Aquí la historia gira en torno a la desaparición de una chica, Kanako (Nana Komatsu). Es la hija de un ex policía, Akizaku Fukishima (Kôji Yakusho). Este hombre es una bestia desquiciada tal como lo conocemos, alguien que grita, pega y sacude al que se le pone por delante. No sabemos mucho de él, quizá sí podemos intuir que en el pasado hizo cosas horribles y por eso acabó distanciado de su familia: su mujer Kiriko (Asuka Kurosawa) y su hija Kanako. Después de años de distanciamiento, Kiriko contacta con él porque Kanako ha desaparecido.

Cuando Hayao Miyazaki dejó el legendario studio japonés, Hiromasa Yonebayashi tomó las riendas. Este ha hablado sobre la sombra de su predecesor, la animación en la era Pixar y cómo hombres y mujeres se aproximan a la fantasía.

El cine japonés (y me atrevería a decir que el oriental en general) a menudo puede costar algo de asimilar a humildes occidentales como nosotros. Puede sonar tópico, pero no deja de ser cierto, al fin y al cabo Japón es otra cultura totalmente diferente a la nuestra con una manera de contar sus historias diferente. Aunque hoy día la influencia occidental ha hecho que las diferencias entre occidente y oriente sean cada vez menores, sigue siendo frecuente que el neófito sienta cierto reparo a la hora de enfrentarse a la vasta cinematografía...

En este artículo se presentan un serie de coproducciones que tuvieron lugar entre España y Japón en los años ochenta que forman parte de un capítulo en la historia del cine español que suele olvidarse, probablemente por estar inscrito en un género por desgracia infravalorado: el fantástico. Este escrito se centra en la historia de la persona que consiguió unir al cine español y japonés: el cineasta Paul Naschy (Jacinto Molina).

El 25 de noviembre se ha conocido que Setsuko Hara, una de las actrices más aclamadas de la edad de oro del cine japonés, falleció el 5 de septiembre a los 95 años a causa de una neumonía. Vivía recluida desde hace varias décadas. Se la recuerda especialmente por su trabajo imprescindible en la obra del director Yasujiro Ozu.

La legendaria actriz Setsuko Hara, protagonista de películas tan extraordinarias como No añoro mi juventud (Akira Kurosawa, 1946) y Cuentos de Tokio (Yasujiro Ozu, 1953), falleció el 5 de septiembre pasado aquejada de una neumonía. La figura femenina más importante del cine de Yasujiro Ozu tenía 95 años y llevaba retirada del mundo de la actuación desde 1963, el mismo año de la muerte del cineasta con quien tanto había compartido.

Según el psicólogo japonés Hiromi Mizuki existen varias teorías sobre cómo el funcionamiento del corazón y la mente de una persona influyen en su elección de asiento para disfrutar de una película. Y para demostrarlo rompe la sala de proyección en seis secciones espaciales nombradas con letras que resumen su pensamiento en forma de teoría, al tiempo que hace surgir también variadas hipótesis sobre la profunda brecha de nuestra cultura con la japonesa.

El 15 de agosto de 1945, pocos días después de los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, Japón se rendía a las potencias aliadas, poniendo fin a la Segunda Guerra Mundial e iniciándose un periodo de ocupación en el que los vencedores se preocuparon más de “domar a la bestia” que de organizar una verdadera represión ―tan sólo siete supuestos criminales de guerra fueron condenados a muerte―. A la vez que se pretendió inutilizar militarmente a Japón, se puso especial empeño en emprender una verdadera revolución ideológica que terminara d

'Sayonara' se estrenará en Japón el 21 de noviembre. La película relata la reación entre una mujer enferma y una robot humanoide. La androide protagonista puede hablar y reproducir expresiones humanas en su rostros, pero no puede caminar.

Japón ha destacado desde siempre como referente principal del cine asiático, posición que en los últimos años ha “peligrado” por la pujanza creciente del cine surcoreano. No obstante, nombres como Kurosawa o Mizoguchi son imprescindibles para entender la historia del séptimo arte.

El legendario escritor, animador y director puede que no haga más películas de animación sobre la naturaleza para niños, pero ahora, está haciendo algo mejor: ¡verdadera naturaleza para niños! Miyazaki financiará el proyecto con 300 millones de yenes - como 3 millones de euros - de su propio bolsillo.

Con sus más de cien años de historia, el Cine de Japón se ha convertido en una de las industrias cinematográficas más grandes y más antiguas del mundo. En el año 2006 un sentencia de la Corte Judicial de Japón estableció que para gran parte de las películas japonesas anteriores a 1953 habían expirado los derechos de copyright, entrando automáticamente en el Dominio Público. Entre ellas, podemos encontrar auténticos clásicos del cine japonés y películas históricas propagandísticas rodadas durante la Segunda Guerra Mundial.

Un recorrido por los géneros, los directores y las obras más brillantes en la cinematografía japonesa. - El carácter sintético que tiene el arte japonés se despliega en el cinematógrafo desde un inicio. La idea del haiku como arte poético que narra con imágenes inspiró la yuxtaposición de tomas en películas mudas de los maestros Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu, y así el cine japonés encontró un rasgo distintivo que serviría como base identitaria.

Hay mucho misterio alrededor de lo que en verdad es ULTRAMAN_n/a × ULTRAMAN no Uta (La canción de Ultraman). Lo que aparece al final del teaser tampoco dice mucho, pues el "7.7" podría hacer referencia a la fecha de nacimiento de Eiji Tsuburaya —7 de julio de 1901— o que el 7 de julio de 2016 será el lanzamiento de la película, después de todo, el año próximo se celebra el 50.° aniversario de la primera transmisión de Ultraman en la televisión nipona.

