Cuando unos cuantos alumnos rebeldes se largan del estudio de un viejo pintor para ponerse a pintar por su cuenta saben perfectamente lo que están haciendo. Son tan temerarios como ignorantes. La sima ya está descubierta. Es un abismo inmenso, de una negrura absoluta, sin límites, sin fondo. El abismo está ahí desde que Velázquez y Goya abrieron la brecha. […]

En julio de 1937, cuatro años después de su llegada al poder, el Partido Nazi inauguró dos exposiciones de arte en Múnich. Contenido relacionado La historia detrás del arsenal de arte robado por el nazismo La Gran Exposición de Arte Alemán fue diseñada para mostrar obras que contaban con la aprobación de Hitler: desnudos de rubias esculturales junto con soldados y paisajes idealizados. La segunda exposición, en la misma calle, mostraba la otra cara del arte alemán: moderna, abstracta, no figurativa o, como los nazis la calificaban...

En las últimas décadas, el arte moderno ha sido objeto de todo tipo de presiones, dirigidas a su transformación en mercancía y a la consiguiente pérdida de su carácter crítico y de anticipación utópica. Se ha asimilado la práctica artística a la cultura de consumo y, debido a la creciente precarización de la crítica, los parámetros de evaluación y distinción se desvanecen de una manera alarmante.

El artista británico del graffiti Banksy vendió el fin de semana algunas de sus obras por sólo 60 dólares en un puesto en el Central Park de Nueva York, según reveló hoy en su página web. El enigmático artista, cuya identidad se desconoce y que está pasando un mes en Nueva York, afirma que el puesto ya no estará hoy allí. Las obras de Banksy se venden habitualmente por miles de dólares.

De entre todas las piezas del mobiliario la silla sea la que mayor interés y fascinación despierta entre sus diseñadores. Contemplarlas exclusivamente como un apoyo para el asiento sería perderse la integridad de su esencia: la silla dice mucho de su propietario, de la vida que lleva y de la sociedad en la que vive. Conseguir que una silla responda correctamente a las necesidades para las que ha sido concebida y además perdure en el tiempo es más que un reto para sus diseñadores. Te presentamos diez que son ejemplos claros del diseño...

Una obra del pintor estadounidense Barnet Newman, una de las mayores figuras del expresionismo abstracto, alcanzó este martes un precio récord de 43,84 millones de dólares (34 millones de euros) en una subasta de la casa Sotheby's en Nueva York.

A través del (muy recomendable) blog Galeria d'imatges llego a este cartel del Museo Roca que es un maravilloso e inigualable documento de la Barcelona que fue freak. La degeneración por el vicio modelada en cera, la plaga de los estupefacientes, el hombre mono, siamesas, fetos humanos auténticos, la araña gigante del Japón, Galería de monstruos humanos y de celebridades. Buf. Tremebundo. ...El otro detalle de interés era la mezcla de atracción de feria y ánimo educacional, o moralizante, en el que se mostraban los efectos del vicio sexual

Los más altos representantes de las bellas artes en el mundo dieron un comunicado en el que notificaron a la sociedad que no existe y nunca ha existido el arte moderno.

Un señor incluso opina que el pintor tenia una carga erótica muy grande y también mucha represión.

Artistas con egos que se miden en años luz, bohemios que reniegan de la sociedad mientras roban canapés en presentaciones, gente con tanta pasta que no sabe en qué gastarla y billetes de 500 euros a la nariz de un marchante pegados forman lo que conocemos como: mundo del arte.

Imaginad que estáis en una soporífera exposición de arte conceptual o minimalista. Tenéis ante vosotros una “obra de arte” que consiste en algunos objetos de la vida cotidiana desparramados por el suelo, mezclados con basura y algún preservativo usado (le da un toque de trangresión e irreverencia bastante adecuado). Lo primero que os preguntaréis es qué cojones es eso que os han colocado ahí…¿¿qué diablos significa esa enigmática acumulación arbitraria de cacharros?. En ésas estamos cuando de repente aparece a nuestro lado el típico “gafapasta”

Descubra la combinación de colores y tonalidades que El Bosco y Kandinsky utilizaron al crear El Jardín de las Delicias y Composición Nº4.

Vladimir Umanets, quien escribió "una potencial pieza de amarillismo" sobre un cuadro de Mark Rothko en la Tate Gallery se considera seguidor de Marcel Duchamp y cree que su acción es una forma de intercambiar ideas y que ahora la obra valdrá más.

