Para llegar al pórtico de la Gloria, el arquitecto ideó una enorme escalinata que representará un camino desde los Infiernos a la salvación al haber expiado sus pecados. Suena espectacular, pero el problema es que, cuando Gaudí ideó todo esto, alrededor de la catedral no había nada. Ahora, al este y oeste de la misma tenemos dos plazas, pero justo donde se ubicará la gran escalinata hay dos manzanas de edificios.

El matrimonio Arnolfini es una pequeña obra que el pintor flamenco Jean van Eyk realizó en la primera mitad del siglo XV por encargo de Giovanni Arnolfini, un rico mercader italiano afincado en Brujas. Detrás de este aparentemente simple retrato de una pareja acomodada de Flandes se esconden infinidad de símbolos y referencias plasmadas con un realismo y un cuidado por los detalles sorprendente.

A los estudiantes de Bellas Artes se les empujó a hacer arte conceptual sin enseñarles antes a hacer la o con un canuto y así seguimos. Entre otras muchas genialidades, hemos embutido mierda dentro de una lata, hemos exhibido un plátano pegado a la pared, hemos sumergido un Cristo en orina y un tiburón en formol, y nos hemos sacado un pergamino del chumino delante del público.

Las flores suelen poblar el mundo del arte como temas y musas, pero rara vez como componentes básicos de una obra. El artista Raku Inoue ha dado un giro a la situación y ha utilizado flores y hojas como materiales para crear nuevas obras de arte en lugar de simplemente representar un ramo de flores en un lienzo. Partiendo de los colores y las formas que se encuentran en la naturaleza, Inoue recrea personajes famosos de la cultura pop, combinando la atemporalidad de las franquicias a las que pertenecen con la calidad efímera de las flores

Vitaly Medved, un artista de Slavutich, Ucrania, crea arte con bolígrafos sobre papeles de colores combinando papel naranja con un delineador negro y un bolígrafo de gel blanco, lo que produce resultados intrigantes que lo cautivaron y se convirtieron en una parte clave de su proceso creativo.

Un giro inesperado de los acontecimientos durante un desafío artístico de 365 días lo llevó a MS Paint, una plataforma que muchos artistas suelen subestimar. Cuando se le rompió el lápiz del iPad, Young recurrió a MS Paint y descubrió una herramienta que fomentaba un enfoque artístico minimalista y centrado. Su simplicidad le permitió a Young perfeccionar sus habilidades y desarrollar un estilo personal centrado en los principios básicos del arte: formas, colores y líneas.

Una colección de “diabluras estereoscópicas” reflejó el estilo de vida decadente de la burguesía, la corrupción y los excesos del Segundo Imperio francés, equiparándolo literalmente con un descenso al Infierno. [...] Apenas diez años más tarde, la London Stereoscopic Company se jactaba de poner a la venta más de 100.000 imágenes, y en 1901, Underwood & Underwood de Nueva York afirmaba fabricar 23.000 plachas estereoscópicas al día.

La artista Carla Grace Ollwitz crea impresionantes pinturas que muestran la belleza de los animales con asombrosos detalles. Nació en Sudáfrica y vivió en varios continentes durante su infancia. Sus experiencias dieron como resultado un profundo amor por la naturaleza que se refleja en su obra. Sorprendentemente, Ollwitz es completamente autodidacta. Después de abandonar la universidad, montó su propio negocio y comenzó a aprender a pintar por su cuenta.

La armadura de Hércules del emperador Maximiliano II, creada en 1555, es uno de los ejemplos más impresionantes de armadura ceremonial del período renacentista. Esta armadura, que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, representa no solo la excepcional artesanía de la época, sino también el profundo simbolismo y la importancia cultural asociados con las cortes europeas del siglo XVI.

Tres de las obras más sobresalientes de Miguel Ángel (la bóveda de la Capilla Sixtina, la tumba del papa Julio II y las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medici), además de evidenciar su maestría como pintor, escultor y arquitecto, muestran la dualidad y la lucha entre lo divino y lo terrenal. Miguel Ángel pasó su vida debatiéndose entre sus luchas por agradar a Dios y los tormentos que producía en su ánimo tratar de agradar a los hombres

Un grabado renacentista detallado que un niño de 11 años rescató de un vertedero ha sido identificado como obra de Alberto Durero , el famoso artista renacentista alemán. La obra es una estampa del grabado en madera de Durero El caballero, la muerte y el diablo (1513). Es uno de sus tres Meisterstiche o grabados maestros. La ilustración muestra a un caballero montado en un caballo musculoso, acompañado por una figura enfermiza que porta un reloj de arena que representa a la muerte y seguido por un diablo con forma de cabra.

Una colección de diez litografías del pintor español Salvador Dalí (1904-1989) halladas en un garaje de Londres, donde habían permanecido olvidadas durante medio siglo. El hallazgo, que incluya también cinco litografías del pintor, ilustrador y escultor francés Theo Tobiasse, se produjo durante una visita rutinaria para evaluar obras de arte a una vivienda de la plaza Berkeley, en el barrio de Mayfair.

