Rebooted cuenta la historia de Phil, un esqueleto animado en stop-motion de la edad de oro de Hollywood, que ya no puede encontrar trabajo. Envejecer para esta estrella de cine no es fácil, especialmente cuando se mueve a unos frames por segundo menor que el resto del mundo. Presentado en el Festival de Cine de Austin, Flickerfest (Mejor Corto de Animación Australiano) y nominado para el Premio AACTA 2019 al mejor corto. Vídeo: youtu.be/1Rkn6rnsgc4

La Alicia de Young no es la primera versión que se realizó para pantalla grande. No obstante tiene la curiosidad de ser la primera que se conserva y la primera que intenta seguir grosso modo a la novela. Tiene el detalle añadido de que según algunos críticos, aportó detalles que, añadidos a las ilustraciones de Tenniel, luego Disney copió. www.filmaffinity.com/es/reviews/1/161691.html

Alguna vez nos habremos fijado que en las películas o series que transcurren en épocas pretéritas aparecen elementos que, si hemos vivido esa etapa, nos transportan al pasado y uno de los más curiosos es el mundo de los vehículos. Pero ¿de dónde salen esos coches y motos antiguas?

Llevaba mes y pico viendo dos o tres películas mudas todos los fines de semana. Y es que, he de reconocer que hay ratos (sobre todo al comienzo de esta aventura) que yo mismo me preguntaba si iba a poder aguantar a "los pioneros del cine". Ni que decir tiene que este texto no pretende sentar cátedra, ni ser una guía. Es, simple y llanamente, la exposición de una experiencia bastante enriquecedora. Y ya me veis, ya en mayo y con cuarentena de por medio empiezo a escribir estas líneas con muchas sensaciones procesadas sobre un modo de hacer cine.

Cine del del que ya no se hace que ha sobrevivido muy bien al tiempo y que rescata un tema como las pandemias, que por otro lado siempre ha gustado mucho a la ficción.

Una lista de increíbles directores con las mejores películas que están colgadas a esta red social. En la lista figuran Orson Welles, Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, John Ford, Federico Fellini, Stanley Donen, Frank Capra y Luis Buñuel. Cabe acotar que algunas están en español, otras subtituladas y otras en idioma original

La escena más bizarra de la historia del cine.

Con la muerte de Kirk Douglas, se queda como única representante de la edad dorada de Hollywood Olivia de Havilland (que cumplirá 104 años el próximo 1 de julio), que ha sobrevivido también a su hermana, Joan Fontaine

La película es ampliamente conocida por sus selecciones musicales y banda sonora. La música fue compuesta por Harold Arlen , y la letra fue escrita por Yip Harburg , quienes ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "Over the Rainbow". La canción ocupó el primer lugar en dos listas: los 100 años de AFI ... 100 canciones y las " 365 canciones del siglo " de la Asociación de la industria de grabación de Estados Unidos

Repaso por algunos de los errores de cine más sonados (y otros no tanto) de los clásicos de Hollywood.

Escena premonitoria de "La guerra de los mundos"

Una película que nos muestra un mundo de "líderes inútiles" y "crédulos seguidores". A 80 años de su estreno, algunos ven en "El mago de Oz" muchas similitudes con el estado de cosas en el mundo actual. ¿Qué mensajes subliminales dejó como legado este clásico del cine?

En su más de un siglo de historia, el denominado "séptimo arte" ha evolucionado constantemente, viviendo durante las décadas de 1940, 1950 y 1960 la que muchos expertos consideran la Edad de oro del cine. Pequeña colección de 25 películas clásicas online imprescindibles de conocer, abarcando todo tipo de géneros y épocas de la historia del cine, con la característica común de formar parte actualmente del Dominio Público.

La música clásica ha sido saqueada con fervor vikingo y bastan algunas cifras de IMDb para hacernos una idea: Mozart es el más omnipresente artífice de bandas sonoras de todos los tiempos con nada menos que mil cuarenta y nueve películas, seguido de Bach con novecientas setenta y dos, en tercera posición está Richard Wagner con ochocientas sesenta y dos apariciones de su obra en el cine, a continuación llega Beethoven con ochocientas veintiséis, y cierra Chaikovski con seiscientas cincu

El último spin off del programa bandera de la telebasura nos ha regalado la que puede ser la escena más intimista del cine español en la última década.

Matt Skuta ha creado una serie de geniales vídeos en su canal de YouTube en los que podemos encontrar las 7 diferencias entre varias películas de terror clásicas y sus correspondientes remakes. 'Carrie', 'La Profecía' o 'Psicosis' son algunas de las que se han sometido a esta comparación y, siendo sinceros, no siempre se han necesitado estas nuevas versiones modernas.