"Muy extraño, se sentó durante un rato y entonces fue a por ello e hizo una rápida huída", escribió en Twitter un testigo del incidente. El atacante escribió: "Vladimir Umanets, A Potential Piece of Yellowism" [Vladimir Umanets, una potencial pieza de amarillismo]. Parece relacionado con un colectivo y la web www.thisisyellowism.com, dirigida por dos personas que se identifican como Vladimir Umanets y Marcin Lodyga y descrita como un "blog superficial" de arte conceptual.

La ‘egoriasis’, del griego Εγώ (yo) y ψώρα (picor), es una enfermedad inflamatoria crónica que afecta a la propia imagen, llevando a la persona...

La australiana Aelita Andre exhibe en Nueva York sus acrílicros abstractos en la muestra 'Universo Secreto'. Es su segunda exposición individual. En la primera, en 2011, vendió todos los cuadros en siete días, por entre 3.500 y 8.000 euros cada uno. Los críticos han encontrado en su estilo matices de Dalí, Picasso y Pollock.

Una obra de bronce que representa al emperador romano desnudo y sujetando a un lobo a la entrada del Museo Nacional de Historia ha provocado un aluvión de chistes y comentarios burlones en internet

El programa "El Buscador" ha llevado a cabo un experimento social. La idea ha sido colgar un cuadro, sin el permiso de la autorización, en ARCO, realizado por unos niños de guardería. La finalidad, descubrir las opiniones de los visitantes. De las más destacadas: “es de un autor experimentado” o refiriéndose al autor, “tiene una gran carga sexual reprimida”

Un taiwanés tiñó su orina utilizando diversos pigmentos y creó un dibujo de Ironman en el fondo de un retrete. La obra recibe el primer premio en un prestigioso certamen de Arte por encima de otros 600 participantes. Fotos aquí micgadget.com/23779/taiwanese-art-student-creates-an-iron-man-portrait

Los avances tecnológicos que se viven en todos los sectores, ofrecen grandes posibilidades para nutrir nuestro intelecto. En esta ocasión la red de museos Guggenheim, a puesto a disposición de cualquier persona que visite su archivo digital, 65 libros de arte moderno que puedes leer online gratuitamente. Alexander Calder, Edvard Munch, Francis Bacon, Gustav Klimt & Egon Schiele, y Kandinsky son algunos de los protagonistas de esta lista que nos ayudarán a entender mejor sus trabajos y disfrutar de grandes obras de arte. goo.gl/XvkdU

El artista chino Cai Guo-Qiang realiza la exposición más grande del mundo de "fuegos artificiales durante el día" en el Museo de Arte Moderno de árabes en Doha, Qatar. Cada conjunto de las explosiones se calculó para pintar un cuadro diferente. Una serie de explosiones crearon nubes de humo negro que se veía como "gotas de tinta salpicada por el cielo." En otro, 8.300 conchas incrustadas con microchips explotó en forma de pirámide en el desierto.

'Cuando empieza a gotear desde el techo', del artista Martin Kippenberger, era uno de los orgullos del museo Ostwall de Dortmund. Primero, porque la pieza, una torre de planchas de madera en cuya base se encuentra un recipiente de goma cubierto con una mancha de cal, era una de obras más cotizadas de la institución; y luego porque su creador fue uno de los pocos hijos ilustres de la ciudad. En la soledad de su trabajo, una mujer de la limpieza se esmeró con una pasión poco común para borrar una mancha que deslucía la famosa obra del artista.

Las 5 pinturas robadas y valoradas en 100 millones de euros incluían obras de Picasso, Mattise y Modigliano y fue catalogado como Robo del siglo. Es lo que ha declarado uno de los presuntos cómplices que han sido detenidos. El robo se llevó a cabo trepando y entrando por una ventana tras aflojar los tornillos. Según sus propias palabras, al ver lo robado entró en pánico y decidió tirarlos a la basura. Relacionada: www.meneame.net/story/roban-picasso-matisse-en-paris

¿Quién dice que en Madrid no hay modernismo? La puerta de entrada a la Colonia de la Prensa es un jolgorio art nouveau. En la antigua frontera de los Carabancheles (Alto y Bajo), dos torreones sujetan una marquesina con ménsulas adornadas con lánguidas flores. Hay abstractos diseños de ladrillo, historiadas rejerías y un maltrecho cartelón cerámico. No le caben más detalles decorativos a...

