Nacida de la unión de varias propuestas lanzadas por siete estudios de anime japonés, Kamikaze Douga, Geno Studio (Twin Engine), Studio Colorido (Twin Engine), Trigger, Kinema Citrus, Science Saru, y Production IG, esta serie antológica mezcla distintos estilos hasta el punto de "cubrir el amplio espectro narrativo" de las ficciones asiáticas, de ahí que cada uno de los cortometrajes animados que componen la colección, tenga un enfoque único. Nos lo cuentan el productor ejecutivo James Waugh y la productora Kanako Shirasaki en una mesa redonda

Las firmas productoras que están vinculadas con este proyecto son Kamikaze Douga, Geno Studio, Studio Colorido, Trigger, Kinema Citrus y Science Saru. Por tanto, es válido sospechar que a través de cada episodio se generará una propuesta estética distinta, sin dejar de pertenecer a un mismo universo narrativo. A la integración de los estudios contribuye un factor clave dentro del relato: las historias, más allá de pertenecer a la misma franquicia, no están vinculadas entre sí y tampoco están sujetas a la línea temporal desarrollada en el cine.

Belle (Ryū to Sobakasu no Hime, literalmente El dragón y la princesa pecosa), la nueva película anime de Mamoru Hosoda y Studio Chizu, recaudó más de 890 millones de yenes (unos 8,09 millones de dólares) y vendió más de 600.000 entradas en sus tres primeros días. La película encabezó la taquilla japonesa del fin de semana del 17-18 de julio [...] El Festival de Cannes emitió antes la película el jueves en la sección Cannes Premiere del festival. Ésto significa la primera selección oficial en el Festival para Hosoda.

Hoy mismo se estrena en Japón "Belle", la nueva película de Mamoru Hosoda que ha levantado grandes expectativas dado el regreso del director. En el pasado Hosoda-san ha dado con algunas referencias históricas de la animación como lo son "La chica que saltaba a través del tiempo" y el "Niño y la bestia", y si las reacciones desde el festival de Cannes de este año son de tener en cuenta... puede que nos encontremos ante otro gran 'hit' del director.

¿Creías que lo sabíamos todo sobre Evangelion? ¡No lo sabemos, por lo visto! Durante una reciente rueda de prensa para el lanzamiento en Blu-ray de Evangelion 3.333, la actriz de doblaje Maaya Sakamoto dijo que su creador Hideaki Anno le contó secretos sobre el personaje que interpreta, Mari Illustrious Makinami. Mari Illustrious Makinami es, por supuesto, una piloto de Eva de la serie Rebuild of Evangelion. Es una piloto algo misteriosa pero con talento. El personaje hizo su debut en Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, de 2009

Netflix España ya ha estrenado las dos partes de la esperada película Sailor Moon Eternal, que se encuentran disponibles en la plataforma para su visionado en VOSE y con doblaje en castellano desde el 3 de junio. Entre el reparto principal del largometraje se ha conservado gran parte del elenco de dobladores de la serie animada original de los 90, ellos son: Adelaida López como Usagi Tsukino, Ana María Marí como Ami Mizuno, Beatriz Acaso como Minako Aino, Chelo Vivares como Michiru Kaiō, Conchi López como Chibi-Usa [...]

En el episodio 6 del anime Super Cub, Koguma es mostrada montando en motocicleta junto con su amiga Reiko, pese a que es ilegal en Japón que alguien en posesión de una licencia para motocicleta por menos de un año conduzca con otro pasajero [...] Kadokawa respondió a [...] la página web de noticias legales Bengo4.com [...] "Tal como afirma el texto impreso en pantalla en el anime: esta historia es una obra de ficción [...] En relación a que los dos personajes montasen juntos, las circunstancias son explicadas en detalle en la novela original"

El objeto de la polémica fue el Manji, una cruz cuyos brazos están doblados en ángulo recto. Se trata de un símbolo con varios significados religiosos y espirituales en toda Eurasia durante siglos y que cuenta todavía con mucha presencia en países asiáticos al estar profundamente ligado al budismo. Por otro lado, existe lo que nosotros conocemos con el nombre de “esvástica” [...] y la “sauvástica”, que gira en sentido contrario a las agujas de un reloj [...] Este último es el utilizado en Tokyo Revengers.

El estudio asegura que "protestará frente a las difamaciones, las amenazas, los comentarios que sugieran intenciones criminales y cualquier otra acción que mine" la dignidad de su personal fruto de la insatisfacción personal por el film ya estrenado. Studio Khara iniciará acciones legales y buscará compensación por los daños [...] El estudio informará a la Agencia Nacional de Policía de Japón para las instancias domésticas y a las agencias de investigación de otros países para los casos en el extranjero.

