Dos jóvenes fueron detenidos esta tarde durante una intervención policial que se produjo a raíz de la concentración de un numeroso grupo de estudiantes en el exterior de la Facultad de Bellas Artes, y que tenía por objeto protestar por la presencia en dicho recinto universitario de varias unidades policiales y militares. Un colectivo de jóvenes convocó por redes una manifestación de repulsa en el exterior de ese espacio, que ha acabado al parecer en detenciones y una actuación policial desmedida y no comunicada ni coordinada con la universid

En este vídeo enseño el cuaderno de escultura que hice durante la carrera de Bellas Artes y muestro algunas de mis creaciones.

A pesar de esta similitud que tenía con otros grandes pintores, la forma de dibujar de Miguel Ángel tiene una particularidad que la diferencia significativamente de la de cualquier otro artista. Dicha particularidad, surge de que Miguel Ángel no se consideraba a sí mismo un pintor, sino un escultor. Esto último tenía como implicación que su aproximación al dibujo, así como a las técnicas que utilizaba para dibujar, eran escogidas para exaltar la tridimensionalidad del medio tanto como le fuera posible.

Si bien se admitió que la momia presentada en el museo era la de un solo gato, la digitalización reveló la ausencia de cráneos, vértebras y costillas y la presencia de huesos de varios felinos (cinco patas traseras). , tres colas de gatos casi completos), así como la de una bola textil en lugar de la cabeza, que atestigua prácticas desconocidas.

La Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico ha cedido el uso del Museo de Bellas Artes a la revista del corazón sevillana «Escaparate» para que pueda celebrar esta tarde la gala de los premios que entrega cada año a diferentes personalidades de la vida social. De esta forma, la considerada segunda pinacoteca de España acogerá un acto social de la denominada "prensa rosa".

Hace poco más de cien años, un artista y ajedrecista francés llamado Marcel Duchamp ponía patas arriba la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York al exhibir su obra «Fuente», la cual consistía en un simple orinal de uso común, que ni siquiera había fabricado él. (...) Estas pocas palabras, aparentemente inocentes, iban a revolucionar el mundo del arte tal y como hasta entonces había sido entendido, influyendo a generaciones enteras de nuevos creadores y señalando un nuevo itinerario para las bellas artes.

El Museo Nacional de Bellas Artes es uno de los museos que podemos encontrar en el Parque Forestal, es un museo con estructura colonial y compuesto por 3 niveles o pisos los cuales están repleto de exposiciones de artistas consagrados tanto a nivel nacional como internacional. Dentro de lo más destacado en el Museo de Bellas Artes es su gran salón central, el cual es punto de encuentro para turistas, estudiantes y familias que buscan empaparse de la cultura y esculturas que se encuentran dentro del museo.

Sin etiquetas en los aseos. Oihana Cordero Rodríguez (1979, Ordizia-Gipuzkoa, aunque vive en Granada hace más de veinte años) ha realizado una tesis, dice que la primera de estas características, en la que desvela los mecanismos del espacio para excluir a aquellas personas que no encajan en el sistema heteropatriarcal, cisexista y capacitista. 'Aseos públicos y ficciones de sexogénero: prácticas artísticas para el análisis y la transformación del discurso espacial. Universidad de Granada' .

Una ciudad como Valencia, donde el arte está presente en todas sus facetas, merecía tener un Museo que, reflejara la obra de los grandes maestros de la pintura que, a lo largo de los tiempos, han nacido, aprendido, vivido y realizado su obra en la ciudad para, después, repartirla por todo el mundo; estando presente en las más importantes Pinacotecas Mundiales: El Louvre en París, el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, el Museo del Prado en Madrid, la National Gallery of Art, en Washington, D.C., el Museo Reina Sofía en Madrid.

Hubiera sido lo más probable. El joven Ignacio lo tenía todo para ser ‘damasquinador’, como su padre, como su abuelo. En aquel pequeño pueblo guipuzcoano en el que la industria de las armas se había convertido en el motor económico de la comarca tendría futuro asegurado. Su abuelo Eusebio y su padre, Plácido, habían perfeccionado e introducido como ningún otro antes aquel arte casi desconocido de decorar armas.

Nos enterábamos de que unas grietas habían aparecido en una de las joyas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se trataba del “Hércules Farnesio". Hemos sabido que la Academia de Bellas Artes ya entonces se puso en contacto con la constructora OHL para hacerle llegar la situación que los trabajos en Canalejas estaban generando en la Academia y lo dañino que el polvo era para las obras de arte. OHL no aceptó la responsabilidad de que sus obras estuvieran causando daños en la Academia.

