¿Por qué es tan importante la educación musical? En palabras del Chango Spasiuk. Chango Spasiuk: La mùsica y los estereotipos - Canal Encuentro: www.youtube.com/watch?v=lUAnFgMAnSs

Los conciertos del ensemble de la orquesta son el miércoles, el jueves y el viernes en el Teatro Circo de Marte de La Palma; el Auditorio de Agüimes, en Gran Canaria, y el Guimerá de Tenerife

El dirigente fue arrestado por 'conducta desordenada', según las autoridades.

El proyecto, fundado en Barcelona por Mario Campos, reúne a músicos amateurs al margen de su nivel y su edad para que toquen juntos en una orquesta sinfónica gracias a un revolucionario método pedagógico

Después de cuatro años de búsqueda, la Royal Concertgebouw Orchestra ha encontrado nuevo director titular. Según ha anunciado a primera hora de la mañana durante una conferencia de prensa, el elegido ha sido el finlandés Klaus Mäkelä (26 años), quien comenzará su nuevo trabajo en Ámsterdam a partir de agosto de 2027, por un periodo de cinco años. Hasta entonces, ejercerá de asesor artístico de la agrupación neerlandesa. Mäkelä, que se convierte de esta manear en sucesor de Daniele Gatti, debutó con la Royal Concertgebouw Orchestra en 2020

Además de "Fear of the Dark" de Iron Maiden, Led Zeppelin, The Doors, System of a Down y muchos más son tributados por "Sonido Mundano".

El desarrollo de la orquesta sinfónica comenzó a finales del siglo XVI y a principios del siglo XVII, cuando los compositores dejaron de limitarse en componer solo música coral y se enfocaron en la elaboración de música exclusivamente para grupos instrumentales. Uno de ellos fue Claudio Monteverdi (considerado como el padre de la Ópera), compositor italiano del periodo Barroco quien dio un giro significativo al uso de los instrumentos de aquella época (laúdes, cornetas y trompetas).

La Orquesta Filarmónica de Zagreb ha eliminado una serie de composiciones de Peter Ilyich Tchaikovsky del programa de conciertos en la sala "Vatroslav Lisinski". El concierto de la serenata rusa también ha sido cancelado.

Barón Rojo, Sôber, Mägo de Oz y WarCry, en clave de rock; Vetusta Morla, Los Planetas, Love of Lesbian, Xoel López, Second y Hinds, en el mundo del indie; e incluso los raperos Kase.O, Natos & Waor y Rayden han compartido escenario con una orquesta para ofrecer versiones más épicas de sus temas.

Tras meses de preparación y trabajo arduo, músicos de todas las partes de Venezuela se han reunido para tocar juntos y formar lo que podría ser la orquesta más grande del mundo. Bajo la dirección de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, más de 12.000 músicos en escena buscaron romper el récord Guinness. El concierto, bautizado Intento del Guinness World Record, se llevó a cabo en el Patio de la Academia Militar en Fuerte Tiuna para homenajear la memoria del maestro venezolano José Antonio Abreu, creador d

"No se trata de un ballet de personas, sino de instrumentos mecánicos, más específicamente pianolas, timbres eléctricos y hélices de avión. [...] La orquestación original requería 16 pianolas, 2 pianos, 2 xilófonos, al menos 7 timbres eléctricos, 3 hélices de avión, 4 bombos y 1 gong. Sin embargo, en esa época no era posible lograr sincronizar tal número de pianolas, por lo cual Antheil compuso versiones más reducidas" (Cienciarte)

El programa que sonará en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid es el mismo que la OSCyL ofreció en el primer concierto de su historia, el 12 de septiembre de 1991 en el Teatro Calderón de Valladolid. En aquel entonces, la orquesta interpretó bajo la dirección de su primer titular, Max Bragado Darman, la obertura Leonora III op. 72a de Beethoven, el Concierto para dos pianos K 365 de Mozart y la Sinfonía nº 2 “Pequeña Rusia” de Chaikovski.

‘No me considero una mujer directora de orquesta, me considero una directora de orquesta que resulta ser una mujer’. Antonia Brico. Hace dos años, la asociación Clásicas y Modernas, en colaboración con la asociación Mujeres en la Música y la Fundación SGAE, publicaba un importante estudio denominado ‘¿Dónde están las mujeres en la música sinfónica?’. Centrada principalmente en España, esta publicación arrojaba datos tan desalentadores como preocupantes dentro de un mundo que lucha por reivindicar la igualdad...

El libro 'Música para las masas' ofrece un interesante relato del cambiante papel que tuvo la música clásica en el desarrollo de la Unión Soviética, desde la Rusia revolucionaria hasta el estalinismo.