En este artículo se estudia la vida de Reiko Ike, la actriz que abanderó y fue uno de los rostros femeninos más representativos del Pinky Violence, el género que influyó a Tarantino para hacer sus Kill Bill.

Cuando desmentimos que Studio Ghibli cerraba sus puertas, o siquiera puerta alguna, en Deculture.es aportamos un detalle importante: uno de los equipos de producción de Ghibli se dedicará a proyectos menores de Hayao Miyazaki, que si bien se ha retirado como director de películas de animación puede encargarse de otras tareas menos laboriosas. En el programa de televisión japonés Asa ichi, Toshio Suzuki, director representativo y cofundador del estudio de animación, ha confirmado que Miyazaki podría trabajar en algo de nuevo.

Parece que no a todo el mundo le gusta hacer un muñeco de nieve. Una mujer japonesa le ha pedido a su marido el divorcio después de que este le haya admitido que no le gusta Frozen, el reino de hielo. Ella, de 29 años, se había quedado conmovida al ver el éxito musical de Walt Disney, y hasta llegó a acudir varias veces al cine para ver de nuevo las aventuras de Elsa y Anna.

Descripción, géneros y ejemplos con sinopsis y tráilers.

Pequeño reportaje sobre las probablemente diez mejores películas del anime japonés.

En esta entrada os introducimos en el fascinante mundo del pinku eiga, o cine de desnudos en Japón, del que se sabe muy poco. ¿Te atreves?

Hiroshima Mon Amour es una película legendaria sobre la bomba atómica y el momento de la Liberación. Duras nunca había puesto un pie en Japón y escribió el guión basándose en las cartas y llamadas telefónicas de Resnais, por entonces buscando localizaciones en Hiroshima. Ésta es la primera carta de este fructífero diálogo epistolar que dará lugar a la famosa película

Japón, uno de los lugares que más tiene diversos tipos de Leyendas Urbanas y Fantasmas, principalmente. Lo que hace más atractivo al Cine de Terror Japonés es su sencillez; siempre cuenta con una historia original. El cine de terror japonés se conoce como J- Horror, y se centra en el terror psicológico, usando elementos como fantasmas que son por lo general mujeres vestidas de blanco, con el rostro cubierto por su cabello dejando desconcierto sobre las características de su rostro causando miedo.Los japoneses usualmente retratan a los yūrei...

OLOR-O-VISIÓN: sistema que libera olor en una película para que el espectador pueda saber lo que ocurre desde un punto de vista en el que el sentido olfativo es bueno durante la proyección. El sistema fue ideado por Hans Laube y sólo se ha empleado una vez por completo, en la película de 1960,Scent of Mystery, producida por Mike Todd, Jr., hijo del productor cinematográfico Mike Todd. La banda sonora hacía que se fueran disparando 30 olores distintos en los asientos del cine. En Japón se sigue utilizando.

En Estados Unidos si vas a un productor con un proyecto de largo sobre una cosplayer que se fusiona con su oso de peluche para repartir mandobles a una horda de zombies te echa de su despacho a patadas. Si le cuentas, además, que el oso habla y se tira pedos, y que la cosplayer tiene nunchakus forrados de blanco y suave fur, te lanzan a un barranco en cuyo fondo hay monos verdes que te violan por los ojos (el castigo debe ser a medida). Pero en Japón...

Es un rasgo que comparten estos terroríficos personajes de ficción con personas narcisistas y psicópatas, según un reciente estudio

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.

De 'Gremlins' a 'Cazafantasmas', aquel verano un puñado de películas llenó las salas en todo el mundo y cambió para siempre la cultura de Hollywood en apenas unas semanas. Empezamos esta serie con 'Indiana Jones y el templo maldito' y nos preguntamos por qué nos gustaron tanto entonces y nos siguen gustando 40 años después

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

En la bahía de Wakasa, a unas 200 millas al oeste de Tokio, los ataques de delfines han herido al menos a 47 personas desde 2022. Muchos de ellos sufrieron pequeñas mordeduras en las manos, pero unos pocos fueron trasladados de urgencia a hospitales con huesos rotos o heridas que necesitaban puntos de sutura. Algunos expertos marinos sospechan que puede ser obra de un único delfín "solitario". Podría estar actuando como un acto de apareamiento; en 2022 y 2023 se lo observó tratando de "presionar sus genitales contra las personas".

Más de 200 vuelos fueron retrasados y otros 36 cancelados el pasado sábado en el Nuevo Aeropuerto de Chitose en Hokkaido (norte de Japón) tras desaparecer unas tijeras en una de las tiendas cercanas a las puertas de embarque, lo que provocó la suspensión por dos horas de los controles de seguridad. Esta suspensión se aplicó para garantizar la seguridad de los vuelos, y los pasajeros que ya habían atravesado los controles se vieron obligados a someterse a una nueva revisión tras la desaparición del objeto, hecho que provocó grandes retrasos, se

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.

En Japón es costumbre caminar por el lado izquierdo de las aceras y caminos así como situarse a la izquierda en las escaleras mecánicas. Se trata de una norma no escrita que se cumple casi siempre a rajatabla. Además, existe otra norma no escrita que es ponerse a un lado en las escaleras mecánicas para permitir el paso de quienes tengan más prisa. En este artículo conocerás los motivos de estas curiosas costumbres sociales.