El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone más de 100 piezas del constructivismo y el realismo socialista.

Alrededor de 1900, las obras del pintor Gustav Klimt no eran bien acogidas en la puritana sociedad vienesa. Sin embargo, muchos querían una obra suya. Sus cuadros, bañados de dorados, siguen siendo inovlvidables.

El salseo ha existido desde el principio de la humanidad. Seguramente más veces de las que conocemos. Una cosa que mola de todas las anécdotas es que podemos saber lo que hay detrás de la persona, lo de verdad, no lo que nos quiere enseñar, como en las fotos de Instagram. Y hablando de fotos hablemos de la famosilla foto de Le Corbusier pintando desnudo. Pues hay una situación interesante detrás de esa foto, hay una mujer de hecho: la rivalidad entre Carlos Eduardo y Eileen Gray. Eileen Gray era una señora irlandesa, diseñadora y artista

Un exsubdirector de Finanzas del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) sigue procesado al ver la Audiencia Provincial de València que guardaba en un ordenador imágenes "claramente pornográficas" en las que se aprecia "la minoría de edad de sus protagonistas". "No se aprecian como obra artística", advierte. El exdirectivo se defendió alegando que en las fotografías no estaba claro que aparecieran menores, aunque se les viera jóvenes, y que eran desnudos artísticos. El caso se abrió durante los registros al IVAM por corrupción.

Mujeres barrocas utilizando el metro, Venus haciendo la colada en la terraza de su apartamento, los embajadores de Hans Holbein esperando sus bebidas en un bar. Fusionar lo tradicional con lo moderno no parece tarea difícil para el artista ucraniano Alexey Kondakov.Con la ayuda de Photoshop este joven toma pinturas clásicas y las descontextualiza por completo, ofreciéndoles una nueva vida en el mundo actual. Todo sucede bajo el título "Daily Life of Gods", serie en la que Kondakov se dedica a insertar retratos de dioses en las cafeterías...

Mira a tu alrededor. El mundo está lleno de lienzos vacíos. Pero afortunadamente para nosotros hay artistas por ahí que están decididos a transformar nuestro mundo en la vibrante galería de arte público que merece ser. Echa un vistazo a estos antes y después de las imágenes de arte de la calle espectacular para ver lo que queremos decir.

Las abejas siempre han envidiado a los arquitectos. Cada vez se ven obligadas, incluso en el mejor de los casos, a construir complejas colmenas sin ningún tipo de diseño de referencia preciso, y en cambio los arquitectos, incluso en el peor de los casos, tienen primero en la cabeza lo que quieren construir, se trate de una cabaña o de un rascacielos. Hal Foster llama la atención sobre el "complejo arte-arquitectura", en alusión al más inquietante "complejo militar-industrial", que habría subsumido la cultura a la economía.

Todo el arte es mierda. Cualquier mierda —cualquier cosa— es arte. Esa frase doble describe a la perfección una reciente obra de la estadounidense Lisa Levy que trata de denunciar “las pretensiones, la competencia y la cantidad de mierda” que uno puede ver en el mundo del arte moderno. Y lo hace de una manera del todo gráfica, porque la performance consiste en la artista, desnuda, sentada durante dos días en una taza de váter. Puedes llamarlo crítica "de mierda". “un momento crucial para las pretensiones y las gilipolleces del mundo del arte”

Los insultos al Greco en la España del siglo XIX fueron el origen de la criminalización del arte moderno por los nazis. La operación de "limpieza oficial" de las colecciones museísticas alemanas por orden del ministro de Propaganda Joseph Goebbels, dio comienzo un año antes de emitirse este decreto, en junio de 1937, poco antes de la inauguración en Munich de la exposición itinerante también titulada Arte Degenerado, en lo que había sido anteriormente la sede del Instituto de Arqueología.

Dos adolescentes de California que recientemente visitaron el Museo de San Francisco de Arte Moderno, colocaron un par de gafas en el suelo, y vieron en cuestión de minutos, como los visitantes las veían como una obra de arte, con algunos de ellos tomando fotos de la "nueva pieza" del museo.

«¡Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno!» le espeta el sargento de artillería Hartman al Recluta Patoso nada más conocerlo. y el símil martilleó nuestra conciencia desde entonces. ¿Qué había de cierto en él? Está claro que el arte contemporáneo ha arrinconado la belleza y podríamos discutir largo y tendido hasta qué punto ha dejado también de ser arte.

Beanie intenta comprender como funciona el arte moderno, llegando a la conclusión que da igual lo que hagas o vendas, no existen reglas. Lo que marca la diferencia es el precio que le pongas. Así que decidió hacer un experimento y poner su gorro a la venta por 1.000.000 de $ en eBay. En 24 horas logró superar los 2.000.000 de $ +info www.ebay.com/itm/-/111913567870

"No es difícil hacer las cosas, lo difícil es ponerse en el estado de hacerlas", Constantin Brancusi. Llegó a París en 1904, ya con veintiocho años, y no pudo tener un recibimiento más prometedor: siempre a la caza de nuevos talentos baratos que suplieran sus carencias técnicas, Rodin trató de ficharlo para su taller sin prácticamente dejarle tiempo para deshacer las maletas.

Unos limpiadores de una sala de exposiciones decidieron arrojar a la basura una pieza exhibida tras confundirla con los restos de una fiesta

Libros Cercanos es una librería donde el precio lo pone el que compra. Esta asociación cultural está en el barrio madrileño de Lavapiés.

