En el mundo de la innovación británica, existe una fascinante colección de ideas que, si bien son increíblemente creativas, nunca llegaron a incorporarse a la vida cotidiana. Estos inventos, plasmados en imágenes del siglo pasado, revelan una época en la que la gente se atrevía a soñar en grande. Chris Hodge, un historiador aficionado de Chislehurst, en el sureste de Londres, ha dedicado más de diez años a recopilar más de 250.000 imágenes.

En 1998, el ICO (Instituto de Crédito Oficial), publicaba en la prensa española un anuncio para la internalización de las empresas españolas, y lo hacía con un peculiar anuncio que finalmente se ha demostrado tan profético como poco acertado. Tres años después sucedían los atentados del 11 de septiembre de 2001, en los que el ataque a las Torres Gemelas de Nueva York llevaría al colapso y derrumbe de las icónicas torres del World Trade Center.

Los baby boomers estaban alcanzando la mayoría de edad y no se parecían a ninguna generación anterior: aventureros, rebeldes y deseosos de forjar sus propias identidades. Esta era vio el surgimiento de dos grupos juveniles icónicos: los mods y los rockeros. Fue un choque de culturas, rockeros vestidos de cuero enfrentándose a mods con estilo. La cobertura mediática de los dos grupos que lucharon en 1964 desató un pánico moral entre los jóvenes británicos, y fueron ampliamente percibidos como alborotadores violentos y rebeldes.

Si eres fotógrafo o simplemente aficionado la fotografía está claro que antes o después vas a necesitar crear una página web desde la que enseñar y compartir tus imágenes con amigos, conocidos o clientes. Sin embargo, una cosa es ser fotógrafos y otra muy distinta, diseñador web por lo que crear y mantener nuestra galería puede ser dolor de cabeza… o no. He estado probando las funcionalidades de Wix, una plataforma on-line ya muy extendida que permite crear una página web de cualquier estilo de una manera sencilla y además gratuita.

En la década de 1880, la mayoría de los nativos americanos habían sido confinados en reservas, a menudo en zonas remotas. Muchos temían que su estilo de vida tradicional estuviera en peligro de desaparecer para siempre.Estas fotografías antiguas en color ofrecen una visión vívida de un mundo cambiante, que puedes explorar en esta colección de fotografías.

Casi seguro que alguna vez os habréis preguntado cómo se llevan los píxeles con los centímetros. Antes de empezar, vamos a aclarar algunos términos que pueden generar confusión y que andan por ahí mezclados.

Joe Arridy nació en 1915 en Colorado, el hijo mayor de Mary y Henry Arridy, quienes se habían mudado desde Siria. Eran primos hermanos y no hablaban inglés. Tenía solo 23 años y un coeficiente intelectual de 46. Entendía los placeres simples de comer, jugar y el mundo de los trenes: cosas que se podían ver, oler y vivir. Cuando la policía lo presionó para que confesara un espantoso asesinato que no cometió, su corta vida tuvo un final trágico. Esta es la desgarradora historia de Joe Arridy, uno de esos casos en los que la justicia salió mal.

Estas cautivadoras fotografías de los archivos de LIFE brindan una ventana única a la China de mediados del siglo XX, durante un período descrito como "los últimos días de Shanghai". Las imágenes fueron tomadas por el fotógrafo Jack Birns, quien fue enviado a China para tomar fotografías y documentar lo que estaba sucediendo en Shanghai. Lo que encontró fue diferente de lo esperado: escenas de refugiados, prostitutas, soldados, mendigos, ejecuciones callejeras y protestas urbanas.

Es curioso cómo un texto absolutamente autorreferencial se ha convertido en uno de los libros de cabecera indispensables de la teoría de la fotografía (hasta el punto de que puede resultar un tanto repetitivo escuchar y leer en demasiadas conferencias y textos académicos la referencia constante, y a veces monotemática, a este libro porque, aunque no lo parezca… hay vida más allá de La cámara lúcida).

35 horas” revela el tiempo que separa Ucrania de España en autobús. En marzo de 2021, un grupo de voluntarios españoles preparó en un tiempo récord un corredor humanitario de once expediciones a Ucrania para traer a personas solicitantes de asilo en España. Diez autobuses y tres vuelos chárter trajeron desde Ucrania a 550 personas, casi todas mujeres y menores, soldados gravemente heridos, pacientes oncológicos… que huyen de la guerra para refugiarse en España. Además, se trasladaron 75 ambulancias desde España a Ucrania.

Utilizando procesos fotográficos alternativos, Mehrdad Mirzaie reinterpreta imágenes de archivo para cuestionar cómo las fotografías influyen en nuestra percepción de la historia y dan forma a nuestra visión del futuro.