Tras la sentencia judicial contra el Museo de Arte Antiguo y Nuevo por armar una exposición exclusiva para mujeres, el espacio australiano creó un toilette femenino para mostrar las obras del genio español. "Nunca antes habíamos tenido baños femeninos en MONA, todos eran unisex. Pero después del cierre de ‘Ladies Lounge’ (Sala de Mujeres) gracias a una demanda iniciada por un hombre, simplemente no sabía qué hacer con todos esos Picassos”,

El centro de la Plaza del Potro tiene más de 5.000 obras en sus fondos, pero expone menos de 200. Su colección de dibujo está entre las mejores del país, con más de 800 piezas. Una de las joyas de la corona es una delicada obra de José de Ribera, Sansón y Dalila, considerado uno de los dibujos más interesantes salidos de su mano. Galería de imágenes: www.eldiadecordoba.es/ocio/obras-exponer-museo-bellas-artes_3_20021487.

Las Estaciones de Arcimboldo regresaron a las paredes de la Galería Central del Museo del Louvre después de una restauración que las ha devuelto a su aspecto original. Adquiridas en 1964, las cuatro escenas tienen un origen bien documentado.

El empresario sufrió el expolio de 169 obras por parte de las tropas franquistas, debido a su significación política, como miembro del PNV, ha reconocido su heredero, Ramón de la Sota Chalbaud, que ha estado presente en el acto de entrega del cuadro en el Salón de Jueces de la Casa Consistorial.

Los museos están llenos de atardeceres, fuertes tormentas o cielos salpicados de nubes que son mucho más que meros telones de fondo: son las vivencias atmosféricas que los artistas inmortalizaron en sus lienzos. Desde Constable a Magritte, pasando por Velázquez y Goya, la lista de autores que alzaron la mirada para retratar el firmamento es extensa. Ahora el libro de José Miguel Viñas Los cielos retratados recoge a varios de ellos en un viaje que nos permite volar a través del tiempo y el clima.

Blasfemia surrealista elevada a arte (Max Ernst 1926). Los tres testigos son André Breton, líder surrealista, Paul Éluard, poeta del movimiento y el propio Max Ernst autorretratado, que observan la escena por una ventana.

Durante sus años en Viena (1908-1913), produjo cientos de obras de arte, con la esperanza de mantenerse vendiendo pinturas y postales.
A pesar de sus esfuerzos, tuvo poco éxito comercial. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunas de sus pinturas salieron a la luz y se vendieron por decenas de miles de dólares en subastas. Este artículo profundiza en estas raras obras de arte y ofrece un vistazo a la mente de una de las figuras más notorias de la historia.

Nabil Nezzar es un ilustrador francés radicado en Bélgica que crea fascinantes dibujos a lápiz multifacéticos. Su trayectoria artística abarca continentes, inspirándose en la naturaleza, las personas, la arquitectura y el entorno que lo rodea. La impresionante cartera de Nezzar incluye colaboraciones con prestigiosas marcas

Puede ser una casualidad o no que Van Dokkum (Andijk , 1957) provenga de un país con una extensa tradición humorística en el lienzo desde el siglo XVII con Jan Steen y los hermanos Adrian e Isaak van Ostade, a quienes considera como esenciales en su formación e inspiración, como también a maestros como Rembrandt y Hans Holbein, y los más actuales Sierk Schröder, Henk Helmantel, Maarten ‘t Hart.

0 Ha consultado miles de cuadros, dibujos, estampas, medallas, libros, periódicos y un sinfín de documentos. Se trataba, en suma, de estudiar qué tratamiento había dado el arte a la infancia a lo largo de la Edad Moderna. O mejor dicho, a las infancias, las de príncipes y aristócratas; artesanos y burgueses; mendigos, criados o campesinos. Pero todos, al fin y al cabo, son niños y niñas cuyas representaciones en el arte nos explican la Historia

idget Riley es una de las artistas más influyentes del siglo XX, conocida por su contribución al Arte Óptico, o "Op Art". Nacida en Londres en 1931, Riley comenzó su carrera en el mundo del arte como paisajista. Sin embargo, su incursión en el arte abstracto y geométrico la llevó a explorar nuevas dimensiones visuales que la establecerían como una figura central en la evolución del arte contemporáneo. Bridget Riley

¿Por qué hay una calavera oculta en uno de sus cuadros? Frans Hals (1580 - 1666) fue un pintor neerlandés muy prolífico. Entre sus grandes obras se encuentran los retratos y, en concreto, hay uno que no pasa desapercibido y que tiene por protagonista a su amigo Isaac Massa. El cuadro en cuestión fue pintado en 1643 y retrata a Isaac Massa poco después de su fallecimiento.

El grupo "Animal Rising" publicó el martes un video en sus redes sociales en el que se ve a dos activistas utilizando un rodillo de pintura para pegar dos carteles sobre el retrato del monarca. Los activistas cubrieron la cabeza del rey con un cartel del personaje de dibujos animados británicos Wallace, de la serie cómica "Wallace y Gromit".