En pleno siglo XXI continuamos proyectando en base a un tratado de Arquitectura del año 15 a.C. Debemos incorporar aspectos emocionales a la Arquitectura.

¿Qué pasaría si colocamos un cuadro de IKEA de 10 euros en una galería de arte? ¿Pasará desapercibido como uno más entre las demás obras? ¿Podrán los más entendidos diferenciarlo?

Un recorrido fotográfico por edificios singulares de Valencia que poca gente conoce. Una propuesta alternativa a la visita a la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

Así sucedió, por ejemplo, durante la Guerra Civil española, cuando un anarquista francés de origen yugoslavo, Alphonse Laurencic, diseñó unas insólitas celdas de tortura en las checas de Barcelona empleando para ello elementos extraídos del arte de vanguardia.

Un hombre va a estar las próximas 48 horas peinando una pila gigante de heno para encontrar una aguja enterrada en algún lugar dentro de ella, todo en nombre del arte. Sven Sachsalber está llevando a cabo la tediosa tarea durante todo este jueves y mañanaviernes en el Palais de Tokyo, una galería de arte contemporáneo cerca del Trocadéro en la capital francesa.

El crecimiento de la estética subjetiva a principios del siglo XX desplazó los estándares clásicos del arte. Desde entonces, la crítica del arte ha dependido del sentimiento y la opinión del observador, en lugar de enfocarse en otras propiedades más objetivas (como la proporción). El artista y profesor Robert Florzak explica el fenómeno.

Muchas personas conocen las maravillas de Egipto: sus inmensos e magníficos templos, los resquicios del pasado esplendor de El Cairo islámico o la barrera de coral en Hurghada. Abrumados por la exuberancia del pasado histórico, muy pocos son conscientes de que Egipto tiene una de las mayores colecciones de edificios art déco del mundo y un cierto papel en la historia, tanto artística como política, del convulso siglo XX.

La dinamita política de Hamilton estalla en la Tate La retrospectiva sobre el padre del pop británico llega a la Tate Modern de Londres antes de su paso, el 24 de Junio, por el Museo Reina Sofía de Madrid

La casa Vicens, diseñada por el arquitecto Gaudí, se convertirá en una casa museo abierta al público, que se sumará a otros edificios emblemáticos en Barcelona como La Pedrera, la casa Batlló o el Palau Güell.

Coming Next to GAE es una de las obras más revolucionarias de la historia del arte. También es una de las más polémicas. En 1917, Marcel Duchamp compró un urinario de porcelana fabricado en serie a un proveedor de fontanería, lo colocó de lado, lo firmó y luego lo puso en un museo y lo calificó de arte. Voy a preguntar: "¿Es arte?". También voy a plantear una pregunta aún más difícil: "¿Qué es el arte?".

Una síntesis de la polémica vida política del ex primer ministro Boris Johnson, corren ciertos rumores que él sería una posible carta del Partido Conservador para una retoma del gobierno dados los recurrentes disturbios provocados por la extrema derecha británica (inglesa para ser más precisos) y el descontento generalizado de los ciudadanos con el actual gobierno. Sin duda, Johnson espera tras bambalinas una nueva oportunidad. El tiempo lo dirá.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Madrid es una ciudad rica en arte e historia, albergando algunas de las pinacotecas más importantes del mundo entre las que se encuentran el Museo de Prado o el Museo Thyssen-Bornemisza. Más allá de las obras maestras conocidas, como el Guernica de Pablo Picasso o el Jardín de las delicias de El Bosco, se esconden joyas menos afamadas que merecen ser desveladas. Proponemos un recorrido alternativo en el que podrás explorar los rincones ocultos de las pinacotecas madrileñas.

La historia de las cruzadas arranca a finales del siglo XI como expresión de un complejo “crisol” histórico, cultural, político y religioso en el que se entrelazan elementos muy diversos: la violencia caballeresca, el creciente poder papal, las necesidades espirituales, el afán de aventura y conquista, los deseos de expansión territorial… La religión no fue el único motivo, si bien la idea de la guerra santa había alcanzado un atractivo popular notable.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Así estaba la parada del @metro_madrid Estación del Arte ayer con el diluvio. ¿Te dio tiempo a pillar la barca?

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...

¿Tiene el arte contemporáneo cabida en la Iglesia? Una capilla llena de “rayajos”, cristos de espejos, vidrieras con cerdos… ¿sacrilegio? ¿Falta de respeto? Conclusiones demasiado simples y precipitadas. Un sacerdote de Graz y hoy obispo, convirtió (no sin polémica) una Iglesia en una galería de arte contemporáneo y centro intercultural.

Cuentan que, en cierta ocasión, uno de los leones del Congreso se jubiló y fue sustituido por otro más lozano. El león inexperto llegó a primera hora y, al tomar su sitio en la escalinata, comenzó a estuchar un lejano rumor de voces que parecían provenir del hemiciclo: «¡Ladrón, corrupto, desleal, fascista, felón, gánster, gilipollas, incompetente, inepto, mediocre, mentiroso, tirano, traidor…!» y, atónito, preguntó al veterano: «¿Ya se están peleando?». A lo que el otro respondió: «Tranquilo, solo están pasando lista».