En el año 2000, Wong Kar-Wai, el director hongkonés, realiza una de las películas más exuberantes, sensuales y devastadoras del panorama cinematográfico de las últimas décadas. Deseando amar (In The Mood for Love) cuyo título real en cantonés Fa yeung nin wa viene a ser más o menos “El frescor de las flores se mantiene con el tiempo”. Una historia de amor sobre el amor en sí y cómo éste permanece en la mente de aquellos a quienes somete por mucho más tiempo que cualquier otro sentimiento.

La película de hoy la podríamos definir como un experimento, o quizás como un desafío de tres grandes del cine asiático extremo, y es que hace un tiempo se juntaron Tsui Hark, Ringo Lam y Johnnie To y decidieron crear una película con algunos alicientes que les hicieran pensar más de la cuenta; la película pasó a llamarse Triangle, en honor a tres nombres tan destacados como los de sus directores

Katanas y Colegialas publica en Yuanfang Maganzine una introducción a la historia y evolución del cine en Taiwan, deteniendose en algunas de las películas más representativas.

A ver que válvula cardíaca aguanta hora y media así. Es la película de la que todo el mundo habla en las últimas 24 horas…y no me extraña

El próximo 21 de marzo, se celebra en Hong Kong la 5th edición de los Asian Film Awards, el equivalente a los Oscar del cine asiático. Acaba de salir la lista de nominados en las diferentes categorías, siendo éstas las películas con más candidaturas: - Confessions (Japón) ---> 6 - Let the bullets fly (China) ---> 6 - Monga (Taiwán) ---> 5 - 13 assassins (Japón) ---> 5 - Aftershock (China) ---> 4 - Peepli Live (India) ---> 4 - The yellow sea (Corea del Sur) ---> 4

Belén Esteban Menéndez, madre de una de las hijas de Jesús Janeiro Bazán “Jesulín de Ubrique” y presentadora de televisión, sabía que a la salida de la Filmoteca, a la que acudió para presenciar uno de los dos pases de la película china de Zhang Yimou “Vivir”, iba a ser atosigada por un buen número de periodistas que querrían conocer su opinión sobre el film.

"Estamos en 1975, acaba de terminar la guerra del Vietnam y, tras el triunfo de la revolución de los claveles en Portugal, Lisboa ha dado la libertad a sus colonias, incluyendo Timor Oriental", relata Maynard, que lee estos acontecimientos tanto en clave internacional como interna. Entonces se declaró aquí una pequeña guerra civil por el poder que acabó con la victoria del Fretilin", un partido político de izquierdas próximo a gobiernos como el cubano o el chino, "y países como Estados Unidos, Australia e Indonesia se asustaron mucho..."

La Mosca, película de 1986 con todo lo que el cine debería tener. Actuaciones épicas, efectos prácticos y amor entre una humana y un mutante.

tertulia sobre figuras de acción y la película de la Cannon "Masters del Universo".

El legendario Chuck Norris ha estrenado este año 'Agent Recon', su primera película desde el estreno de 'Los Mercenarios 2' hace ya 12 años. Algunos quizá piensen que es tan veterano -cumplió 84 años este pasado mes de marzo- que había perdido el interés en el séptimo arte, pero lo cierto es que el verdadero motivo por el que decidió retirarse del cine es otro.

La adquisición, por un importe no difundido, supone la entrada de una major en el negocio de la exhibición, algo prohibido durante más de 70 años por el decreto Paramount. La compra ha sido posible gracias a la derogación de la normativa en 2020, en un movimiento que podría redefinir por completo el negocio audiovisual tal y como la conocemos.

El guión de The Acolyte no es bueno. Se plantea un asesinato sin misterios, intriga o ritmo para la audiencia, todos y cada uno de los personajes están cortados por la línea de puntos y la mayoría de los acontecimientos son mediocres intentos por seguir hacia delante en una trama que ni despega, ni genera interés por descubrir lo que ocurre. Toca ser claros con algo: esto no es cuestión de gustos, sino de talento por parte de los creadores. Las cosas como son. Y que una de las guionistas jamás haya visto nada de Star Wars tampoco ayuda.

Ángel Gutiérrez era hijo de un pastor asturiano, que falleció cuando el niño tenía solo dos años. Su situación de vulnerabilidad propició que fuera evacuado en 1937 a Rusia, en el grupo que se conoció como Los Niños de la Guerra. Ángel tenía entonces cinco años y su vida se forjó en la extinta URRSS. No regresaría a España hasta el año 1974. Su primer destino en la Unión Soviética fue Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras la guerra mundial fue llevado a Los Urales. Sin embargo, su hogar final estuvo en Moscú.

Michael Lehmann Boddicker es un músico de sesión norteamericano, especializado en música electrónica y compositor de canciones en el género del pop-rock, que incursionó también en la música de cine, ganando un premio Grammy por su canción “Imagination”, incluida en la banda sonora de la película Flashdance (Adrian Lyne, 1984). La lista de películas en las que Boddicker participó tocando el sintetizador o los teclados es sencillamente impresionante. Mencionamos solo algunas de las más destacadas: Los Goonies, Regreso al futuro, Commando...

El director mexicano ha estrenado su nueva película, 'Memory', su obra más luminosa y esperanzadora con unos enormes Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

tertulia sobre juegos de "yo contra el barrio" y luego repasaremos la película "Calles de fuego".

Las redes sociales ardieron de indignación ante la comparativa que hizo Jorge javier Vázquez entre una concursante del programa, Marieta, y Sofía Loren por su extraordinario parecido.

Después del éxito de ‘Los miserables’, Ladj Ly vuelve a su barrio y a las pantallas con una defensa de la política como actividad noble.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Concha de Plata al mejor director con su ópera prima (Del rosa... al amarillo), el director Manolo Summers (1935-1993) fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora conoceremos su personalidad a partir de sus propios testimonios, así como de lo que nos dicen sus películas de él. Y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia, descubriremos a Summers el rebelde.