En 1995 se estrenó El celuloide oculto, un entretenido documental, basado en un libro de Vito Russo, que revisitaba el interior de los armarios de Hollywood en épocas en las que, por alguna razón inexplicable, era difícil para la comunidad global aceptar que hay gente que se divierte llevándose al colchón a otra gente que tiene el mismo pack de complementos a la altura de la cintura. La película recorría cintas clásicas, anécdotas de celebridades y libretos denunciando que el prototipo de gay, lesbiana o transexual que vendía la industria

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro

Desde el éxito de ‘Parásitos’, de Bong Joon-ho, el mainstream del audiovisual, sea vía Hollywood, series o incluso Cannes, ha dejado más de una docena de títulos dedicados a ridiculizar a los megarricos, pero, ¿contienen una crítica real de clase o son simples gamberradas superficiales?

En nuestra última entrega, nos centramos en “Porco Rosso”, una película de 1992 dirigida por el legendario Hayao Miyazaki. Con su lema “Mejor cerdo que fascista”, este filme no solo es una joya de la animación japonesa, sino también una declaración contundente contra la opresión y la intolerancia. Aclamada por la crítica por su ingeniosa combinación de aventura, comedia y una profunda crítica social, “Porco Rosso” se ha convertido en un símbolo de resistencia en la cultura popular.

El actor y su mujer, Amal, quieren recaudar fondos para su fundación, así que han puesto en subasta una cena con ellos. Cualquier persona puede pujar para llevarse el trofeo de conocer al actor en persona y comer con él

A 25 años de su estreno, ‘El sexto sentido’ sigue siendo una de las grandes obras de la historia del cine. Sorprendente y con el raro honor de ser una de las escasas cintas del género de terror nominadas al Oscar, sigue siendo una joya del séptimo arte. Pero más allá de tratarse de un éxito considerable, se trataba también de un reconocimiento que exploró en las muchas virtudes de la cinta. Desde su desatacado apartado visual, hasta su sensible guion. Lo cierto es que El sexto sentido es mucho más que su capacidad para aterrorizar y emocionar.

El artista ha fallecido a los 88 años según han confirmado sus hijos

Hablamos de Lee Van Cleef, el carismático actor de rostro afilado y mirada penetrante. Seleccionamos sus 7 mejores westerns,más allá de la archiconocida trilogía del dólar, y descubriréis más de una joya oculta de este magnífico actor. De "El Halcón y la presa" a "El Cóndor" pasando por "Sabata" o "El día de la ira" un repaso a su amplia filmografia en el género.

Su hijo, director de 'El diario de Noa', hizo público que su madre padecía alzheimer precisamente como el papel que interpretó Rowland en esa película, de la que se cumplen dos décadas de su estreno en la gran pantalla.

La actriz protagoniza el 'biopic' 'La mujer del presidente', una simpática comedia sobre la gran influencia que tuvo la política francesa.

Surcando las aguas del mar Tirreno, el actor francés protagonizaba esta exquisita adaptación de la novela de Patricia Highsmith y catapultaba su carrera

El género de la hombría por excelencia ha sido también el lienzo en el que reflejar todos los tipos de hombres que existen y todas las relaciones que pueden establecerse entre ellos, de una manera cada vez más libre y explícita en los últimos años. Películas de hombres y para hombres, como casi todo el cine histórico o de aventuras, donde la mujer tenía reservada una función doméstica o romántica en tercer plano. El protagonismo estaba reservado para los héroes. Entre el héroe y la mujer se localizaba el villano.

Un cameo del actor como Blade en ‘Deadpool y Lobezno’ ha generado revuelo e interés. Sin embargo, el personaje que le llevó al éxito también le colgó el sambenito de persona difícil en el set tras una serie de acusaciones que, a la luz de la nueva sensibilidad de Hollywood, podrían haber sido racistas. Dos Guinness: por la carrera más larga como personaje de acción real de Marvel, 26 años desde que se metiera en la piel de Blade por última vez, en 2004, y otro, el récord de mayor intervalo entre apariciones de personajes en películas de Marvel.

Hoy hablamos del gran Gregory Peck, el carismático actor, protagonista de joyas como "Matar a un ruiseñor", "Vacaciones en Roma" o "La profecia", también dejó un buen puñado de westerns, de los que vamos a elegir siete de los mejores o más destacables. De "El pistolero" a "La noche de los gigantes" pasando por "Duelo al sol" y descubriréis también varias joyas bastante desconocidas ¡no os lo perdáis!

Con recursos mínimos, la promoción gratuita y la duda si lo contaba era real ‘El proyecto de la bruja de Blair’, lo cambio todo.