Aunque habitualmente se suele considerar que la primera película de Ciencia ficción es Viaje a la luna (Méliès, 1902), una obra maestra en cualquier caso, esto no es exactamente así. Existen un puñado de obras previas que —aunque no muy conocidas— pueden ser insertas dentro del género. Vamos a exponerlas en este artículo (incluyendo su visionado si se da la posibilidad), así como contextualizarlas dentro del marco general del cine de ese momento, que es el del nacimiento de una nueva forma de arte.

Ari Folman es un director israelí que debutó en el formato de largometraje con “Clara Hakedosha” (1996), una historia sobre una joven clarividente que recibió buena acogida en el circuito internacional de festivales. Luego dirigió “Made in Israel” (2001), un drama sobre cazadores de Nazis. La película que consolidó su nombre, sin embargo, fue “Vals con Bashir” (2008), un ejercicio de psicoterapia autobiográfica donde repasaba sus experiencias y conflictos interiores mientras sirvió en el ejército de Israel durante la guerra con el Líbano.

2001: Una odisea del espacio ha creado escuela. Se trata de una obra de extraordinaria imaginación que ha trascendido la historia del celuloide para convertirse en una suerte de fenómeno cultural. Y desde 1968, ha penetrado en la psique no sólo de otros cineastas, sino de la sociedad en general. No es exagerado decir que 2001 reinventó por sí sola el género de la ciencia ficción. Los efectos visuales, la música y los temas del clásico de Stanley Kubrick dejaron una huella imborrable en la ciencia ficción posterior que aún hoy resulta evidente.

Vista en 2006 esta película, con la que el director mexicano Alfonso Cuarón comenzó a consolidarse como uno de los grandes, resultaba una fascinante experiencia inmersiva a medio camino entre la acción y el drama, ambientada en un futuro distópico situado en el 2027 en el que Londres se ve asolado por la pobreza, sobrepasado por la inmigración y ferreamente controlado por los militares mientras el mundo languidece por un problema de fertilidad. Vista hoy al tenso e inquietante visionado de entonces cabe añadir un plus de temor porque ese futuro

Desde la cafetería de ‘Desayuno con diamantes’ hasta el icónico bar-club de ‘Coyote Ugly’: estos son los bares y cafeterías de ficción que puedes explorar en el mundo real.

(Carrera de la Muerte año 2000) en un futuro cercano, el deporte nacional es una carrera donde los pilotos pueden tratar de destruir a sus adversarios para ganarla y donde obtienen puntos extras si atropellan a inocentes peatones. Vamos, la misma historia que 22 años después se usó en Carmageddon (...) es una película que no es conocida para el gran público, pese a incluir a algunos actores que años más tarde tendrían fama mundial (...) se viene a señalar que, para los gobiernos, las personas que ya no trabajan no son rentables...

La película está construida como un juego para el espectador. Desde el primer momento el espectador entra de lleno en la película, con la que dialoga al hacerse autoconsciente a través de los cortes bruscos con separaciones de pantalla en negro y el leve movimiento de la imagen característico de los documentales y realitys televisivos...

Resumen y errores argumentales de la película de ciencia ficción Moonfall.

La Ciencia ficción está plenamente instaurada en la sociedad actual, y no es raro encontrarnos miles de novelas, películas o series con historias asombrosas sobre asuntos que solo nuestra imaginación puede alcanzar. Los tiempos han cambiado mucho desde los inicios del género, y con ellos, la temática en cada una de las historias. Es por ello, que para comprender cada etapa, debemos conocer el marco histórico en el que tuvieron lugar, ya que sin ellos, podemos caer en la trampa de no evaluarlos como se merecen o no comprender correctamente el co

Dado que no siempre han combinado bien, no resulta sorprendente que muchas de las películas que han mezclado comedia y CF lo hayan hecho para reírse de los clichés y las tradiciones de esta última. “El Dormilón” (1973) satirizaba los futuros de túnicas blancas idealizados en producciones como “La Vida Futura” (1936); “La Loca Historia de las Galaxias” (1987) es una parodia, punto por punto, de “Star Wars” (1977); la infame “El Ataque de los Tomates Asesinos” (1978) se ríe del subgénero de monstruos mutantes que eclosionó en el cine de los 50; y

Hubo un tiempo en el que John Carpenter figuró entre los directores más importantes y reconocidos del cine de género. No en vano, firmó cuatro clásicos de la CF y el Terror cinematográficos: “Dark Star” (1974), “La Noche de Halloween” (1978), “1997: Rescate en Nueva York” (1981) y “La Cosa” (1982). Sin embargo, desde mediados de los 80, su reputación sufrió un recorte considerable. Sus películas seguían despertando interés, pero su calidad se tornó irregular y dejó de despertar las mismas alabanzas de sus primeros trabajos.

