La música pop es, por el origen mismo de su nombre y de la palabra, suele ser bastante popular. Sin embargo, si es popular o no por buenas o malas razones es un punto completamente diferente. A veces, la música es popular por un corto tiempo porque las melodías son muy pegadizas, pero una vez que las escuchas con suficiente frecuencia, simplemente quieres arrancarte las orejas. Algunas canciones son clásicos que se pueden reproducir sin cesar. Las canciones de esta lista son todas canciones muy conocidas que algunas personas aman y otras odian.

Primera canción del primer álbum de Momoko Kikuchi, vídeo extraído de su primer concierto en directo"ADVANCED DOMESTIC TOUR MOMOKO”, que se realizó en el Nippon Budokan de Tokyo en Japón.

El crítico musical de The New Yorker y autor del superventas El ruido eterno, Alex Ross, se puso hace unos años a indagar quién era el autor del aforismo: “Solo hay dos tipos de música, la buena y la mala”. Concluyó que lo dijeron dos titanes del jazz, Duke Ellington y Louis Armstrong. Pero el hilo del que tiró le llevó al compositor italiano Gioachino Rossini (1792-1868), al que se le adjudica esta frase: “No existe la distinción entre la música italiana, francesa y alemana; solo hay dos tipos de música, buena y mala”.

«Antes de salir» disponible el 2 de junio en todas las plataformas digitales El 23 de junio llegará el nuevo single en vinilo de Colorado. Producido durante el invierno por Guille Mostaza en Alamo Shock, «Antes de salir» y «Jarama» son las dos canciones que publicarán conjuntamente en un vinilo de color de 7″. Tras el tono más melancólico y evocador que escuchamos en abril con «Jarama», Colorado presentan ahora «Antes de salir», la cara más rugiente de este single con el que transmiten la electrizante sensación de un momento, el de antes de

¿Cómo hablar del amor esquivando la palabra amor? ¿Cómo hablar del amor, el amor curativo y destructor? Pues con una canción como “la droga”, adelanto del primer álbum de Lea Leone, una nueva artista de filiación legendaria en el rock independiente español

Pálida Tez presentan su nueva canción “Automatismo craneoencefálico”. El grupo está formado por: María Virosta (voz y guitarra), Samuel Cuevas (voz y guitarra), Manuel Castaño (batería) y Elena Perales (bajo). Su música se puede encuadrar dentro del noise pop y el shoegaze.

La cantante no solo ha crecido gracias a sus éxitos o a los premios que de la industria, sino a la narrativa que ha creado letra tras letra, donde introduce fragmentos de su vida.

La música actual muestra una inclinación hacia la elaboración colaborativa, espoleada por los ‘campos de composición’ a cargo de las compañías y por las nuevas estéticas sonoras en torno al pop y la música urbana. La creciente importancia del productor y el peso de los derechos de autor en el negocio refuerzan la tendencia, en la que se pone en cuestión al “sacrosanto” creador individual, “hegemónico desde Beethoven”

El estudio de un texto poco conocido escrito en griego antiguo muestra que el precursor de toda la poesía y la canción modernas, ya estaba en uso en el siglo II d.C., 300 años antes de lo pensado.

Recientes estudios científicos afirman que las canciones pop cada vez son más simples, y sus letras, más tontas. Es una afirmación arriesgada, pero diríase que los estudios también han caído en el universo de la banalización y los datos sin contrastar. En 2016 le dieron el Nobel de literatura a Bob Dylan y se organizaron interminables discusiones sobre la pertinencia o no de haber concedido el premio a un cantante de rock.

El pasado otoño iniciamos una serie de repasos por décadas a propósito de nuestros 20 años como revista. Unos especiales que arrancamos con las 100 mejores canciones de los 80, a los que durante esta semana daremos continuación con las mejores canciones de la década de los 90. Desde hoy lunes al próximo viernes, iremos haciendo un repaso por estos temas comentándolos y ordenándonos del 100 al 1. Podréis disfrutar con nosotros de una selección de 20 canciones diarias de todos los estilos y nacionalidades que más allá del ranking en sí, hemos qu

Puede parecer que basta con poner una fecha a una canción para que sea icónica, como lo de Celtas Cortos con el ’20 de abril’. No es cierto. Mecano, que saben bien lo que es significar algo para todo un pueblo hasta dos veces al año (la otra ocasión es Nochevieja con lo de ‘Un año más’), están entre quienes aportaron algo más que un par de números del calendario. Pese al «empate técnico» de nuestra encuesta tuitera, recordamos 10 curiosidades sobre ‘El 7 de septiembre’, hoy 7 de septiembre.

El gran superviviente del punk reúne sus canciones, fotos y recuerdos en un libro lisérgico: cinco décadas de provocación en los escenarios

‘Hablar’ es el nombre del single recién subido a Spotify y diferentes plataformas por Hernando, cantante y guitarrista de Albacete afincado en Alicante, que anticipa el EP de cinco canciones que se publicará en febrero de 2020.

...porque yo quiero ser como Lovecraft...

Hubo uno que un día se enteró de que su canción de amor favorita de todos los tiempos trataba en realidad sobre un sándwich mixto. Era una letra de amor hacia el emparedado favorito del cantante. Tal cual. Dejo de escucharla: ya no era lo mismo. Para que no te pase algo similar, aquí tienes la temática real de un puñado de clásicos del pop y rock.

15 temas propuestos como las mejores canciones sobre crímenes y la votación al respecto.