El Arte ASCII es un medio artístico que utiliza recursos computarizados, fundamentados en los caracteres de impresión del Código Americano Estándar de Intercambio de Información, y que hoy día puede ser creado con cualquier editor de textos. Pero hecho con una máquina de escribir antigua, ¿os imagináis lo complicado que debe de ser?

¿Podrían los surrealistas elefantes de patas largas de Salvador Dalí existir gracias a la selección natural? En esta intrigante exploración, Beatriz Sánchez Lueje nos invita a imaginar una conversación entre dos genios: Darwin, con su teoría de la evolución, y Dalí, con sus oníricas creaciones. Partiendo de una mutación genética, nos adentramos en cómo la selección natural podría, en teoría, favorecer a elefantes con patas cada vez más largas, siempre y cuando esto les proporcionara una ventaja evolutiva. Sin embargo...

El Museo Sorolla de Madrid ha anunciado este lunes el cierre temporal de sus instalaciones para el próximo 1 de octubre

Viajamos a los primeros compases del siglo XX para conocer de cerca cómo el espectáculo de luces y música salió de los teatros y se aposentó en los carteles y anuncios urbanos indisociables a este centro mundial

“Si estos 26 años han significado algo, si os lee alguna de las personas que nos ha dicho que gracias a nosotros se animó a ver conciertos, se hizo melómano o puso a su hijo a estudiar música, si puede hacer el esfuerzo, que se haga socio”. Es el mensaje que mandan desde Clasijazz a los almerienses después de que sus redes sociales se inundasen hace unos días de un aviso que tomó por sorpresa a todo el mundo: “Emergencia: no llegamos a fin de mes”.

ArteSantander, ahora a cargo de la también directora de Drawing Lisboa, presenta este fin de semana una programación veraniega que sitúa al norte como epicentro del arte contemporáneo

Cuenta la leyenda que Afrodita bajó del Olimpo enojada y gritó: “¿Cuándo me ha visto a mí Praxíteles desnuda?”.

Esta obra va dirigida a los mandatarios políticos con el fin de cuestionar su posición en los distintos conflictos armados.

Un cuadro de Phil Lockwood en en que cada ventana es un cuadro de Edward Hopper, incluso el bar es un Hopper.

Hallada en Indonesia y con 51.200 años de antigüedad, representa varias figuras humanas y un cerdo salvaje y redefine la historia del arte prehistórico

Artista creando una imagen en vidrio utilizando un pequeño martillo.

Oriunda de Barcelona y residente en Ámsterdam, la artista Alicia Framis será a mediados de este año la protagonista del casamiento con un holograma. El plan —cuyo título en español es Pareja híbrida— interpela a las audiencias en un presente atravesado por el vínculo de los humanos con los entes virtuales y mecánicos, que va en ascenso. Framis es reconocida por sus obras relacionadas a las mujeres y a las minorías sociales. Además, su currículum trasciende, por mucho, a su boda con AILex, tal como bautizó a su novio holográfico...

La compañía norteamericana Moderna ha sido la elegida por el Gobierno de Estados Unidos para avanzar en el desarrollo de una vacuna contra la gripe aviar. Con una dotación de 176 millones de dólares (163,84 millones de euros), la administración de Joe Biden trata de poner freno al brote del virus H5N1 entre bovinos, que además ha infectado a tres trabajadores de la industria lechera desde el pasado mes de marzo.

El investigador botánico del arte, Eduardo Barba, se dio a la tarea de clasificar las plantas y flores reproducidas en las más de mil 700 pinturas que expone este recinto; la flora revela información sobre el contexto social del artista, la economía de la época, las dinastías, la aristocracia y la religión. Con la misma paciencia con la que se aguarda el florecimiento de una rosa, Eduardo Barba ha recolectado todos los rastros botánicos que se esconden en el Museo del Prado. Transformó esta histórica galería en un inmenso jardín...

Ruidos, cortes de tráfico, operarios, maquinaria, polvo, vallas…. Y jubilados apoyados en ellas observándolo todo. En el paisaje que propicia toda obra en la calle no suelen faltar sus propios voayeurs, señores mayores, en su mayoría, que se han convertido ya en una de las figuras urbanas más populares y reconocibles.

Se la ha comparado con la Venus de Milo y calificado de cumbre del arte budista de la era Tenpyō. El primero en reparar en su belleza desde un punto de vista moderno fue el historiador del arte oriental Ernest Fenollosa.