Película de 1956, de Fred M. Wilcox, en la que se adapta la obra de Shakespeare “La Tempestad” en un contexto de exploración espacial futurista. Producida por Metro Goldwyn Mayer, completa en YouTube y doblada al castellano.

El llamado “planeta rojo” siempre ha acompañado a la humanidad desde que esta tomó conciencia. Nunca hizo falta descubrirlo pues junto a Mercurio, Júpiter, Venus y Saturno, se puede contemplar desde la Tierra a simple vista. Por otro lado su color rojizo —ahora sabemos que por el óxido de hierro presente en su superficie— que recordaba a la sangre y el fuego, hizo que solo hubiera que dar un pequeño paso para identificarlo con la divinidad de la guerra salvaje (...) No es de extrañar que en nuestro querido género de la Ciencia ficción...

Solamente hay un lugar en el que conseguir clones, viaje en el tiempo, realidades simuladas, lagartos verdes irradiados e irradiados, luchas espaciales y más allá. (Quizá no todo a la vez, pero podemos soñar). Cualquier cosa es posible en la nébula creativa conocida como Ciencia ficción. ¡Os presentamos las 150 películas esenciales! [ING]

Joel Joan vive instalado en una paradoja profesional: es uno de los actores del país con más popularidad, éxito profesional y personalidad y, en cambio, se siente no ya poco querido sino ignorado, excluido de su gremio. Los que mandan en el cine y el teatro en Catalunya no lo llaman para trabajar. Los éxitos se los produce él solo: como las series de TV3, las obras de teatro y la película Scape Room. Su caso revela un secreto a voces: el cine y el teatro en Catalunya funcionan por un sistema de "capillitas". Se contratan actores y actrices por

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.

Sí, Rambo debía morir en First Blood (Acorralado, Rambo) y dejar solo la puerta abierta a precuelas, pero algo pasó por el camino. La película adaptaba, por si no lo sabías, una novela (homónima, de David Morrell) y en el libro, RIP, Rambo moría. Caput. Finito. Adieu. Y la pregunta que debemos hacernos, ese final explicado sobre el que tú y yo tenemos que hablar, es: entonces, ¿por qué no muere el personaje de Sylvester Stallone en la película? ¿No muere para abrir una franquicia de películas o no muere porque no tenía sentido que muriera?

En esta ocasión, la producción busca recrear un mercado medieval, por lo que se valorará especialmente la participación de artesanos, tenderos y comerciantes que deseen formar parte de esta ambientación. Además, se buscan personas con conocimientos de tiro con arco, así como aquellos con un aspecto vikingo, incluyendo barbas y cabello largos.

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él

La tripulación de una gran nave espacial (compuesta por varios hombres y dos mujeres) recibe una llamada de socorro de un planeta desconocido. Al investigar la señal, descubren los restos de un accidente, así que deciden entrar en el vehículo estrellado en busca de supervivientes. Dentro descubren el esqueleto de un extraterrestre gigante, víctima de una letal raza de alienígenas parásitos que infectan a los nuevos visitantes, causando que se peleen entre sí mientras son eliminados uno por uno.

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos

La última película de la realizadora polaca plantea cómo Europa parece haber olvidado el 'nunca más' del final de la Segunda Guerra Mundial. "Tras la experiencia del Holocausto, Europa decidió que nunca más pasaría; creíamos que estábamos inmunizados contra el racismo, el nacionalismo y otros cánceres de la sociedad moderna, pero en el siglo XXI veo una deriva hacia el neofascismo, o como lo queramos llamar, esa manipulación del miedo al otro, está creciendo de nuevo". "La deshumanización del migrante es el primer paso hacia el fascismo".

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.

Cortometraje en clave de humor de Zequilo sobre el término woke y su uso en la crítica de contenidos. 2 minutos 15 segundos.

La actriz protagoniza el 'biopic' 'La mujer del presidente', una simpática comedia sobre la gran influencia que tuvo la política francesa.

Surcando las aguas del mar Tirreno, el actor francés protagonizaba esta exquisita adaptación de la novela de Patricia Highsmith y catapultaba su carrera

Ridley Scott es el autor de dos de las sagas más importantes y fundamentales de la ciencia ficción contemporánea: Alien y Blade Runner. Y ambas comparten algo más que solo buenos personajes e imaginativos paisajes: la posibilidad que ambos universos sean el mismo — en diferentes puntos de una cronología única — es una probabilidad cierta. Además de los juegos de pistas, tres concretamente, el propio Ridley Scott ha confirmado que considera que ambos universo son el mismo.