Eulalia Valldosera es "artista y medium". Según su propio diagnóstico "ve con los ojos cerrados y escucha voces fluir desde otras dimensiones". Esto no le impide afirmar que no sólo hace arte, sino también "sanación de personas y espacios", ya que el propósito de su arte no es otro que "sanar miedos que de antiguo asolan a la humanidad", ni más ni menos (...) Esta especie de aprendiz de profesora Trelawney lo tendría difícil para entrar en Hogwarts, pero en cambio ha encotrado cobijo en la Universidad Complutense de Madrid.

Fue el primer museo público de pintura de nuestro país, ya en el siglo XVIII. La riquísima colección se expone en 59 salas repartidas en tres plantas. Abarca cuatro siglos desde el XVI a principios del XX. El grueso del inventario procede de desamortizaciones eclesiásticas, así como de la magnífica colección de Manuel Godoy, confiscada cuando cayó en desgracia, y diversas donaciones privadas. Como anécdota cabe citar la sala privada donde estuvieron almacenadas durante todo el siglo XIX muchas obras que contenían figuras demasiado desnudas.

El Museo de Bellas Artes de València ha presentado este miércoles una obra inédita de Bartolomé Esteban Murillo, fechado entre los años 1665

Por primera vez en 1996, siendo presidente del Gobierno José María Aznar y ministra Esperanza Aguirre, se le otorgó la Medalla al torero Antonio Ordóñez. No sé si a alguno de los otros galardonados se le pasó por la mente que uno de ellos iba a recibir la Medalla con las manos manchadas de sangre inocente. Si lo hizo no lo manifestó en público. Y mucho menos alguien rechazó o devolvió la medalla.

Iñigo Méndez de Vigo ha pedido reconocer al humorista fallecido con el valorado título

La carrera de Bellas Artes ha estado ofreciendo constantemente nuevas salidas profesionales con la creación de contenido multimedia ,el invento de las tabletas gráficas y demás inventos. Ahora con la realidad virtual,realidad aumentada y las impresoras 3D se les abren nuevas puertas para trabajar.

El Museo de Bellas Artes de València ha presentado este miércoles una pintura inédita del maestro Diego Velázquez. La obra, que recibe el nombre de 'Dama de perfil' es un óleo sobre lienzo que representa el boceto de una mujer pintado 'alla prima', es decir, a base de toques rápidos. La experta Carmen Garrido, que autentificado la obra, ha contado cómo su dueño apareció en su casa "con el cuadro debajo del brazo". Tras su estudio, se ha constatado que 'Dama de perfil' fue pintada entre 1629 y 1631, durante el primer viaje de Velázquez a Italia.

La fiesta nacional de los toros es arte. Pocas frases albergan en tan pocas palabras tantas mentiras. Ni es fiesta, ni es nacional y, sobre todo, no es arte. A pesar de ello, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha tenido a bien este año conceder a El Juli la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016. Más que un despropósito, una provocación.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte concede estos premios a las personalidades que han destacado en la creación artística y cultural.

Ha sido el discurso reivindicativo de quien “jamás había pensado” en lograr la Medalla al Mérito de las Bellas Artes y que forma parte, junto a músicos, compositores, técnicos, promotores o poetas, de esa industria cultural del país llamada a ser “nuestro futuro para las nuevas generaciones”. Minutos antes, Loquillo había sido alabado por Méndez de Vigo por su capacidad para “integrar en su música las corrientes clásicas del 'rock and roll' americano”. Incluso, el ministro puso en valor su antigua condición de “notable” baloncestista.

En La Ciudad de las Tormentas se habla hoy de escritores, de editores y sobre todo de esa a veces tortuosa relación que el Festival Eñe intenta suavizar

Más allá de la impresionante oferta museística –del Museo del Prado al Guggenheim, de la Galería de las Colecciones Reales a Museo Picasso de Málaga– el paisaje cultural español se ha afianzado en la última década como un referente internacional: no solo se viaja a España tras el sol y la playa, también se viene al estreno de una ópera o de un musical.

Aparte del cine y la televisión, la celebridad de las artes marciales también se vio reflejada en otros medios, con la aparición de un sinfín de revistas especializadas en judo, karate y otras especialidades afines, y la creación de gran cantidad de gimnasios y dojos repartidos por todo el mundo. Esa moda también llegaría al mundo de los bolsilibros. Al principio hubo reflejos de ello en alguna colección de temática criminal de editorial Bruguera; citemos, por ejemplo, Kárate contra Kung-fu

De su poderío económico no hay duda: una facturación global de 180.000 millones de euros en el 2021 por 25.000 de la música y 40.000 del cine. Los videojuegos son piedra angular del ocio mundial y los gobiernos tratan por todos los medios de impulsar su producción. Lo que quizá para muchos no está tan claro es que los videojuegos hoy sean también una piedra angular de la cultura. Que son experimentales, rupturistas, inconformistas... que son arte, subrayan los periodistas Jorge Morla y Borja Vaz, autores de El siglo de los videojuegos (Arpa).