La música durante 2018 ha estado copada, en Iberoamérica, por el reggaetón y el trap. En los países anglosajones, por los ritmos urbanos. No encontrarás mucho de eso por aquí. Sin embargo, en el año que termina, en el que han seguido creciendo las plataformas de streaming y el visionado a través de Youtube, también ha habido cosas positivas, como el renacer de la pasión por Queen, como consecuencia de la taquillera película sobre la banda, titulada como su mejor tema: Bohemian Rhapsody. Todo esto y mucho más puedes verlo en esta lista. ¡Salud!

A la hora de componerla, toda canción tiene detrás una historia. Un momento de dolor, el deseo de cantar a un amor correspondido o no… u otras situaciones más extravagantes que dejarían con la boca abierta a más de un melómano. Porque sí, la canción tan fiestera que bailaste en todas las discotecas iba nada más y nada menos que sobre la muerte de alguien, mientras que aquella que parecía elogiar a un amigo iba sobre una rata.

Es una de las primeras reglas que el letrista español escucha como sabio consejo de quienes ya han vivido en ese mundo de rimas en consonante sonoras e insuavizables: nunca rimes "coche" con "noche". Es un tópico, es facilón y ya casi es un chiste. Y en un estribillo, ni remotamente (...) Hay montones de canciones que caen en el terrible pecado sin asomo de vergüenza, incluso temas, por otra parte, más que defendibles como Va por la ciudad de Loquillo o Voy en un coche de Cristina y los subterráneos.

¿Recuerdas los 90, beibi? ¿Las piruletas? ¿Los casiotones? ¿Las panderetas?¿Las mozas vestidas de Heidi? ¿Los mozos con flequillo y espinillas? Cuánta tontería, ¿verdad? Por algo a aquel subgénero musical, reflejo del timorato y aburrido fin de siglo, se le llamó “tontipop”. Y si ya en su día, cuando éramos más jóvenes y necios, las cancioncillas de aquellos grupos nos sonaban a plastilina y blandi blub, en la actualidad, que ya tenemos canas , apaga y vámonos.

A veces, viene cantado, y otras es pura ingeniería: escoger el tema perfecto para cerrar un disco capital supone todo un arte, y de eso va nuestra playlist de hoy. Porque, puestos a cerrar el chiringuito, una banda o un artista pueden hacerlo de muchas maneras. Sin ir más lejos, lanzando un dardo envenenado (contra Richard Nixon, como Stevie Wonder, o contra una misma y su pasión por la farlopa, como Stevie Nicks en Fleetwood Mac).

No todo en una carrera van a ser éxitos y parabienes. En la ya larga vida de canciones que ha regalado el pop español han acontecido algunos notorios errores de cálculo. Por aquí desfilan estrellas como Bunbury, Alejandro Sanz, Dover, Marta Sánchez o Nacha Pop.

Pocas cosas tan de los ochenta como el macarrilla John Bender (interpretado por Judd Nelson) alzando el puño al ritmo de Don't You (Forget About Me) al ser liberado de su no tan horrible castigo en la última escena de El club de los cinco (The Breakfast Club) (1985, John Hughes). La canción, escrita y compuesta por el productor Keith Forsey, plasmó a la perfección el espíritu desafiante y rebelde de toda una generación.

Con una carrera que atraviesa cinco décadas y múltiples estilos, el músico peruano no deja de innovar. “Me fijo en lo que otros no se fijan”.

El grupo Franky Franky y el Ritmo Provisional está de vuelta tras muchos años sin publicar discos. Ayer publicaron su nuevo single titulado "Como si estuvieras aquí" dedicado al batería Toño Atiénzar.

Nacho Cano siempre ha sido un enigma. Por ejemplo, no se entiende muy bien por qué aporreaba los teclados con los brazos abiertos, como si estuviera haciendo equilibrios sobre la barra de un pentagrama, mostrando el pechamen a la concurrencia y sin importar mucho dónde aterrizaran los dedos. Estaba claro que le importaba más la imagen que el sonido.

No hay una Italia sino cien; mil; hay tantas como habitantes vivieron en algún momento por la península transalpina y sus islas. No lo vi pero creo firmemente que, sin excepción, todos cantaron mientras construían ese país de países. Compusieron música en lujosos salones burgueses. Cantaban mientras nacían y eran arrojados a ese país ingobernable, como se queja cualquier español que resida en él. Tarareaban mientras volvían de algún frente.

El hogar del artista venezolano Carlos Enríquez-González (Caracas, 1968) es peculiar. En el jardín, da la bienvenida al visitante una boca más grande que una persona adulta, con dientes chuecos, una vagina y dos senos. Al otro lado hay una mano también de proporciones descomunales, con piernas y un ojo en uno de los dedos. Y aquí y allá se ven genitales femeninos con formas variadas, hongos que parecen proceder de un planeta distinto a la Tierra, cráneos multiformes y versiones variadas de Pinocho, Astroboy y Caperucita Roja, entre otros seres.

A lo largo de la historia del cine, los unicornios han sido representados en innumerables películas, cada una aportando su propio toque único a la criatura mítica. Desde las fantasías clásicas como "La Última Unicornio" hasta las aventuras épicas en las sagas más contemporáneas, estas representaciones han capturado la imaginación del público y han cimentado al unicornio como un símbolo perdurable de magia y pureza.

Este género musical mueve millones de seguidores y de dólares en todo el planeta. Se estima que el número de kpopers, así se denominan los seguidores de esta cultura, es de 89 millones repartidos en más de cien países y su influencia va más allá de la música.

Yo también le he pedido una canción a la IA sobre vosotros y me ha salido esto