25 años han precedido a este final definitivo de Evangelion y la única persona del mundo que podría haberlo hecho ha tenido el control completo del producto final esta vez. La película no es el Evangelion 4.44 que Hideaki o los fans imaginaban hace 15 años, ni mucho menos el final previsto para Neon Genesis Evangelion [la serie original], pero es el Anno de hoy terminándolo de una vez por todas [...] La película transmite sus meditaciones finales sobre Shinji, Asuka, Rei y todo lo que Evangelion fue en algún momento.

La última película de Evangelion continúa rompiendo récords en la franquicia. Cinco semanas después de su estreno en las salas, Evangelion 3.0+1.0 ha superado los 7400 millones de yenes, con 4,8 millones de espectadores. [...] Hideaki Anno, creador de Evangelion y director general de la película, estuvo presente en el saludo en escena de la película celebrado en Japón el 11 de abril de 2021. Durante el evento comentó: "creo que es algo de lo que estar agradecido que un anime de robots de nicho como éste pueda apuntar a los 10.000 millones".

Si bien el proyecto está en una fase temprana de producción, lo que incluye que no sepamos los detalles de la trama, entre otras cosas, sí que sabemos que la serie estará coproducida por Production I.G., responsable de 'Ghost in the Shell' y que lleva desde 2018 aliada con Netflix para la realización de diversos animes. De hecho el propio Mamoru Oshii, director de la cinta cyberpunk, parece ser el detonante de que los de Production IG se subiesen a bordo del proyecto. Eso sí, no está claro su involucración en el mismo.

La historia se centra en Lev Leps, un candidato a cosmonata de reserva, y su nueva compañera, la vampira Irina Ruminescu. Dentro de la audaz Operación Nosferatu, el Proyecto Mechtat usará a Irina como sujeto de pruebas para las diferentes condiciones esperadas en el espacio, y eventualmente como miembro de una misión tripulada, con Lev supervisando el entrenamiento de Irina como cosmonauta. Por sus propias razones, ambos sueñan con ir al espacio. Trailer: www.youtube.com/watch?v=AqE9QwSYJNw

Hideaki Anno estuvo a cargo de la planeación, escritura y dirección de la película Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time (Shin Evangelion Gekijouban), lanzada el pasado 8 de marzo en los cines japoneses. En este documental, se reportará el proceso de producción de este largometraje en los últimos cuatro años. Además, también harán aparición su esposa, la mangaka Moyoco Anno, así como el productor de Studio Ghibli, Toshio Suzuki; el director Kazuya Tsurumaki; su colaborador Shinji Higuchi y el aclamado director Hayao Miyazaki.

Khara notificó que se puede encontrar en Internet metraje de la película y advirtió que la grabación no autorizada de películas en los cines es un crimen en Japón bajo la Ley para la Prevención de Grabaciones no Autorizadas de Películas. [...] La gente que viole esta ley y la ley general de copyright se enfrenta a penas de hasta 10 años de prisión y/o 10 millones de yenes en multas. Khara afirma que perseguirá a los infractores con todo el peso de la ley. El estudio añadió que ya se presentaron cargos en un caso similar en julio de 2018.

La animación es magnífica. Khara Studio ha hecho un trabajo espectacular con la animación, las batallas lucen increíbles. Es incluso mejor que la de las tres primeras películas [...] Como fan normal creo que la película estuvo bien pero lejos de ser de los mejores anime de la historia, pero si eres un apasionado te encantará [...] Responde algunas preguntas pero me dio muchas más [...] Es compleja y como los otros finales necesitas verla varias veces y leer un montón de artículos para entender el final. Pero decididamente es mi final preferido

Este fin de semana Studio Khara, Toho y Toei han subido los primeros 12 minutos de Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time. Más específicamente los "primeros 12 minutos, 10 segundos y 10 fotogramas" de la entrega final de la tetralogía Rebuild of Evangelion, en vísperas del estreno oficial en Japón el 8 de marzo. La distribución incluirá proyecciones IMAX, MX4D y 4DX de la largamente esperada película de Hideaki Anno, tras 9 años de producción. Evangelion: 3.0+1.0 esta originalmente prevista para 2015 pero numerosos retrasos la aplazaron a 2020

El estreno de Miss Kobayashi's Dragon Maid S está programado para julio de 2021. Director: Tatsuya Ishihara. Guión: Yuka Yamada. Diseño de personajes: Miku Kadowaki. Estudio de animación: Kyoto Animation. Web oficial: maidragon.jp/2nd/ © Coolkyoushinja, Futabasha / Dragon Maid Commitee