El 27 de noviembre de 1940 nacía en San Francisco, en medio de una gira de su padre, una figura legendaria del cine de acción. Un luchador de kung fu que hipnotizaba desde la pantalla con sus veloces movimientos, patadas coreográficas y un cuerpo esculpido en una época en que no estaba de moda. Sus estudios de filosofía, poesía, ascenso en Hollywood e infidelidades...

Flos Mariae, "Yo amo a Laura" y la familia Bellido Durán. Leyendas de la intranet.

El jurado ha destacado “su amplia trayectoria como artista multimedia, pionera en la utilización de nuevas tecnologías desde los años 70 hasta la actualidad”.

María Bellido Duran, una de las hermanas del grupo, se desvincula de la ficción de Javier Calvo y Javier Ambrossi: “Me horroriza y ofende gravemente”, dice a los que la relacionan con la serie de Movistar Plus+

El presidente del Grupo Smedia, miembro fundador de la Academia de Artes Escénicas de España, falleció en la tarde de ayer en Madrid, según ha confirmado el grupo en un comunicado.

“Se volvió casi imposible dibujar algo en el guardián eso concierne a Israel sin venir acusado de antisemitismo“Bell agregó en un tweet posterior. En la caricatura ofensiva, se ve al primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, con el abdomen expuesto mientras se corta la barriga con un bisturí. El grabado tiene la forma de la Franja de Gaza. En el pie de foto, Netanyahu afirma: “¡Residentes de Gaza, salgan de aquí ahora!” Se refiere a la orden de evacuación del norte de la Franja.

A golpe de clic, Ricardo Gómez Pérez convierte la realidad en fuente de asombro. Estas son las imágenes.

Paul Lataburu (Donostia, 1982) es diseñador, ilustrador y curador de proyectos de creación artística. En 2009 funda la revista Arteuparte, que con el tiempo se convierte en una plataforma de proyectos y un espacio físico de difusión de arte y cultura, que es, a la vez, galería de arte, estudio gráfico y txoko textil. A pesar de ser autodidacta, Paul ha demostrado una impresionante habilidad para absorber y reflejar una diversidad de estilos artísticos.

El Gobierno de Castilla-La Mancha y la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo han anunciado una colaboración conjunta para investigar y recuperar el antiguo rastro documentado de los oficios artesanos en la región, con el fin de ponerlos en valor. La investigación y recuperación del rastro antiguo de los oficios artesanos no solo permitirá preservar la historia y la tradición de Castilla-La Mancha, sino también potenciará el turismo cultural y la promoción de la artesanía como un activo económico de la región.

El pintor fue un fenómeno de la plástica del que sentirse orgulloso, pero también un ejemplo de las contradicciones del mercado del arte.

La programación del Festival Internacional de Artes Escénicas de Canarias, Canarias en Escena, ha quedado en el aire. La segunda edición del certamen, que debería haber empezado este mes, está paralizada a la espera de que se resuelva el recurso presentado por una de las tres empresas que presentó su propuesta para conseguir la adjudicación del contrato.

El destino le ha llevado la contraria a María Jiménez. Ella, echando mano de unas artes adivinatorias, hoy fallidas, vaticinó que “no voy a morirme hasta el 2045”, en una entrevista con su amigo Bertín Osborne. Y hablaba con el semblante tan serio que uno se lo creía sin dudar de sus palabras. Era tajante y se convencía a sí misma de sus vaticinios. Sincera y directa, siempre expresaba lo que le venía a la cabeza, y muchas veces traspasaba los límites, seguramente, sin darse cuenta del negativo balance de sus afirmaciones.

Hizo referencias a Irene Montero, Ione Belarra y Pablo Echenique, del partido Podemos, y Yolanda Díaz, de Sumar que forman parte de las voces que se sumaron en contra de su continuidad como presidente, así como a «la prensa». «Me voy a defender contra estas personas en los juzgados, voy a ejercer acciones», dijo. Además, pidió también «perdón sin paliativos» por haberse celebrado la victoria del equipo tocándose los genitales desde el palco, donde se encontraba cerca de la Reina Letizia y la infanta Sofía, dirigiéndose a la Reina y a la Casa Re