Ilustración de Riki Blanco: Woody Guthrie Vota. Relacionada: www.meneame.net/story/woody-guthrie-101-anos-folk-urbano-this-machine-

La importancia de la obra de Woody Guthrie no será nunca suficientemente valorada, su influencia en la música en la música popular del siglo veinte y veintiuno, comenzando por Bob Dylan, pasando por Johnny Cash, Donovan, Grateful Dead, The Byrds, Joan Baez o Wilco y terminando por Bruce Springsteen, es una de los grandes figuras culturales que han creado una escuela y una forma de entender la música. Su pegatina inconfundible en la guitarra Gibson Southern Jumbo de Woody Guthrie, con una frase que decía, «This machine kills fascists».

Amigos, el gran padre del folk americano ya lo decía hace unos años: família Trump equivale a racismo

Antes de convertirse en el icono folk que es hoy día, Woody Guthrie (1912-1967) fue uno de esos okies a los que Steinbeck dio voz en Las uvas de la ira. Natural de Oklahoma pero residente en Texas desde los dieciocho años, el Dust Bowl lo obligó a migrar a California en busca de trabajo. Durante la travesía, Guthrie, que había demostrado tener un oído privilegiado para la música, comenzó a «documentar» todo lo que veía en forma de canciones. Dicha crónica musical terminó viendo la luz bajo el título Dust Bowl Ballads.

Ochs, quien se suicidó en 1976, fue una cantante de folk influyente en la década de 1960 y una importante voz en medio de los que protestaban contra la guerra de Vietnam y en nombre del movimiento de derechos civiles.Los Materiales de archivo de Phil Ochs, incluyendo letras, libros de recuerdos llenos de artículos de y sobre él, fotos y carteles, han sido donados a la Woody Guthrie Center , en Tulsa, Oklahoma.

Las grabaciones que Woody Guthrie realizó para Alan Lomax y la Biblioteca del Congreso de los EEUU verán la luz en su totalidad, por primera vez, el próximo 22 de octubre, a través del sello Rounder Records, y bajo el título «American Radical Patriot». El autor de «This land is your land» tenía 27 años en 1940 cuando grabó cinco horas de música y conversaciones con el famoso etnomusicólogo Alan Lomax, impagable recopilador, con su magnetófón, de las músicas folclóricas de su tiempo.

Hace cien años nació Woody Guthrie, considerado el padre de la canción de protesta, un fenómeno cultural tan estadounidense como el jazz, el blues o el rock 'n' roll. A fines del Siglo XIX ya habían aparecido las llamadas canciones sindicalistas en el país, pero se considera que la moderna canción de protesta nació con Guthrie a fines de los treinta. Por esos años Guthrie se hizo cantautor, cuando la Gran Depresión golpeaba duramente a Estados Unidos tras el colapso del mercado de valores de Wall Street.

El centro psiquiátrico de Creedmoor inspira a simple vista sencillez. Se erige en un páramo del distrito neoyorquino de Queens y en su fachada no hay espacio para ornamentos ni florituras. Filas y filas de ladrillos se alinean a lo largo de sus quince plantas, sin encontrar más interrupción que la de largas hileras de ventanas iguales entre sí. En este sanatorio pasó sus últimos años Woody Guthrie, genio del folk y testigo y narrador de las penurias de la sociedad durante la Gran Depresión. Como relató Pete Seeger, murió habiendo perdido...

Escuche New Multitudes , homenaje al centenario del padre de Bob Dylan. Grandes de la americana musican textos inéditos del ilustre homenajeado. Poco después de ingresar en un hospital psiquiátrico de Nueva Jersey en 1956, Woody Guthrie escribió una canción llamada I ain't dead yet (Aún no estoy muerto). El aguerrido bardo estadounidense, que resistió postrado en una cama 13 años mientras se consumía por la corea de Huntington, una enfermedad neurodegenerativa incurable que iba minando el cuerpo y los sentidos hasta apagarlos, lo tenía cl

woody guthrie /this land is your land July 14, 1912: Woody Guthrie was born. 1933: Woody Guthrie releases 'The Science of Sound.' 1941: Pete Seeger and Woody...

