Cuando hablamos de películas atmosféricas, claustrofóbicas, que mezclan a la perfección la ciencia ficción con el terror, creo que todos estamos de acuerdo con que Alien es de lejos una de las mejores. Alien: el Octavo Pasajero (como se la conoce en español) es un film increíblemente atmosférico, inmersivo y sobre todo claustrofóbico. Este es una mezcla perfecta entre ciencia ficción y terror psicológico. Ya que sí, nos imaginamos más de lo que vemos. Hay algo ahí acechando, pero no podemos verlo.

Abordamos un nuevo género inabordable, presente en los mismos inicios del lenguaje cinematográfico, y que ha atravesado diversas etapas de esplendor hasta llegar a la actualidad. Los paranoides años cincuenta, los perturbadores setenta, la reivindicación de una ci-fi abstracta, indie y literaria de los últimos tiempos... el género siempre se ha movido en aguas cambiantes, y se ha sabido adaptar a lo que pedía el público sin perder por el camino su espíritu innovador.

Si se hiciera realidad un boicot cultural total a las manifestaciones cinematográficas rusas, como ha ocurrido en el ámbito deportivo, ¿tendría sentido no poder ver los filmes soviéticos realizados en 1925, 1966 o 1985? En esta lista de 10 títulos que dejaríamos de ver hemos incluido solo los producidos bajo la bandera de la Unión Soviética, dejando de lado reconocidas producciones rusas más recientes como El arca rusa, Leto, Sin amor o Leviatán, y teniendo en cuenta que conocidos cineastas como Nikita Mihalkov y Andrei Konchalovski están en es

50 curiosidades, anécdotas y secretos que agrandan, aún más si cabe, el mito de una obra maestra absoluta y eterna.

Disponible gratuitamente en RTVE "play", "Matrimonio a la italiana": "Sophia Loren y Marcello Mastroianni protagonizan esta cinta, considerada una de las mejores películas italianas de la historia".

Nada fue igual después que Romero soltara hordas de zombies en las tierras agrícolas de Pensilvania con toda la intención de llevar un mensaje político que todavía resulta fresco. La Noche de los Muertos Vivientes es una obra fundacional de la historia cinematográfica que se sustenta en su capacidad para brindar a la cualidad del monstruo un significado político. El director se inspiró en la tensión racial y política que atravesaba Norteamérica a finales de la década de los ’60 para reflexionar sobre los verdaderos horrores que padecía el país.

En «Sola en la oscuridad», Audrey consigue no solo hacernos ver —de un modo convincente— las complicaciones mundanas a las que se enfrenta a diario una persona de su condición, sino también la valentía que demuestra, en primer lugar como actriz, al atreverse a interpretar un papel tan complicado, y dentro de la ficción, al encarar la adversidad sin más ayuda que su ingenio.

Los motivos para realizar un largometraje no suponen un secreto para nadie y responden a la propia esencia del cine. El cine es arte y es industria y, precisamente por ello Disney necesitaba un largo. Las ganancias obtenidas por los cortometrajes no suponían beneficios, pues eran destinadas a la realización de nuevos cortos y a la vez, estos imposibilitaban el desarrollo de los personajes y las historias.

Con estas dos obras inmortales viajamos al origen el cine a través de la personalidad de dos figuras geniales, sus creadores Charles Chaplin y Buster Keaton. En ‘Días de Cine Clásico’, el lunes 17 de enero a partir de las 22:00 horas en La 2

Seguro que alguna vez buscado en internet eso de "películas que hay que ver una vez en la vida" o "las películas que hay que ver antes de morir". Pues bien, hoy queremos ayudarte en esta tarea que sabemos que no es sencilla. Elegir un película como buena o mala, mejor o peor que otra, no es cuestión baladí y muchas veces ni la crítica entra en consenso. No obstante, hemos querido recopilar algunas de las películas más aclamadas de nuestro catálogo. Porque en RTVE Play tienes un amplio catálogo para ver películas de todo tipo, gratis.

El legendario actor mantuvo, durante sus últimos años de vida, una estrecha relación personal y profesional con el visionario cineasta. En muchos aspectos, el distinguido actor Vincent Price, con su habitual porte aristocrático; y el enemigo acérrimo de los peines, el cineasta Tim Burton, que rara vez combina bien y con gusto sus calcetines, pudieran parecer seres antagónicos. No obstante, la profunda sensibilidad que ambos tenían hacia el arte; por supuesto, su vínculo con el cine; el gusto por las macabras historias de Edgar Allan Poe y sus p

Muchos de los personajes de los cómics de Batman fueron inspirados por diversas películas y estrellas de la Era Dorada de Hollywood. Desde sus más remotos orígenes, Batman ha tenido y aún mantiene una estrecha relación con el cine clásico. Y esta no se limita al vasto terreno de la ficción, es decir, no solo la observamos enmarcada en cuadriculadas viñetas o proyectada en una pantalla de cine o televisión, sino que también se traslada al mundo real.

