Vídeo en el que se explica, a grandes rasgos, la diferencia entre propiedad de una obra musical y derechos de explotación del máster de una obra musical.

El nuevo presidente de la Sociedad General de Autores (Sgae), el dramaturgo y guionista Antonio Onetti, ve “sorprendente y preocupante” la decisión del Ministerio de Cultura de autorizar la entrada en funcionamiento de una nueva entidad de gestión de derechos de autor, la Sociedad Española de Derechos de Autor (Seda), que termina con el régimen de monopolio del que hasta ahora disfrutaba la asociación con sede en el Palacio Longoria.

En todas partes cuecen habas. No puede decirse que las sociedades que se dedican a la gestión de los derechos de autor de sus asociados gocen de excesiva popularidad. [...] Al otro lado del Atlántico, las cosas no cambian demasiado. Por ejemplo, en Colombia, con la Sociedad de Autores y Compositores (SAYCO), organización que hace unos meses protagonizó una divertida anécdota, según reveló en una reciente entrevista radiofónica Fernando Barrero, director del Teatro Cafam de Bellas Artes de Bogotá.

La percepción que le queda a uno después de tantos años es la de una institución convertida en parte en un lujoso retiro espiritual donde la práctica habitual es el pillaje; una residencia no para jubilados sino para el júbilo, situada en ese pantanoso terreno que discurre entre lo público y lo privado. Tremendamente anacrónica. No estamos hablando de toda la SGAE: los intentos de cambiar la situación también han venido desde dentro, la última vez con una candidatura alternativa formada por gente con pinta de ser más honesta...

En junio cubrí Fortarock, un fantástico festival de metal en Nijmegen, Países Bajos. Tuve la oportunidad de fotografias bandas como Dragonforce, Watain, Týr, Alestorm y Arch Enemy, todos los cuales no solo son muy divertidos de fotografiar, sino también músicos de gran talento.

Las leyes de propiedad intelectual benefician la exclusividad de un negocio millonario, que no es la creación cultural. No protege los derechos de los autores ni los creadores. Realmente se basa en proteger el millonario negocio de la distribución cultural, principalmente el cine y la música. "Nos quieren hacer pensar que el artista es el dueño de sus derechos".

En un movimiento sin precedentes, las grandes discográficas han dado el primer paso para abandonar la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), sacudida por la investigación judicial por casos de corrupción y sumida en una guerra interna que amenaza con paralizar la entidad. Los principales colosos editoriales (Warner, Sony, Universal, BMG y Peer Music) han solicitado oficialmente la retirada de su repertorio internacional, que representa casi el 60% de los derechos de radiodifusión en España.

La música de jazz Nina Simone estaba paralizada. "Era más de lo que podía soportar", recordó. "El asesinato de las niñas por el estallido de una bomba en su iglesia de Alabama y el de Medgar Evers a la puerta de su casa en Mississippi eran como las últimas piezas de un rompecabezas. "De repente me di cuenta de lo que era ser negro en América en 1963". Una hora después, compuso una canción llamada "Mississippi Goddam"(Maldito Mississippi). "Fue mi primera canción de derechos civiles", recordó, "y salió de mí más rápido de lo que pude anotar".

¿Sabía que usted puede 'apropiarse' una obra de Beethoven, con solo cambiar una nota? Varias empresas y autores desconocidos registran en la SGAE temas de música clásica libres de derechos: desde Mozart a Chopin. Estas piezas se difunden en programas de televisiones públicas y privadas, como 'TVE es música'. Las cadenas se llevan un porcentaje como 'editoras'. La SGAE ha abierto ya once expedientes disciplinarios para acabar con estas malas prácticas

La controversia sobre el significado histórico de uno de los mitos fundacionales de España registra un nuevo capítulo a cuenta del falso cierre del museo de Santa Elena, al que sectores conservadores acusan de "revisionismo antiespañol".

Que venga el Mosad, me encontrará en el bar bebiendo barrejat e insultando a Juan del Val. ¿Quieres robar? Hazlo en supermercados ¿Quieres okupar? Hazlo a grandes propietarios. Que el trabajo no dignifica. Yo lo reconozco, quiero vivir de paguitas.

"Abajo la homofobia y la homosexualidad. No seas radical".

En 75 años las melodías se volvieron más repetitivas, simples, isócronas y densas, tras analizar más de 1,000 archivos desde 1950. Evaluaron matemáticamente variaciones, identificando tendencias y puntos de inflexión, épocas y revoluciones. Hallaron 1 revolución débil y 2 graves. 1950-74: melodías complejas, intervalos amplios y pocas notas/s. 1975: revolución ruidosa (new wave, disco, rock) de menor complejidad rítmica y menos notas/s. 1996: revolución débil (hip-hop). 2000: fuerte: intervalos grandes, más notas/s y siempre los mismos sonidos.

Hace 10 años Quincy Jones le enviaba un email a un hasta entonces muy poco conocido Jacob Collier después de escuchar maravillado esta versión del tema de "Don't you worry about a thing" de Stevie Wonder. Jacob Collier grabó él mismo todos los instrumentos y voces con un simple micrófono Shure SM58 y editó el vídeo en su apartamento de Londres. Poco después los dos tuvieron un encuentro por Skype en el que el mismísimo Quincy Jones le preguntaba a Jacob Collier cómo hacía esas progresiones de acordes que no llegaba a comprender.

Hay gente que de alguna forma, nace con el don para hacer algo. Puede ser cocinar, la comunicación, la oratoria, los número, o la batería. En este último, tenemos que incluir sin duda al protagonista del día, a Keith Moon, batería de la banda britanica The Who. Este músico londinense cumpliría hoy nada menos que 78 años, si no hubiese sido por su comportamiento.

La colaboración de la catalana con la estrella tailandesa de Blackpink es ya un hit, sumando un millón de reproducciones cada hora

Andrés Segovia interpretando Asturias, de Isaac Albeniz.

La promoción del mestizaje y la prohibición del trabajo infantil fueron algunas de las medidas recogidas en las Leyes de Indias (s. XVI), cuerpo legal clave en el progreso del humanismo en el mundo hoy apenas conocido.

Canción de Ocean colour scene - The riverboat song.

Desde que los Beatles existen, el pop y el rock pueden ser la misma cosa, es decir, pueden convivir en el mismo disco o en el repertorio de una banda. Ahora, rizando el rizo, se apela a la etiqueta indie como si fuese otro estilo más que añadir al saco. Como si el indie que se hace en España no fuese más que el pop-rock de toda la vida. Música que apenas tiene ya algo que ver con lo que significaba ese término, indie, cuando nació en Inglaterra a finales los setenta.

En la vida, hay segundas oportunidades. Hay golpes de genio y también errores garrafales. Y luego está «Born Again» de Black Sabbath. Lanzado el 07 de agosto de 1983, el disco número 11 de los padres del metal parecía perfecto... pero no funcionó.