Hubo un tiempo, no hace mucho, en que lo contracultural era germen de vanguardia y acicate para el progreso. Permanecía oculto, entre minorías, y mantenía intacta su capacidad de pervertir almas. La exposición a una sola imagen, canción o fotograma podía trastocar la vida de cualquier adolescente. El periodista y escritor valenciano Rafa Cervera tenía 14 años cuando una fotografía de Lou Reed subvirtió su mundo: “Lo descubrí en un monográfico que le dedicó la revista Popular 1. Lo recuerdo perfectamente.

[C&P] Siete de los nueve magistrados del Alto Tribunal han sentenciado que Andy Warhol violó los derechos de autor de la fotógrafa Lynn Goldsmith al usar y transformar una imagen que ella había tomado de Prince [...] En el centro del caso que hace zozobrar el principio de “uso justo” o “legítimo” que ha regido durante décadas legalmente el uso de material de otros siempre que haya un resultado transformador que “añada algo nuevo, con un propósito o carácter diferente, alterando el primero con una nueva expresión, sentido o mensaje”

El 9 de octubre de 1984, Sean Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, celebraba su noveno cumpleaños. Una fiesta a la que asistieron diversos artistas y celebridades, como Andy Warhol, Keith Haring, Walter Cronkite, Louise Nevelson, John Cage o Harry Nilsson. A ellos se unió también un joven Steve Jobs, quien había sido invitado a última hora por el periodista David Scheff, que estaba terminando un artículo sobre el "joven prodigio de Apple Computer" para la revista Playboy.

Un grupo de al menos cuatro activistas medioambientales cubrió este viernes con 8 kilogramos de harina un coche customizado por el artista estadounidense Andy Warhol, que se expone en un centro artístico de Milán (norte de Italia). Esta acción, la última de una serie de protestas que ha puesto en alerta a los museos de todo el mundo, comenzó a las 11:00 hora local (10:00 GMT) en la Fabbrica del Vapore di Milano, un centro de exposiciones que acoge estos días una retrospectiva sobre el icono del «pop-art» titulada «Andy Warhol: La Pubblicità Del

Andy Warhol dejaba claro que su trabajo con el Commodore Amiga era sin discusión Arte. Nueva York, mediados de los 80. El consagrado artista Andy Warhol se mostraba en su estudio ante un puñado de periodistas, productores, representantes y marchantes de arte. Menudo, parco en palabras, calzado con zapatillas deportivas y vestido de un negro integral que hacía destacar su albina y revuelta cabellera y sus brillantes gafas rosadas de pasta... transmitía una mezcolanza de sobriedad, de matices juveniles y de rebeldía a pesar de su edad madura.

Desde películas a canciones punk, pasando por series de televisión de Netflix, cuadros o la mercadotecnia más variada, la imagen de la reina Isabell II, fallecida este jueves a los 96 años, es una de las más icónicas del mundo, en una industria que mueve miles de millones de libras en el Reino Unido y el exterior. Su inconfundible peinado, sus joyas, sus bolsos de mano quedarán para siempre en la retina de los británicos, no solo en los retratos y fotografías oficiales, en sellos y divisas, sino también en las expresiones artísticas de aquello

En una de las famosas entrevistas del crítico Gene Swenson en 1963 Andy Warhol da la clave sobre en qué consiste el arte pop. Warhol afirma: “Creo que todo el mundo debería ser una máquina. Creo que cualquiera debería ser igual a cualquier otro”. A lo que Swenson le pregunta: “¿En eso consiste el arte pop?”. Y Warhol asiente: “Sí, sí. El arte pop consiste en que te gusten las cosas”. CentroCentro reúne en la exposición The Pop Art Culture 120 obras de cuatro de los reyes del arte pop: Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg y Keith Haring

La venta por 195 millones de dólares (unos 184 millones de euros) del icónico cuadro ‘Marilyn’ de Andy Warhol ha supuesto una auténtica revolución en el panorama del arte. Cabe preguntarse: ¿qué ocurre en el mundo del arte que parece que solo el tiempo reconoce a sus autores?

“Si recuerdas los años 60, es que no estuviste allí”. Esta famosa cita dice mucho sobre nuestra romántica evocación de aquella década. Puede que el hedonismo de Woodstock y la beatlemanía estén impresos en la memoria cultural, pero los retratos de Marilyn Monroe de Andy Warhol revelan un lado más oscuro de los años 60 que modifica nuestra nostalgia.