Películas clásicas con frases memorables, diálogos que han pasado a la historia del cine, como el final de "Con faldas y a lo loco".

Hay películas por las que no pasan los años. Nos siguen pareciendo divertidas, románticas o emocionantes. El problema es que, aunque parezca que son eternas, el tiempo, de alguna manera, sí que deja su huella en ellas. ¿A qué nos referimos? A que las tramas de los mismos ‘films’ no tendrían el mismo sentido si se escribieran hoy, con una revolución tecnológica que no hace más que darnos alegrías en forma de ‘gadgets’ y acortando distancias en cuestiones de comunicación.

Escena ya mítica del cine español reciente en la que Pepa Marcos (Carmen Maura) explica la receta del gazpacho, al que ha añadido somníferos por despecho hacia su pareja. "Mujeres al borde de un ataque de nervios", dirigida por Pedro Almodóvar fue candidata a mejor película extranjera en la 61º edición de los Premios Oscar, en 1988.

El wéstern fue uno de los géneros más populares del Cine de Hollywood desde principios del siglo XX y hasta finales de la década de 1960. La película dirigida por John Ford y estrenada en 1939 "La diligencia" (Stagecoach) obtuvo dos premios Óscar, y supuso no solo el salto a la fama de John Wayne, convertido en una gran estrella a partir de entonces, sino también el comienzo de una edad de oro para este género del cine que duraría varias décadas.

"Esa película que me recomendaste el otro día es WOKE porque sale una mujer y es más fuerte que la mayoría de hombres"

Por este tipo de cosas los homenajes hay que hacerlos en vida.

En 2023, las mujeres solo representaron el 31,7 % de los personajes que hablaban en las cien películas más taquilleras de Estados Unidos (EE.UU.), una cifra que apenas ha avanzado desde el 29,9 % de 2007. La situación es aún más crítica en los papeles protagónicos: la representación femenina cayó al 30 % en 2023, frente al 44 % en 2022, lo que evidencia un preocupante estancamiento en la inclusión de mujeres en la industria cinematográfica.

Una de las escenas que ya han pasado a la historia del cine de todos los tiempos. La guitarra correría a cargo del actor Ronny Cox, que también era músico. Pero había un problema que había que resolver: Billy Redden no tenía ni idea de tocar el banjo. Daba el perfil, eso sí, pero no había cogido un instrumento en su vida. Entonces hubo que recurrir a un músico local para que tocara el banjo. Para el rodaje de la escena del duelo, Addis se puso detrás de Redden, sacó las manos por las mangas del joven actor y tocó la melodía.

Weber escribió: “Sé que este libro es un engaño. Creamos esta historia de terror con muchas botellas de vino”. Esto se refiere a una reunión que Weber tuvo con George y Kathy Lutz, durante la cual discutieron lo que se convirtió en el esbozo del libro de Anson. El juez Weinstein también expresó su preocupación por la conducta de William Weber y Bernard Burton en relación con el asunto, declarando: “Hay una cuestión ética muy seria cuando los abogados se convierten en agentes literarios”».

De fresa o chocolate, de vainilla, tradicionales de Japón o súper 'ice-cream', el verano es un buen momento para repasar las secuencias con los helados del cine.

El director estrena 'La Trampa' este viernes en cines y habla con ABC sobre su carrera profesional y la situación actual del cine

Anthony Ammiraty, saltador de pértiga francés, derribó el listón con su pene y el fallo le puede reportar un jugoso contrato en el cine porno.

Analizando la evolución de los precios desde 1960 hasta 2024, vemos un salto impresionante que se atenúa al ajustar por inflación, pero sigue mostrando casi el doble de diferencia. Además, es importante considerar que el poder adquisitivo y el coste de vida han cambiado notablemente en detrimento de las nuevas generaciones. En 1960, una entrada de cine costaba 0,12 euros (20 pesetas), equivalente a 4,65 euros ajustados por inflación. En 2024, el precio ha subido a 8 euros.

Comedia que habla de la suerte, del destino y del afecto de dos hermanastros muy diferentes, que han vivido distanciados durante años. Es su padre quien los vuelve a unir en una circunstancia muy particular. Marcelo Mazzarello, Gastón Pauls.

“Hemos realizado un estudio científico para poner fin a todo esto y clavarle una estaca en el corazón de una vez por todas”, llegó a decir James Cameron. A estas alturas no descubrimos nada con la muerte del pobre Jack para que Rose se mantuviera a flote, aunque la duda siempre estará ahí. ¿Podría haber sobrevivido? Resulta que la respuesta estaba en un fotograma de la peli.

Hoy revisamos qué películas de acción se encuentran dentro del top 250 de la IMDB, vamos a ver cuáles y cuántas películas de acción se encuentran en ese top ...

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.