Krakoa es un renacer para los mutantes. Después de casi una década de desprecio editorial y gran escasez de etapas competentes, Jonathan Hickman alumbró su futuro con todo un nuevo status quo que revitalizó a sus personajes y tramas. A continuación, conformaré una lista con el orden de lectura sugerido para esta etapa de la historia mutante. Para mayor claridad marcaré las series necesarias para la trama general con un “(Imprescindible)”.

Si eres amante del cómic y del género negro te proponemos algunas novelas gráficas que han visto la luz en este 2024.

El cómic está protagonizado por un científico contemporáneo de Mary Shelley que decide escribir una carta a la escritora tras leer la novela Frankenstein o el moderno Prometeo (1818). En esa misiva le cuenta su propia experiencia con experimentos para devolver la vida a los muertos y como consigue resucitar a un cadáver y hacerlo casi perfecto, de forma que no puede evitar enamorarse de su propia creción. Pero, como os podéis imaginar, la desgracia perseguirá a este científico que se atreve a jugar a ser dios.

El Bruto (The Goon, en su versión original) es una comedia de tintes terroríficos, un drama con el que te ríes y emocionas a partes iguales, un… No sé… ¡Una puta obra maestra llevada a las viñetas!

Conseguir que los más pequeños adquieran el hábito de la lectura, ya sea cómics o cualquier otro tipo de publicación, debería ser una de las grandes prioridades de todos los padres e instituciones. Aunque las editoriales más centradas en el infantil ya llevan muchos años publicando cómics de todo tipo y procedencia, en los últimos años se ha producido un boom que ha llevado a varias editoriales de cómics a realizar una firme apuesta por este tipo de productos. Esta es la propuesta para este verano de 2022.

Los lectores más veteranos de Marvel en España recordamos aquellas portadas que, desde los expositores de los kioscos, atraían nuestra mirada ávida de aventuras. Personajes coloristas en posturas extrañas, la promesa de un mundo distinto y nuevo en el que acabaríamos por conocer a personajes que, a día de hoy, llegan a los más jóvenes a través de las pantallas de cine, del televisor y del móvil.

El día que cambió el mundo (Norma editorial) del periodista Baptiste Bouthier y la ilustradora Héloïse Chochois. Una reconstrucción de los atentados de ese día que se cobraron la vida de casi 3000 personas, pero también un interesante análisis periodístico de cómo ese suceso ha cambiado el mundo estos últimos 20 años. El cómic está narrado desde el punto de vista de Juliette, una joven europea que viaja a Nueva York y rememora cómo vivió los atentados por TV y los hechos posteriores que hemos vivido en estos últimos 20 años.

Todo un hito que La Casa de las Ideas ha querido celebrar con un tomo dedicado a Howard the Duck. El libro reedita los primeros números de la serie original, más las apariciones del personaje en Fear y Man-Thing, la historia de Marvel Treasury, y textos extraídos del magazine FOOM. Se trata de unos contenidos que ya se habían presentado con anterioridad en otros recopilatorios, pero su inclusión en la cabecera decana de los clásicos parecía poco menos que obligada.

La nueva serie de Hellblazer, llamada Ascenso y Caída aparece bajo el Sello DC Black Label, en formato de lujo (para que os hagáis una idea, tipo álbum europeo) y está limitada a tres números. Está escrita por Tom Taylor, autor de Dcsos, Injustice y cuenta con el dibujo de Darick Robertson, recordado entre otras por grandes series como Transmetropolitan o The Boys. A decir verdad, esta serie se merece estar bajo el sello DC Black Label, que supuestamente garantiza una mayor calidad del material que edita...

Tira cómica de Mauro entrialgo que descubre lo que realmente quieren decir ciertos personajillos de ultraderecha cuando se refieren a "los españoles".

Esta novela gráfica, definida como “una moderna historia dramática’, es una adaptación libre del relato ‘Por un Bistec’, de Jack London. Tom King es un boxeador. Tom King es viejo. No siempre lo fue. Hubo un tiempo en que sus puños eran cemento, sus músculos se tensaban como el acero y su corazón bombeaba adrenalina con la potencia de una locomotora. Eran otros tiempos, sí. El público enfervorecido rugía con cada uno de sus golpes y aullaba con cada una de sus victorias. No faltaban nunca ni el dinero ni los amigos, y mucho menos un buen bistec

Panini Comics nos trajo el reinicio del personaje. Profundizamos un poco más sobre Hulk en sus primeras 5 grapas de esta nueva saga. ¿Vale la pena?