El 23 de enero de 1943 el diario “The Times” sacaba el siguiente editorial: “Después de la guerra, el desempleo ha sido la enfermedad más extendida, insidiosa y destructiva de nuestra generación: es la enfermedad social de la civilización occidental de nuestra época”. Por aquel entonces, Woody Guthrie debía estar girando por algún lugar de Estados Unidos con los Almanac Singers

Woody Guthrie tenía una guitarra que mataba fascistas y con ella recorrió, como polizón en los vagones de tren, los Estados Unidos de la Gran Depresión. Guthrie fue una referencia para Seeger, Dylan y todos los cantautores de los 60. ¿Qué sentido tiene rescatar hoy a Woody Guthrie? Que corren tiempos en los que gente como él, que cante a las víctimas, será cada vez más necesaria. Las canciones de Seeger estaban dedicadas a desempleados, granjeros y familias desahuciadas por los bancos.

Woody Guthrie, el hombre que tenía una guitarra que mataba fascistas, nació en Oklahoma en 1912. Maestro de Bob Dylan, fue un tipo austero, enjuto y comprometido que vivió la Gran Depresión junto a oprimidos y desheredados. Es triste ver cómo una multinacional utiliza la música de Woody Guthrie para vender coches de lujo. Si ven el anuncio televisivo del nuevo Audi Q5, un coche de 45.000 euros, escucharán 'Car Song', uno de los clásicos de Woody...

[c+p] "Aquella sí fue una crisis. Subido en los vagones de mercancías, compartiendo aventura con campesinos, desheredados, emigrantes, perdedores, borrachos, enfermos y andrajosos, el cantante Woody Guthrie (1912-1967) abandonó con 16 años la devastada Oklahoma de su niñez e inició una peregrinación por el corazón herido de EEUU". Estas son sus memorias de aquella época. El lema inscrito en su guitarra, Esta máquina mata fascistas, le definía a la perfección.

El físico y matemático Kevin Short ha sido galardonado con el Grammy "Historical Album" por restaurar, mediante algoritmos especiales, la única grabación en directo del mito del folk Woody Guthrie.

Curiosa y antigua foto de un famoso cantante (Woody Guthrie)de folk y su mensaje.

¿Será 'Golpe de suerte' la última película que veamos de Woody Allen? Pues ni el mismo director, a sus 88 años, lo tiene del todo claro. Ya dejó caer cuando preparaba esta que podría ser su retirada definitiva, con su película número 50, sin embargo, su representante se apresuró a matizar sus palabras: "No tiene ninguna intención de retirarse", dijo, pero desde su estreno no parece estar trabajando en ningún título nuevo, y antes solía estrenar casi una por año.

¿Qué buscamos en un ensayo sobre humor? Reírnos no parece ser la respuesta, pues destripar un chiste para analizarlo es la mejor manera de quitarle la gracia. Jeremy Dauber es consciente de ello, y en este ensayo sobre la historia del humor judío nos ofrece ante todo un acercamiento al judaísmo a través de este mecanismo cómico.

¿Los judíos siempre han sido divertidos? Durante la mayor parte de su historia tuvieron fama, al menos entre sus vecinos paganos, de taciturnos y carentes de sentido del humor. Sin embargo, en 1978 la revista Time afirmaba que el 80% de los monologuistas de Estados Unidos eran judíos. Por lo tanto, o se habían vuelto más graciosos, o lo habían sido siempre y nadie se había percatado.