Un análisis más pormenorizado de los resultados revela que la sección orquestal con mayor presencia femenina es la cuerda (42%), frente al 19% de la sección de vientos. Dentro de la cuerda, el sector de los violines registra una paridad casi matemática (49%). El porcentaje baja en violas y violonchelos (44%), y se desploma en el caso de los contrabajos (9%). El que haya instrumentos que por tradición son prerrogativa masculina resulta evidente también en el ámbito de los vientos. Entre las tubas no hay presencia alguna de mujeres

El programa se abrirá con Galdosiana de la compositora canaria Laura Vega, obra encargo del Gobierno de Canarias y de la Orquesta y Coro Nacionales de España con motivo del Centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós [...] El guitarrista Pablo Sáinz Villegas, solista invitado, interpretará la segunda obra programada Fantasía para un gentilhombre para guitarra y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo [...] Cerrará el programa Variaciones concertantes de Alberto Ginastera, un excepcional vehículo para el lucimiento de las distintas secciones

La temporada 2021-2022 de la Orquesta y Coro de RTVE se abrirá el próximo 7 de octubre y tendrá como lema “Ecos de la Belle Époque”. El período de entreguerras, con París como capital del arte y del gusto, será el primer eje temático de la temporada con la música francesa como principal atractivo. El ‘Planeta Tierra’ conformará el segundo eje temático con obras como La creación de Haydn, La canción de la Tierra de Mahler, El Mar de Debussy, Los planetas de Holst o Una sinfonía del mar de Vaughan Williams.

Nacida en A Coruña, Mili Porta se convirtió a los 16 años en la primera directora española de orquesta. Con 34 recibió la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X Sabio y a los 44 años obtuvo la primera cátedra de solfeo en el Conservatorio Real Superior de Música de Madrid.

Todas las quinielas apuntaban a la no-renovación del maestro Ramón Tebar, que abandonará su puesto tras cuatro años de contrato, aunque continuará vinculado como director principal asociado de la formación sinfónica valenciana, un puesto de nuevo creación dirigido a hacer una transición de funciones ordenada. Según explican a este diario fuentes del Palau de la Música, este figura de director principal asociado es como la de un director invitado, pero con una vinculación especial al realizar más conciertos.

Uno de los grandes retos que supuso la división de Berlín en 2 bloques a partir de 1945 fue la falta de infraestructuras. Las salas de conciertos eran cuadradas hasta que a un arquitecto alemán se le ocurrió este diseño con forma de Halcón Milenario, cambiando para siempre la relación entre la arquitectura y la música clásica. Vamos a ver por qué

NO REQUIERE REGISTRO, ASPA CERRAR Y CONTINUA Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro. La ambición de los dos socios crece en paralelo al fenómeno megamix,

Un recorrido, letra a letra, por algunas de las palabras que definen la trayectoria vital y musical de uno de los grupos clave en la historia del metal.

Barcelona, 1983. Ricardo Campoy, un veinteañero enamorado de la música de baile y las discotecas, decide crear una discográfica junto a su mejor amigo. Así nace Max Music. Mientras los dos empresarios buscan su primer éxito comercial, un joven les descubre el megamix, un revolucionario subgénero de música de baile con el que inauguran la serie Max Mix y con el que inician la guerra con su máximo rival, Blanco y Negro.

No hay una Italia sino cien; mil; hay tantas como habitantes vivieron en algún momento por la península transalpina y sus islas. No lo vi pero creo firmemente que, sin excepción, todos cantaron mientras construían ese país de países. Compusieron música en lujosos salones burgueses. Cantaban mientras nacían y eran arrojados a ese país ingobernable, como se queja cualquier español que resida en él. Tarareaban mientras volvían de algún frente.

Para celebrar el 18 de junio, el aniversario del histórico Carnaval contra el Capitalismo que dio el pistoletazo de salida al movimiento contra la globalización capitalista hace unos veinticinco años, revisitamos Reclaim the Streets, un modelo viral para la reapropiación alegre del espacio urbano.

El 16 de enero, se llevó a cabo el concierto en línea DIMASH DIGITAL SHOW en la plataforma de transmisión TIXR. Dimash Qudaibergen lo abrió con una composición OLYMPICO. 'DIMASH DIGITAL SHOW' es la primera actuación mundial del cantante kazajo desde el comienzo de la pandemia mundial. Un equipo internacional de 140 personas trabajó en la organización del concierto online, donde se integró la televisión moderna y las tecnologías virtuales.

En este episodio hablo de la crisis de la música en dos actos: Acto I - La música es demasiado fácil de hacer Acto II - La música es demasiado fácil de consumir ...y su efecto negativo acumulativo.

La música disco fue un balón de oxígeno que empoderó a la mujer y a las comunidades afro y LGTBIQ+ Estrena los reportajes ‘¡Guerra a la música disco!’ y ‘High Energy. Disco en los 80’ Sábado 29 de junio, a las 23:30 horas, en La 2 y RTVE Play

El fundador de Pink Floyd decoró un suelo con rayas naranjas y azules en uno de sus delirios, y ahora se espera que las pujas superen los 10.000 euros

Después de cuatro décadas de patear escenarios, Bertín Osborne alcanzó la cúspide de su carrera musical en San Agustín del Guadalix esta semana, en un concierto que duró apenas quince minutos. Incapaz de calibrar el acontecimiento histórico que estaban presenciando, el escaso público asistente -cuatro vecinos del pueblo, una señora sorda, un representante de sonotone y un vendedor de almohadas- pidió la devolución del dinero de las entradas, sin comprender la suerte que habían tenido de que la tabarra no se alargase hora y media.