El Transglacial (Le Transperceneige) planteaba una poderosa metáfora social a partir de una distopía apocalíptica. En el futuro, una nueva era glaciar se ha instalado en nuestra planeta y exterminado a la raza humana. Los únicos supervivientes viajan en un largo tren, más o menos autosostenible, sin más destino que recorrer durante años su extenso trazado. En su interior viven organizados en una brutal estratificación social: en los vagones de cola despojos y marginados muertos de hambre, en los de cabeza una élite disfruta de todos los lujos.

Un niño se despierta en mitad de la noche y se percata de que su habitación no está como estaba antes de dormirse. Algo ha cambiado. Su inquietud se convierte en miedo cuando descubre que está completamente solo en casa. Entonces la voz de su asistente virtual le dice que lleva dormido diez años y que todas las personas que le importaban han fallecido. Así arrancaba, hace cuatro años, el primer volumen de Descender que ahora finaliza con una sexta entrega llamada Máquina de guerra de reciente publicación en España.

El término gekiga fue acuñado en 1957 por el historietista Yoshihiro Tatsumi (1935-2015) con el decidido propósito de marcar distancias respecto al manga convencional de mediados del siglo XX, caracterizado por su orientación hacia un público infantil. El concepto gekiga vio la luz por vez primera con Yūrei taxi (Yoshihiro Tatsumi, 1957), una historia publicada en el marco de la revista Machi. Su desarrollo estuvo vinculado con la necesidad de discriminar un conjunto de trabajos que se alejaban del tono infantil hegemónico dentro del manga.

Mejores comics publicados en 2018 según la web Critical Hit

Ya es un hecho, los clásicos de Hanna-Barbera entran al multiverso DC. Desde un par de años atrás, hemos podido ver como DC ha estado reviviendo muchos de los títulos pertenecientes al catálogo de Hanna-Barbera. Pero ahora todo parece indicar que no solo estos personajes existirán en sus propios universos; sino que también se han unido al gran multiverso de los cómics de DC. Pero DC a su vez forma parte de Warner, y parece que los planes de esta compañía con estos clásicos personajes es muy ambiciosa.

Siempre rodeado de controversia, para muchos es uno de los escritores más geniales de la historia del género, mientras que para otros es un hombre empeñado en ofender y sorprender a su audiencia con violencia absurdamente gráfica, y el uso de temas delicados en sus tramas. Sin importar cuál sea tu opinión, es innegable que su influencia se ha hecho sentir en la industria, y que es uno de los creadores más interesantes que hay.

La espada de Azrael, publicada en 1992, obra de Dennis O’Neil y Joe Quesada, y que vio nacer al mítico personaje Azrael, asesino de la Orden de San Dumas. Un servidor conserva la edición de retapado de Zinco Ediciones, posteriormente se publicó en un coleccionable de Planeta en 2005 y lo cierto es que hasta la actual edición de ECC Ediciones de la macro saga La caída del caballero oscuro, no se ha vuelto editar, lo cual nos hace tener una obra inédita en España durante más de veinte años. La espada de Azrael es otra de esas obras noventeras.

Kamimura Kazuo es el autor de obras emblemáticas como 'Lady Snowblood' (cuya adaptación cinematográfica inspiró a Tarantino) o 'Dōsei Jidai' (La edad de la convivencia). El traductor e investigador italiano de la obra de Kamimura Kazuo habla sobre el peculiar estilo y las influencias universales de este autor, uno de los autores de manga clásicos de Japón que destaca por la elegancia de sus trazos y su estilo único de contar historias.

Es la primera vez que la historia se adapta al completo, ya que en la televisión sufrió numerosos recortes. La ciudad al borde de la eternidad fue escrito por Harlan Ellison y ganó el Premio Hugo.

No todos los supehéroes de los cómics de Marvel consiguen el éxito. Los Cuatro Fantásticos han dado el salto a la gran pantalla en varias ocasiones pero ninguna de ellas ha resultado ser tan fructífera como las de Spider-Man, Capitán América, Iron-Man o Thor. Los Cuatro Fantásticos podrían intentarlo una vez y Fox estaría, de nuevo, detrás del proyecto.

