Imaginaos que queréis hacer una peli y la peña, cuando se entera de qué va, decide ir a la embajada de tu país a tirar unos cócteles molotov o se la pasa enviando constantes amenazas de bomba. Supongo que en ese momento piensas que algo va mal... y más cuando el papa y la propia reina de Inglaterra también han decidido meterse en la polémica para criticar tu metraje al punto de volverte persona no non grata en Reino Unido, y logrando que te prohíban la entrada en el país de la zona comunitaria y siendo europeo solo para que no la ruedes.

A diferencia del resto de géneros cinematrográficos, cuando se refieren al cine para adultos, hablan de la industria porno, cosa que no hacen para la ciencia ficción, el terror, los superheroes... a todo ellos los agrupan como industria del espectáculo. Ese es el nivel de marginación que sufre. Aun así hubo un momento de la historia donde el cine para adulto pudo verse en salas convencionales y empezó a recibir comentarios positivos de la critica. A esa etapa se la conoce como La edad de oro del Cine X.

El feo en la filmoteca maldita, analiza la edad de hora del cine X

Programa de la Filmoteca Maldita sobre el prolífico actor de cine X John Holmes.

Análisis del feo (filmoteca maldita) acerca de una película alemana de los años 80, Decoder, donde analiza la influencia musical en los comportamientos humanos.

Hollywood, la industria cinematográfica más famosa del mundo, no está exenta de historias oscuras y enigmas que han rodeado a ciertas películas a lo largo de los años. Estas producciones, conocidas como "películas malditas", están envueltas en tragedia, muertes inexplicables o misterios insondables, como si hubiera alguna fuerza que no quisiera que se rodaran. Algunas de las más conocidas son: El Exorcista (1973), Poltergeist (1982) y, el tema que hoy nos ocupa, El Cuervo (1994), donde su protagonista murió a manos de un miembro del reparto.

MALDITOS BASTARDOS, una de las mejores y más exitosas cintas de Tarantino, de las más apreciadas por sus fans.Añade a su cine cierta concepción metafórica que lo acompañará desde entonces. Metacine, el cine como salvador.Quentin Tarantino estuvo liado con el guión casi 10 añitos… Logró, al menos, la que es su película más taquillera desde “Pulp Fiction” (1994). Luego llegó Django… De hecho, Tarantino comenzó a escribir este guión antes que “Kill Bill”, pero no terminó de definir un final, por lo que lo dejó descansando y se puso manos a la obra

Análisis a través de dos películas (una de USA y la otra de la URSS) la visión que tenían las dos potencias acerca del auge de la inteligencia artificial no podía seras diferente.

Análisis del feo (filmoteca maldita) de la influencia de los siete samurais de Akira Kurosawa.

Obra maestra del cine bélico de Elem Klimov, 1985. Proceso de deshumanizacion durante la segunda guerra mundial en Bielorrusia.

Corría el año 1937 y una empresa farmaceutica llamada Massengill Company acababa de desarrollar un nuevo fármaco al que llamaron Elixir de Sulfanilamida que servía para solucionar el catarro y el dolor de garganta. Su sabor a frambuesa era para hacer agradable la ingesta en niños pequeños y bebés. La compañía envió 633 pedidos por todo el país y en menos de un mes ya había cosechado más de 100 vidas. Y es que resultó que para hacer la mezcla usaron anticongelante.

El canal la Filmoteca Maldita hace una recopilación y análisis de casos recientes de strikes y cierres injustificados en la comunidad hispana de Youtube.

Feo, detenido en septiembre, explica los detalles de su detención y los hechos de los que se le acusa.

Aquí os dejo un primer acercamiento al cine libertario y os garantizo que la selección no os va a dejar indiferentes: Cero en conducta (1933) Jean Vigo; Vivir la utopía (1997) Juan A. Gamero; Carne de Fieras (1936) Armand Guerra; El cine libertario: cuando las películas hacen historia (2010) Verónica Vigil y José María Almela; La Patagonia rebelde (1974) Héctor Olivera; Sacco y Vanzetti (1971) Giuliano Montaldo; L'An 01 (1973) Jacques Doillon, Alain Resnais y Jean Rouch; Lucio (2007) Aitor Arregi y José Mari Goenaga.

Hablando el otro día sobre montar muebles de IKEA recordé que tengo un taladro atornillador y, no sé por qué, me vino a la mente una frase de esta película... Imprescindible el doblaje que hizo Pablo Carbonell. El original en castellano perdía toda la gracia.

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

Con un pie en el cine espectacular y otro en el independiente, revisamos la carrera de uno de los actores más grandes del siglo XXI.

Las novedades musicales, literarias, de cine y series para el último trimestre del año. Llega septiembre y, aunque algunos eligen este mes para cogerse las merecidas vacaciones, son muchos los que regresan a la rutina, la vuelta al cole y las ciudades vuelven a llenarse. Pero este momento del año también es perfecto para plantearse las citas culturales de este nuevo curso, especialmente para el otoño y este último trimestre de 2024.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

Análisis de la película Unicornio Wars del 2022 su contenido antibelicista, sus referencias, etc

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

Desde la fácil identificación con los personajes a su carrera internacional y su elencazo.Además, el humor y curiosidades del rodaje