2001: Una odisea del espacio ha creado escuela. Se trata de una obra de extraordinaria imaginación que ha trascendido la historia del celuloide para convertirse en una suerte de fenómeno cultural. Y desde 1968, ha penetrado en la psique no sólo de otros cineastas, sino de la sociedad en general. No es exagerado decir que 2001 reinventó por sí sola el género de la ciencia ficción. Los efectos visuales, la música y los temas del clásico de Stanley Kubrick dejaron una huella imborrable en la ciencia ficción posterior que aún hoy resulta evidente.

Vista en 2006 esta película, con la que el director mexicano Alfonso Cuarón comenzó a consolidarse como uno de los grandes, resultaba una fascinante experiencia inmersiva a medio camino entre la acción y el drama, ambientada en un futuro distópico situado en el 2027 en el que Londres se ve asolado por la pobreza, sobrepasado por la inmigración y ferreamente controlado por los militares mientras el mundo languidece por un problema de fertilidad. Vista hoy al tenso e inquietante visionado de entonces cabe añadir un plus de temor porque ese futuro

(Carrera de la Muerte año 2000) en un futuro cercano, el deporte nacional es una carrera donde los pilotos pueden tratar de destruir a sus adversarios para ganarla y donde obtienen puntos extras si atropellan a inocentes peatones. Vamos, la misma historia que 22 años después se usó en Carmageddon (...) es una película que no es conocida para el gran público, pese a incluir a algunos actores que años más tarde tendrían fama mundial (...) se viene a señalar que, para los gobiernos, las personas que ya no trabajan no son rentables...

La película está construida como un juego para el espectador. Desde el primer momento el espectador entra de lleno en la película, con la que dialoga al hacerse autoconsciente a través de los cortes bruscos con separaciones de pantalla en negro y el leve movimiento de la imagen característico de los documentales y realitys televisivos...

Resumen y errores argumentales de la película de ciencia ficción Moonfall.

La Ciencia ficción está plenamente instaurada en la sociedad actual, y no es raro encontrarnos miles de novelas, películas o series con historias asombrosas sobre asuntos que solo nuestra imaginación puede alcanzar. Los tiempos han cambiado mucho desde los inicios del género, y con ellos, la temática en cada una de las historias. Es por ello, que para comprender cada etapa, debemos conocer el marco histórico en el que tuvieron lugar, ya que sin ellos, podemos caer en la trampa de no evaluarlos como se merecen o no comprender correctamente el co

Dado que no siempre han combinado bien, no resulta sorprendente que muchas de las películas que han mezclado comedia y CF lo hayan hecho para reírse de los clichés y las tradiciones de esta última. “El Dormilón” (1973) satirizaba los futuros de túnicas blancas idealizados en producciones como “La Vida Futura” (1936); “La Loca Historia de las Galaxias” (1987) es una parodia, punto por punto, de “Star Wars” (1977); la infame “El Ataque de los Tomates Asesinos” (1978) se ríe del subgénero de monstruos mutantes que eclosionó en el cine de los 50; y

Hubo un tiempo en el que John Carpenter figuró entre los directores más importantes y reconocidos del cine de género. No en vano, firmó cuatro clásicos de la CF y el Terror cinematográficos: “Dark Star” (1974), “La Noche de Halloween” (1978), “1997: Rescate en Nueva York” (1981) y “La Cosa” (1982). Sin embargo, desde mediados de los 80, su reputación sufrió un recorte considerable. Sus películas seguían despertando interés, pero su calidad se tornó irregular y dejó de despertar las mismas alabanzas de sus primeros trabajos.

Película de 1956, de Fred M. Wilcox, en la que se adapta la obra de Shakespeare “La Tempestad” en un contexto de exploración espacial futurista. Producida por Metro Goldwyn Mayer, completa en YouTube y doblada al castellano.

El llamado “planeta rojo” siempre ha acompañado a la humanidad desde que esta tomó conciencia. Nunca hizo falta descubrirlo pues junto a Mercurio, Júpiter, Venus y Saturno, se puede contemplar desde la Tierra a simple vista. Por otro lado su color rojizo —ahora sabemos que por el óxido de hierro presente en su superficie— que recordaba a la sangre y el fuego, hizo que solo hubiera que dar un pequeño paso para identificarlo con la divinidad de la guerra salvaje (...) No es de extrañar que en nuestro querido género de la Ciencia ficción...

Solamente hay un lugar en el que conseguir clones, viaje en el tiempo, realidades simuladas, lagartos verdes irradiados e irradiados, luchas espaciales y más allá. (Quizá no todo a la vez, pero podemos soñar). Cualquier cosa es posible en la nébula creativa conocida como Ciencia ficción. ¡Os presentamos las 150 películas esenciales! [ING]

Una nave se estrella en un planeta con tres soles, donde cada 22 años se produce un eclipse, momento en que las criaturas que lo pueblan, salen para alimentarse. Los supervivientes al accidente deberán correr por sus vidas.

En el año 2022, la Tierra sufre de un gran problema de sobrepoblación y contaminación. Un policía de Nueva York tiene que investigar el asesinato de un hombre poderoso, implicado en la fabricación del alimento principal de la población, el Soylent Green.

Artemisia Gentileschi fue una pintora barroca de gran talento, que gozó de una fama y un prestigio a la altura de sus colegas masculinos en el siglo XVII.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

El equipo de investigación implicó a más de 40 centros de secundaria y más de 2 000 adolescentes, que participaron en un taller de metodología y pensamiento científico, seguido de una prueba de evaluación... de las universidades de Deusto, Granada y Barcelona, respectivamente, han publicado un estudio en la revista Royal Society Open Science en el que describen cómo una sencilla intervención educativa sobre metodología científica puede reducir esta ilusión cognitiva de manera eficaz y a largo plazo.

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Determinar el mérito no es cosa fácil si careces de un clon tuyo y un laboratorio perfectamente aislado del mundo exterior. Porque la única manera fiable de saber qué parte es fruto de tu esfuerzo y qué parte no lo es consiste en tomar a dos personas exactamente iguales, clones perfectos, y encerrarlos en sendas habitaciones idénticas, incluso con los mismos niveles de humedad, presión, temperatura, etc. Entonces podremos observar si ambos acaban llegando a las mismas metas partiendo de la misma naturaleza y el mismo ambiente.

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

El director y cofundador de The Conversation España, Luis Felipe Torrente Sánchez-Guisande, hijo del escritor Gonzalo Torrente Ballester y la correctora María Fernanda Sánchez-Guisande Caamaño, ha muerto durante la noche de este martes en el Hospital Álvaro Cunqueiro de Vigo a los 57 años. El periodista sufría un sarcoma óseo desde el pasado año.

Dejar a un lado el estrés de la rutina hace que nuestro sistema inmune se relaje y estemos más expuestos a enfermar: "Vivimos como en una lucha continua por estar alerta", dicen los especialistas.

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

La estatua, un obsequio de Italia a España, permaneció en una capilla de Úbeda durante casi 4 siglos, hasta que fue destruida durante la Guerra Civil. Ahora, su restauración ha permitido reconstruir su historia.

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.