On the occasion of his 50th birthday, Jason decided to walk Spain’s Camino de Santiago (also known as St. James’ Way), a 500-mile pilgrimage trail used by Christians in the Middle Ages. “On the Camino” chronicles the journey, sharing encounters with people met along the way, personal ruminations, the variety of hostel experiences, and the the changing backdrop of Spain. It’s a side of Jason’s work that readers have never seen before.

Los EE. UU. de los años 20 tenían a Al Capone. Australia tenía a Kate Leigh y Tilly Devine, «las peores mujeres de Sídney». Y se odiaban.

Margot Robbie, caracterizada como Harley Quinn, y Megan Fox, como Hiedra Venenosa, “se dan cariño” como adelanto de lo que puede pasar en ‘Gotham City Sirens’.

(click para ampliar la tira) El cómic erótico tiene una deuda con el maestro de la historieta Horacio Altuna, quien ha sabido captar como nadie la feminidad y elegancia de la mujer. No se trata de historias sin sentido en las que prime el espectáculo de la carne. En todas ellas Altuna pone su particular toque mucho más longevo que su mera reproducción en las páginas de una revista erótica. Playboy, revista de referencia durante más de 60 años, publicó historietas, ilustraciones y hasta bocetos de Altuna. ( Via goo.gl/YEIqdu )

En 2007 un guionista casi novato, Jason Aaron y un prestigioso dibujante europeo, R.M. Guéra sorprendieron al mundo del cómic con Scalped, una inteligente y violenta serie negra que narraba la vida (más bien la supervivencia) de los nativos americanos en una reserva india de Nebraska.

El género de los superhéroes, que fue creado por el mundo del cómic, sin duda ha aportado muchísimos fotogramas espectaculares a la historia del séptimo arte. Aunque pueda resultar bastante injusto que sólo incluyamos 12 películas a esta recopilación (ya que muchas películas son merecedoras de la etiqueta “tienen que verse al menos una vez en la vida”), hablaremos solo del top top, de la crème de la crème!

Spiderman es el mejor personaje de ficción jamás creado, y realmente así lo pienso, pero seguro que habrá quien querrá discutir esta apreciación. ¡Da igual, se equivoca!

En 1981, cuando se cumplían veinte años desde que Stan “The Man” Lee y Jack “The King” Kirby crearan Los 4 Fantásticos y el Universo Marvel, la serie regular que narraba las aventuras del cuarteto fantástico no pasaba por su mejor momento. En un momento de lucidez empresarial, el por entonces Editor Jefe Marvel Jim Shooter concedió la serie a John Byrne.

Cómic con rudimentos de latín. Por Grant Snider: En mi documentación exhaustiva para el comic de hoy, leí que John Steinbeck a menudo firmaba sus libros con un dibujo del "Pigasus", un cerdo volador mítico. También incluía el lema "Ad astra per alas porci": "Hasta las estrellas sobre las alas de un cerdo."

Un ejemplo ilustrativo que nos invita a pensar.

"Aquí va otra de esas injustas y cansinas listas con lo mejor del año".

Galería con planchas de cómic e ilustraciones de Luis García.

Estamos en un bienio francamente interesante para los amantes del cómic de superhéroes principalmente porque estamos de festejos celebrando la creación de dos de los personajes más icónicos y representativos del cómic. Este año se cumplen 75 años de la primera aparición de Batman en el 'Detective Comics' 27 y el pasado se celebró el septuagésimo quinto aniversario del 'Action Comics' 1, que alberga la primera aparición de Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. En este contexto de aniversario Timun Mas ha publicado 'Superman...

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Con motivo del estreno de la secuela del largometraje protagonizado por el personaje creado hace la friolera de casi tres cuartos de siglo, desde Zona Negativa hemos elaborado una guía de lectura de las obras más destacadas del Capitán América fácilmente localizables en España. Todos los volúmenes aquí reseñados son fácilmente localizables en cualquier librería y reúnen lo mejor de los más de cincuenta años de vida editorial del personaje desde su regreso en las páginas de Vengadores #4 en 1964.