En 1980 el fotógrafo francés de Magnum Raymond Depardon fue encargado por The Sunday Times Magazine para fotografiar la ciudad más grande de Escocia: Glasgow, en el río Clyde. La ciudad ha sido conocida por su patrimonio arquitectónico, desde sus majestuosas plazas victorianas hasta hileras severas de viviendas y gigantes industriales brutales, gran parte de este edificio es el producto de la gran riqueza de la era victoriana de la ciudad.

Entre estos vehículos notables se encuentran estos ejemplos pioneros que se destacaron por su carácter distintivo, combinando una combinación de los atributos más geniales, extraños y rápidos. Estos automóviles no sólo reflejaban la destreza tecnológica de su época, sino que también encapsulaban el enfoque audaz de la Unión Soviética hacia la ingeniería y el diseño automovilístico.

"Detrás de cada imagen hay un gesto solidario". Este es el lema de Fotos por Palestina, una plataforma solidaria impulsada por un grupo de mujeres fotógrafas creada para recaudar fondos destinados a la labor humanitaria de Médicos Sin Fronteras (MSF) en Gaza. Relacionada old.meneame.net/story/fotos-por-palestina

Situado en la ciudad de Minsk, capital de Bielorrusia, el Café Kosmos era una peculiar cafetería de estilo futurista decorada con imágenes y objetos espaciales, que celebraban la exitosa carrera espacial de la Unión Soviética.

Es mejor conocido por su trabajo en el cine mudo, en el que su marca registrada era la comedia física acompañada de una expresión estoica e inexpresiva que le valió el apodo de "La gran cara de piedra".

Viajar a través de la historia a menudo resulta distante cuando se contemplan fotografías descoloridas en blanco y negro que parecen pertenecer a otro mundo. La mente anhela el color, anhela una conexión que las imágenes en blanco y negro luchan por proporcionar. Agregar color a las fotografías solía ser muy difícil antes de que aparecieran las computadoras. La gente tuvo que pintar colores en las fotografías, lo que requirió mucho cuidado y tiempo.

Uno de los temas que más preocupa a buena parte de los profesionales del panorama visual contemporáneo es, sin lugar a duda, la representación de los tránsitos migrantes. Por motivos obvios, estos éxodos están dejando como resultado un reguero de historias personales cercenadas, proyectos dinamitados y vidas perdidas difícil de asimilar. Eso ha hecho que buena parte de los profesionales del ámbito del fotoperiodismo hayan vuelto sus cámaras.

Nos alejamos del referente, la fotografía fue inventada con la aspiración de ser un registro subjetivo de lo real. ¿Cómo cuestionaría Walter Benjamin el Aura en la obra de arte en estos tiempos de la IA? Benjamin definía el Aura en su texto «La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica» como: Una trama particular de espacio y tiempo: La aparición irrepetible de una lejanía por cercana que esta pueda hallarse.

Tessa Coates es una humorista que se ha hecho viral recientemente por una foto publicada en su Instagram. En ella sale probándose su vestido de boda frente a dos grandes espejos. Basta echar un vistazo unos segundos a la foto para percatarse de que algo anda mal

Reconocido mundialmente por su faceta de novelista y máximo representante del naturalismo literario, el escritor francés Émile Zola destacó también como dramaturgo y como un periodista comprometido con sus ideales políticos, implicándose profundamente en el polémico "Caso Dreyfus". Pero un aspecto no tan conocido de Zola fue su gran afición a la fotografía.

Sin llegar a la socarronería de Martin Parr y sus populares escenas de turismo de masas, el fotógrafo estadounidense Elliot Erwitt plasmó en su obra el humor y el absurdo cotidianos con ironía, pero también la emoción y el amor, al margen de que fueran perennes o fugaces. Heredero de la mejor escuela en blanco y negro, esa raigambre que viene de Herbert List y que en los ochenta coronó a una generación entera (Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, el propio Erwitt), definió el modo de plasmar un mundo en movimiento

Al examinar cientos de placas de vidrio (muchas de ellas de más de un siglo de antigüedad) que alguna vez fueron utilizadas por la Sociedad Arqueológica de Londres y Middlesex para espectáculos de linterna mágica en el Instituto Bishopsgate, quedo cautivado por estas imágenes de la noche de hace mucho tiempo en Londres.

En una sociedad que funciona de forma equilibrada y que protege de igual manera a todos los componentes de su población, tres meses de pandemia no deberían causar las colas de hambre como las que hemos visto en la primera ola en España. Si aparecieron (y siguen hasta ahora) es porque hay problemas más profundos que condenan a ciertos segmentos de la población a una vulnerabilidad más aguda en situaciones como la que estamos viviendo.