Las incoherencias en las películas sacan al espectador de la experiencia de ver cine, pero ¿son todos negativos?

Al ver una película muda, ¿nunca se han preguntado qué estarían diciendo los actores cuando hablaban entre ellos? Obviamente, si uno está metido dentro del film, presupone que dicen lo que señalan los rótulos de diálogo o algo relacionado con la trama, pero en la vida real podían estar diciendo cualquier cosa.

El gran Akira Kurosawa, el famoso cineasta japonés que dirigió mas de 30 películas, inicialmente comenzó su vida como un aspirante a pintor

Los propios guiones de las producciones protagonizadas por los hermanos Marx eran conscientes de que en ocasiones no podían estar a la altura de las estrellas de la función. A veces, ni siquiera eran capaces de seguirles el ritmo: a la hora de rodar Los cuatro cocos (1929), el primer largometraje de los Marx, la productora filmó las secuencias utilizando varias cámaras porque, debido a lo mucho que improvisaban los cómicos, era imposible repetir la misma escena desde diferentes planos tirando de una sola cámara.

Los argumentos universales son los relatos o situaciones dramáticas que se repiten en todas las culturas, épocas y formatos. Se repiten una y mil veces en el cine, el teatro, la literatura, la televisión, el videojuego... George Polti en su libro clásico "Las 36 situaciones dramáticas" redujo toda posible acción teatral en 36 paradigmas. En "La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine", los autores Jordi Balló y Xavier Pérez sostienen que en el cine hay 21 argumentos. 2a parte: bit.ly/2rJflJH Más: bit.ly/2SV4k3h

El diario británico The Guardian nos cuenta este domingo el hallazgo de un guión “perdido” de Stanley Kubrick, tan próximo a su finalización que podría ser viable su traslado a la gran pantalla. Se trata de Burning Secret, la adaptación de una novela de 1913 escrita por Stefan Zweig, y adaptada por Kubrick en 1956 junto al novelista Calder Willingham, y fue un proyecto que se desarrolló en paralelo a la redacción del primer guión de Senderos de Gloria.

Hablando el otro día sobre montar muebles de IKEA recordé que tengo un taladro atornillador y, no sé por qué, me vino a la mente una frase de esta película... Imprescindible el doblaje que hizo Pablo Carbonell. El original en castellano perdía toda la gracia.

La película de Jon Garaño y Aitor Arregi, liderada por la descomunal interpretación del actor, conquista Venecia. Una reflexión sobre el relato y la verdad basada en la historia real de Enric Marco

Con un pie en el cine espectacular y otro en el independiente, revisamos la carrera de uno de los actores más grandes del siglo XXI.

Las novedades musicales, literarias, de cine y series para el último trimestre del año. Llega septiembre y, aunque algunos eligen este mes para cogerse las merecidas vacaciones, son muchos los que regresan a la rutina, la vuelta al cole y las ciudades vuelven a llenarse. Pero este momento del año también es perfecto para plantearse las citas culturales de este nuevo curso, especialmente para el otoño y este último trimestre de 2024.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) fue la séptima película dirigida por Stanley Kubrick (1928-1999). Antes había trabajado en: Lolita (1962), Espartaco (1960), Senderos de gloria (1957), Atraco perfecto (1956), El beso del asesino (1955) y Fear and desire (1953). El llamativo título en España no se parece nada al original Dr. Strangelove or: How I learned to stop worrying and love the bomb. En Hispanoamérica estuvieron más precisos con la traducción y se la conoce como Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba

En una nueva entrevista con Los Angeles Times, la actriz ha reconocido que le encanta trabajar con sus compañeros de reparto jóvenes, sí, pero destaca un aspecto de ellos que no le gusta y que le escama teniendo en cuenta que forman parte de una industria mayor: cada vez aman menos el cine. Winona Ryder afirma que, por el contrario, Jenna Ortega sí ha destacado en el rodaje ciertas escenas de películas clásicas comparándolas con lo que estaban haciendo en Bitelchús Bitelchús, como Soy Cuba o Breve Encuentro, esta última una obra maestra de Davi

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha anunciado en una entrevista con EFE un plan para que los colegios llenen las salas de cine por las mañanas, iniciativa con la que se busca por un lado crear una cultura cinéfila en los más pequeños y por otro ayudar a las exhibidoras. El titular de Cultura, que ha recordado que esta iniciativa se lleva a cabo con éxito en Francia, ha encargado para ello un programa piloto en el que ya está trabajando el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Ignasi Camó

29 de agosto de 2016 fallecía a los 83 años uno de los actores cómicos más destacados de la década de los 70. El debut en la gran pantalla de Wilder fue con Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn. Después hizo de Leo Bloom en Los productores (Mel Brooks, 1968), de Willy Wonka en Un mundo de fantasía (Mel Stuart, 1971) y del doctor Friederich Frankenstein en El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974). Otros títulos destacados en los que fue protagonista son El expreso de Chicago (Arthur Hiller ,1976), Locos de remate (1981)...

Recopilamos siete mitos que nos creemos por culpa del cine y te contamos por qué no son ciertos para que los detectes la próxima vez que los veas en una película.

Las entrevistas, como las películas (o la vida misma), cobran caminos insólitos a veces por las razones más insospechadas. Esta resulta memorable, entre otras cosas, porque tuvo lugar al mismo tiempo que se jugaban los cuartos de final de la Eurocopa entre España y Alemania, en un ya lejano 5 de julio –las agendas de las estrellas y los calendarios de promoción tienen estas cosas- . Fue el propio Dillon quien llamó por teléfono antes de disculparse por la hora elegida para la charla (eran seis menos en Nueva York).

Un E. T. turco, una moto vampiro, una ‘terminator’ indonesia, un Bruce Lee de pacotilla... Los aficionados a las películas malas a su pesar buscan joyas alejadas de la grisura actual en festivales y webs. Lo primero es definir el sujeto de estudio. No es lo mismo cine cutre que cine malo. La gracia del cine cutre es que para reconocerlo tienes que haber visto películas muy buenas. Tampoco es lo mismo cine cutre que serie B. Hay gente que se lía. El poco dinero ayuda a acabar aquí, pero no es importante. Hay maravillas en el cine de serie B...

El flâneur es una figura emblemática de la modernidad que surgió con el estilo de vida urbano de la Europa del siglo XIX. Originalmente, la flânerie era una actividad reservada a los hombres que consistía en un paseo ocioso por la ciudad, durante el cual el flâneur observaba escaparates, transeúntes y, en especial, a las mujeres...Las mujeres estuvieron predominantemente excluidas de esta práctica. Hasta que, bien entrado el siglo XX, autoras como Virginia Woolf comenzaron a reflejar en su obra la mirada femenina durante sus paseos urbanos.

Desde la fácil identificación con los personajes a su carrera internacional y su elencazo.Además, el humor y curiosidades del rodaje

El actor es el protagonista del nuevo filme de Fernando Trueba, 'Isla perdida', un 'thriller' con ecos de Patricia Highsmith con un misterioso personaje tan seductor como oscuro