La película estaba programada para estrenarse el próximo 23 de enero de enero de 2021. Sin embargo a Evangelion se le atravesó un estado de emergencia, por el cual el estudio de animación de Rebuild of Evangelion decidió retrasar el estreno una vez más. De acuerdo con Kotaku, la alerta por el Covid-19 en Japón concluirá hasta el 7 de febrero. Los fanáticos de Neon Genesis Evangelion han esperado la conclusión de la tetralogía de Rebuild por al menos una década. La reconstrucción del anime de Hideaki Anno comenzó en el lejano 2007

Primer episodio íntegro subtitulado al inglés en el canal oficial en youtube de la serie, aún pendiente de fecha de estreno en la televisión japonesa. Originalmente su estreno estaba previsto para este otoño, pero fue aplazado sine die debido a la pandemia de Covid-19. Dirección ejecutiva y creador original: Mamoru Oshii. Dirección: Junji Nishimura. Guión: Mamoru Oshii, Kei Yamamura. Diseño de personajes: Issei Aragaki. Banda sonora: Kenji Kawai. Producción: Comic Animation. Estudio de animacion: Drive. Producción: Comic Animation, ProductionIG

Planificación, creador original, guión, director ejecutivo: Hideaki Anno. Directores: Kazuya Tsurumaki, Katsuichi Nakayama, Masahiro Maeda. Director de arte conceptual: Masahiro Maeda. Director general de dibujo: Atsushi Nishikiori. Directores de animación: Shuichi Iseki, Shun KInsei, Naoyuki Asano, Masaga Tanaka. Directores delegados: Toko Tanidabe, Daizen Komatsuda. Diseñadores: Iku Yamashita, Toshiaki Yasuhara, Shigeto Koyama, Moyoko Yasuno, Takeshi Takakura, Takashi Watanabe. Director de animación CGI: Hiroyasu Kobayashi.

Afróntalo: si esperas con ganas la adaptación al anime de Ijiranaide, Nagatoro-san probablemente seas un degenerado. El manga, lanzado en 2017, sigue a la referida Nagatoro mientras humilla, molesta y ocasionalmente maltrata a su objeto de afecto y víctima, conocido como Senpai [...] El Voice Drama es más interesante e indicativo del contenido de la serie [que el poster]. Desvelada el 6 de noviembre, [...] esta breve pista de 2 minutos interpretada por Sumire Uesaka te dice todo lo que necesitas saber sobre Nagatoro-san y más.

"Seishiro, ¿te has dejado tus hombros anchos como una pista de aeropuerto en la era Heisei?" [...] El Tokyo Babylon original salió durante el cénit de la anchura de hombros en las corrientes del diseño del manga/anime shojo, y las cosas no han parado de estrecharse en las últimas dos décadas. En el dibujo de Clamp se nota un cambio similar, y cuando Seishiro apareció en Tsubasa Reservoir Chronicle, que fue serializado entre 2003 y 2009, ya no era para nada tan ancho como lo era a comienzos de los 90.

Netflix es desde hace años una de las principales plataformas del mundo del entretenimiento, pero no ha sido hasta hace relativamente poco que la misma se ha convertido en un verdadero hogar para los amantes del anime. De hecho, recientemente veíamos cómo desde la compañía apuntaban a que estaban trabajando en una gran cantidad de animes originales, y hoy hemos contado con la sorpresa de la temporada 2 de "B: The Beginning", tráileres de "Spriggan" y "Godzilla Singular Point" y mucho más.

Durante un encuentro con la prensa para el Tokyo Anime Award Festival 2021 junto a Tomm Moore y Ross Stewart, directores de Wolfwalkers, este lunes, el director de anime Mamoru Hosoda reveló que está trabajando en su siguiente obra y que los storyboards están "casi listos" [...] La última película anime de Hosoda es Mirai, mi hermana pequeña, que se estrenó en el 2º puesto de la taquilla japonesa en julio de 2018. La cinta ganó el premio a mejor película de animación en los premios de la academia japonesa en marzo de 2019.

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

Pasadme las diatribas de Feijóo y de Ayuso contra Casado por prometer una financiación a medida para Cataluña. A ver si las encontráis que yo no he sido capaz

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Hoy en día es imposible no conocer Yu-Gi-Oh! porque desde finales de los años 90 ha ido convirtiéndose en una marca relevante donde se reúnen juego de cartas, manga, serie de animación, filmes, videojuegos y un largo etcétera. Uno de los productos más importantes de esta franquicia multimedia lo son sus series de animación, iniciando por la archiconocida Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (2000-04) y acabando en la reciente Yu-Gi-Oh! Sevens (2020-22).

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

¿Cuánto sabes sobre dibujos animados españoles? Ponte a prueba con estas diez preguntas sobre clásicos de la animación infantil nacional.

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.