El asesinato de su amante, Johnny Stompanato, a manos de su propia hija, sumó otra desgracia a la desdichada vida de Lana Turner. Para Cheryl, todo terminó con una condena por homicidio justificado y la protección del tribunal, que la puso bajo la custodia temporal de su abuela, Mildred Turner, durante dos meses. Las autoridades policiales del condado de Los Ángeles acudieron a la residencia de la actriz la noche del 4 de abril y allí encontraron a Lana, histérica y llorosa, gritando: «¡Yo tengo la culpa de todo! ¡Yo soy la culpable!».

La estrella de cine advierte a su hermana pequeña sobre los riesgos de introducirse en el negocio de Hollywood. Artículo publicado originalmente por Muriel Reed en la revista ‘Hollywood’ (diciembre de 1942).

¿Es una osadía reescribir a los clásicos? ¿En qué plaza pública deberíamos colgar al insensato que se atreve a ello? No suele salir bien (duele, pero recuerden el Psicosis de Gus Van Sant, o El planeta de los simios de Tim Burton…) por lo que tiende a considerarse un imposible o directamente, un sacrilegio. Ahora le toca el turno a Ingmar Bergman y su serie de 1973 Secretos de un matrimonio, remakeada para HBO en cinco episodios protagonizados por Jessica Chastain y Oscar Isaac, que ofrecen un recital interpretativo de lo los de ovación cerrada

Toca hablar un poco de eso, de cuentos populares y sus adaptaciones, en este caso serán adaptaciones soviéticas, de hecho el cuento de Caperucita Roja tiene una versión soviética bastante, bastante, bastante turbia. En la versión rusa la niña no tiene que ir a visitar a su abuelita al otro lado del bosque, tiene que ir de Moscú a París.

Reseña de la legendaria cinta de horror espectral del creador de La Cosa y Halloween.

‘Días de Cine Clásico’ estrena su nueva emisión, los lunes, con un ciclo especial como homenaje a Sean Connery y su James Bond, el agente secreto más elegante y meticuloso inmortalizado por el actor escocés. Durante todo febrero, La 2 recuperará cada lunes uno de sus títulos más recordados: las tres primeras películas de James Bond de Sean Connery y la última que rodó.

Para mucha gente, quizá no los que estáis leyendo esta estrada, ver una película en blanco y negro es algo impensable, un aburrimiento garantizado. Nada más lejos de la realidad, aunque os asumimos que la falta de color puede provocar cierto desasosiego a la hora de adentrarse en una historia.

Johnny Guitar tiene uno de los peores títulos del cine, ya que esconde uno de los mejores Western de la historia, un Western heterodoxo rodado por el gran Nicholas Ray, Seguro que piensas en el Western como algo añejo, pasado y muy machista, pero entonces no has visto esta película, en ella el peso interpretativo lo llevan dos mujeres de armas tomar, tanto en escena como fuera de ella, ya que por culpa de esta película Joan Crawford y Mercedes McCambridge, se hicieron enemigas. Te aconsejo que veas esta reseña sin spoilers.

A lo largo de los años hubo diferentes intentonas, desde un cine que se equipó con diferentes aromas para una película sobre flores hasta la fragancia que se ponía en algunas salas donde se proyectaba 'Melodía de Broadway' -concretamente, la de la naranja- y 'El gran combate'. En estos casos solo había un olor, que servía como ambientador general y ponía en contexto la película. Y no era mala idea, desde luego, porque un siglo después ha vuelto: algunos cines 4DX, por ejemplo, pusieron un ambientador de chocolate para el estreno de 'Wonka'.

De 'Gremlins' a 'Cazafantasmas', aquel verano un puñado de películas llenó las salas en todo el mundo y cambió para siempre la cultura de Hollywood en apenas unas semanas. Empezamos esta serie con 'Indiana Jones y el templo maldito' y nos preguntamos por qué nos gustaron tanto entonces y nos siguen gustando 40 años después

Hablamos de Burt Lancaster, la gran estrella, de sonrisa contagiosa, que dejó una marca imborrable en la historia del cine, no solo por su talento actoral, sino también por su impacto como productor y activista. En lo que respecta al western, Burt Lancaster protagonizó varios icónicos, consolidando su versatilidad en este género. Entre los más destacados están "Apache", "El hombre de Kentucky", "Duelo de titanes", o "Valdez viene".

Tema que aparece en la película Moon, estrenada en 2009.

El icono del cine francés Alain Delon ha fallecido a los 88 años, según han anunciado sus tres hijos en un comunicado conjunto a la agencia AFP este domingo por la mañana.

Un artículo muy interesante que analiza diferentes temáticas de la icónica saga Alien. El texto trata temas como el concepto de otredad, el nihilismo, la tecnología o la sexualidad y la dominación. Todos ellos ámbitos presentes en las películas.

La sorpresa del 'body horror' de los años 90 se convirtió en una cinta de culto tan encantadora como aterradora, que ofreció su propia versión del vampirismo latinoamericano