"Hace que me hierva la sangre", dice el director, que tampoco tiene palabras mucho más amables para el resto de películas de Marvel. De forma algo tardía, puesto que ya daba la impresión de que la polémica había concluido con la reunión de Martin Scorsese con el CEO de Disney (parece que el director de El irlandés sigue con vida, no preocuparse), tenemos un nuevo episodio en el mayor conflicto cinéfilo del año: los autores contra los superhéroes de Marvel.

Después de Pulp Fiction y consagrado como uno de los cineastas más originales de su generación, Quentin Tarantino barajó la posibilidad de llevar a la gran pantalla una de las mejores novelas de Jim Thompson: El asesino dentro de mí. Resultó curioso que el joven realizador se decidiese entonces por adaptar un texto ajeno, teniendo en cuenta que había cimentado buena parte de su éxito en la genialidad de sus propios guiones. El proyecto nunca llegó a concretarse, pero una cosa quedó clara: Tarantino había leído a Jim Thompson.

En los Cines Luchana pusieron una bomba. Corría septiembre de 1977, y aunque hacía casi dos años que había muerto, Franco seguía muy vivo. A los pocos días del atentado, con los carteles de 'Camada negra' aún colgando de la fachada, un Seat 600 se paró frente a la puerta de los cines y volvió a destrozar la entrada, esta vez con un cóctel molotov. A las horas, la policía detuvo a un par de chavales de 17 años que acabaron cantando, además de la autoría del ataque —y de muchos otros—, su pertenencia a Fuerza Nueva.

Con una iluminación característica y muchas escenas nocturnas que le otorgan un estilo visual muy determinado, el Film Noir o Cine Negro es un género en el que predominan temáticas como las películas de gángsters o las investigaciones criminales. Entre 1940 y 1950 se producía una época irrepetible de este género del Cine, especialmente en Hollywood. Con el tiempo, varias de estas películas acabaron entrando en el Dominio Público.

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

Un acérrimo partidario de Trump en Florida afirma que sufrió discriminación por parte de un grupo de defensa política de derechas, ya que lo llamaron “esclavo” durante sus 12 días con la organización antes de que lo despidieran por quejarse. Carl Baxter, de raza negra, demandó a Americans for Prosperity (AFP), la organización conservadora sin ánimo de lucro creada por los hermanos multimillonarios Charles y David Koch, firmes detractores del cambio climático.

Este fin de semana se celebró la CPAC México y fue el estreno más que merecido de Javier Negre en estos encuentros de la Internacional de la mentira y el odio donde encontramos a militantes de las asociaciones tapadera de la secta El Yunque y de fundaciones de atlas network.

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

Durante décadas, los agujeros negros extremos se consideraron matemáticamente imposibles. Una nueva prueba revela lo contrario.

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

La existencia de los agujeros negros es una idea desconcertante, especialmente si se considera que miles de millones de ellos podrían poblar el cosmos.
Durante décadas en el siglo XX, físicos eminentes se negaron a creer que pudieran ser reales, ignorando lo que predecían las matemáticas. Entre estos escépticos se encontraba incluso Albert Einstein, cuya propia teoría de la relatividad general hizo posibles los agujeros negros.

Desde la fácil identificación con los personajes a su carrera internacional y su elencazo.Además, el humor y curiosidades del rodaje

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro

El blog de fake news dirigido por Javier Negre denuncia el acoso y el bulo sobre la muerte de Caliu, sin reparar en la viga en el ojo propio.

Este vídeo trata sobre la transmisión del calor y sobre la capacidad de algunos cuerpos de absorber o de emitir radiaciones electromagnéticas debidas a este calor, o de cómo los rayos ultravioletas dañan nuestra piel y nos exponen a padecer cáncer. También se explica cómo hacer una cocina solar a partir de una antena parabólica o la razón de por qué el cielo es azul o por qué los rayos ultravioletas solares son más abundantes cuanto más nos acercamos al ecuador.

Joel Joan vive instalado en una paradoja profesional: es uno de los actores del país con más popularidad, éxito profesional y personalidad y, en cambio, se siente no ya poco querido sino ignorado, excluido de su gremio. Los que mandan en el cine y el teatro en Catalunya no lo llaman para trabajar. Los éxitos se los produce él solo: como las series de TV3, las obras de teatro y la película Scape Room. Su caso revela un secreto a voces: el cine y el teatro en Catalunya funcionan por un sistema de "capillitas". Se contratan actores y actrices por

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?