La defensa del exdirector del Centro Niemeyer presenta un escrito para pedir el indulto que va firmado también por 32 personas, como Serrat y María Pagés

El director aplicó la maniobra Heimlich a Andrew Stein, que se había atorado con un trozo de cerdo. “Me salvó la vida”, reconoció el político

Sin duda, una de las películas menos vistas de Woody Allen, siempre a la sombra del clásico del mismo año Días de radio (Allen ha sido el último gran cineasta capaz de rodar y estrenar más de un gran título al año), en las filmografías del director suele citarse más por lo accidentado y conflictivo de su producción, aunque a él poco le guste recordarlo, que por sus auténticas cualidades cinematográfica (...) dos notables influencias estilísticas (...) Antón Chéjov y Bergman.

En una especie de autoexorcismo, la industria de Hollywood vuelve la vista hacia uno de los capítulos más sórdidos de su historia y hace de él tema para una superproducción dirigida por Martin Ritt e interpretada por Woody Allen, en el primer papel dramático de su carrera. "The front" narra la historia de un escritor cinematográfico perseguido por los «cazadores de brujas» del senador McCarthy y el Comité de Actividades Antiamericanas, en los últimos años cuarenta.

Woody Harrelson encarnará la versión yanqui que Javier Gutiérrez interpretó en Campeones. El remake de la película ganadora del Goya a la Mejor película, llega a Hollywood este 2023 En España, Javier Fesser ya última todo para Campeonex (2023), la segunda parte Los actores de Campeones, ¿qué hacen ahora? Su vida tras el éxito de la película.

En marzo llega la versión americana de Campeones, un ‘calco’ de la película de Javier Fesser, que figura como guionista en los créditos de Champions. Al frente del reparto, Woody Harrelson —True Detective, No es país para viejos o Una proposición indecente—, nominado a tres Oscar y que en la película hace el papel de entrenador que en España encarnó Javier Gutiérrez.

A sus 86 años, Woody Allen se levanta cada mañana a escribir. Esa ha sido su rutina siempre, que cambia solo cuando rueda una película, es decir, una vez al año, ya que el neoyorquino es uno de los directores más prolíficos del cine actual. Dice que no es adicto al trabajo, pero le gustan los rodajes.

El representante del cineasta ha matizado las palabras que llevaron al mundo a esperar su jubilación. “Woody Allen nunca dijo que se fuera a retirar, ni dijo que iba a escribir otra novela. Dijo que estaba pensando en no hacer películas, pues ahora esas películas van directamente o muy rápidamente al streaming y eso no le resulta agradable; él es un gran amante de la experiencia del cine. Actualmente no tiene intención de retirarse y está muy emocionado por estar en París rodando su nueva película, que será la número 50”.

Nuestra hija se parece a Woody Harreslon...........

El poder de improvisación de Woody en esta entrevista es absolutamente brillante...

En un directo a través de Instagram con el actor Alec Baldwin, el director Woody Allen asegura que "He hecho 49 películas, haré al menos una más, pero se ha perdido la emoción". Ha subrayado que hará “una o dos más” y luego se encerrará a escribir.

Hay una clara fascinación de Woody Allen por Dostoievski y "Crimen y castigo". En Match Point (2005) el director neoyorquino transpuso al presente algunos de los elementos clave de dicha novela. Atender a las relaciones y distancias entre el film de Allen y la obra de Dostoievski es una manera excelente de confrontar nuevamente algunas problemáticas que nos siguen interpelando hoy en día y que fueron magníficamente encarnadas por uno de los personajes más memorables de la literatura universal: Rodión Románovich Raskólnikov.

Qué agradable sensación cuando uno acude al cine sin expectativa alguna y sale entusiasmado. En mi caso, Zombieland llegó como una total desconocida sin demasiadas pretensiones. Woody Harrelson encabezaba el reparto junto a algunos jóvenes prometedores que empezaban a despuntar. Tampoco era el mayor fan de los zombis. Pero a veces la fortuna sonríe a los valientes, así que decidí embarcarme en descubrir una de mis, hasta hoy, películas improbables favoritas.