Una famosa serigrafía de Andy Warhol mostrando a Marilyn Monroe se subastó esta noche en Christie's, alcanzando un precio de $170 millones. Las apuestas apuntaban a superar al menos la barrera de los $200 millones. El récord en el arte moderno y contemporáneo, de momento, seguirá manteniéndolo Las mujeres de Argel, de Pablo Picasso, el cual llegó a venderse por $179.4 millones en 2015.

El 9 de mayo, Christie’s lanza un órdago al mercado del arte. Pone a la venta Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol con la tasación más elevada fijada nunca para una obra de arte moderno y contemporáneo, 200 millones de dólares (182 millones de euros), y de cumplirse las expectativas podría desbancar a Picasso y Las mujeres de Argel (1955), cuyo récord de 179,5 millones de dólares lleva imbatido desde 2015.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

La gente del Museum of Forgeries (Museo de las falsificaciones) se lo ha montado bien y ha demostrado que más vale maña que engaño, en una operación junto con el el colectivo artístico MSCHF [mischief] de la que han obtenido pingües beneficios totalmente dentro de lo legal. La cosa es así: compraron un original de Andy Warhol por 20.000 dólares, hicieron 999 copias indistinguibles del original y vendieron las mil obras (999 falsas y una auténtica) a 250 dólares la unidad.

Del expresionismo abstracto en el dripping de Pollock al pop-art de Warhol, donde la cultura popular llega a los medios de comunicación de masas

Warhol había conseguido forjarse una carrera como ilustrador. Un escaparate para Gunther Jaeckel le abrió las puertas del éxito en la ilustración comercial y le dio fama y fortuna. Sus anuncios aparecían en las tiendas más elegantes de Nueva York y en las páginas de sociedad del New York Times. Sin embargo, tras una década, sus anuncios, dibujados a mano, comenzaron a perder terreno frente al uso de fotografías, y además Warhol se sentía cada vez más frustrado porque aquello a lo que se dedicaba no conseguía colmar sus ansias de ser artista.

«Ya no volveré a acostarme con judíos», soltó con infinita displicencia la rubia Nico al entrar Lou Reed en la Factory —estudio y razón social del artista pop Andy Warhol— dispuesto a ensayar junto a ella y The Velvet Underground. Lou la había saludado con un «hola»; ella, como solía, tardó unos infinitamente dilatados segundos de silencio en soltar su carga de profundidad.

Para mí, lo sorprendente de muchas de estas imágenes de los alborotadores en el Capitolio es que lo que están haciendo es crear contenido para las redes sociales. Al menos en sus mentes, el verdadero asiento del poder no está en ese edificio. Está online.

“Mi carrera comenzó de verdad después de Velvet Underground”, dijo en una oportunidad Nico. Años después, en una de sus escasas entrevistas, declararía: “He estado arriba, he estado abajo, los dos lugares están vacíos”. Nico, modelo, actriz, cantante, compositora, diva vanguardista e iconoclasta, de notoriedad subterránea, tan fría como poseedora de un enigmático carisma, así como de una voz grave, glacial e impenetrable. Acompañada de su armonio repleto de sueños opiáceos y letras nihilistas que cruzaban fronteras mentales...

Era el 9 de octubre de 1984 y Steve Jobs iba a la fiesta de cumpleaños de un niño de nueve años. Había sido invitado unas horas antes por el periodista David Scheff, que estaba terminando un perfil del niño prodigio de Apple Computer para Playboy. Sin embargo, Jobs estaba lejos de ser el invitado de más alto perfil. Walter Cronkite, Andy Warhol, Keith Haring, Louise Nevelson, John Cage y el cantautor Harry Nilsson también estuvieron presentes. Y Yoko Ono, por supuesto, después de todo, era el cumpleaños de su hijo.

Sin duda Andy Warhol es uno de esos artistas que transgredió, y además, trascendió el mundo exclusivo del arte. Una de las consecuencias de la popularidad de Andy Warhol es que se convirtió en una marca. Warhol se convirtió a su nombre y su personalidad en una marca. De tal manera que su producción artística influyó en la consolidación de la cultura pop durante el siglo XX, además de que dio paso a la formación del culto a la celebridad. Sin embargo,

La corta y turbulenta historia de la disco más cool del mundo en un documental por Matt Tynauer: celebrities, sexo, drogas, música disco, por un lado; Hacienda, policías y fiscales, por el otro.