del espacio y sus obras cuando está cerrado al público.

Patrimonio Nacional estrena la sala de la Galería de las Colecciones Reales dedicada a las exposiciones temporales con una muestra que analiza el vínculo entre el poder monárquico y el transporte desde Carlos V.

Rey en Europa y en Asia, como una estrella del rock lució ropajes de faraón, de Zeus, de Dionisio, de Persia, de India... Una exposición en el Museo Arqueológico Nacional en Nápoles repasa ahora su figura

No es lo habitual, pero en esta exposición el público acabó llevándose una obra bajo el brazo. Las fotografías de Theresa Parker Babb que se habían podido ver en Lens Escuela, en Madrid, se convirtieron en las protagonistas de La gran subasta. En la clausura de la muestra, sus comisarias se convirtieron en ocasionales marchantes de arte. El público solo tuvo que sentarse y hacer sus pujas por sus piezas favoritas. Los precios arrancaron en los 25 euros.

Con una trayectoria de altos y bajos, alejada de los grandes focos, la creadora demuestra que es posible ganar espacios “sin tener que pasar por el aro”. En uno de los estudios que alberga la Ciudad del Arte de Zapadores trabaja Jacqueline Bonacic-Doric, también conocida como Yaky, una artista criada en Latinoamérica, entre Chile, Uruguay y Argentina, que lleva tiempo asentada en España. Su taller se ubica en una nave que albergó las duchas y vestuarios del cuartel.

La muestra viene a sumarse a los actos celebrados por todo el mundo a propósito del año Picasso, y lo ha hecho de un modo muy específico y polémico: convirtiendo la misoginia del artista malagueño en su discurso rector, y subrayando su comportamiento hacia las mujeres sin moderación ni límites algunos. Sea como fuere, la producción de Picasso ha sido recontextualizada a velocidad de vértigo y, estemos más o menos de acuerdo con el debate del que es objeto, su valoración actual depende de factores que, hace dos décadas, resultarían impensables