Extracto animado de la película de Mortadelo y Filemón a partir del doblaje japonés.

Doblaje de la escena "Sin ánimo de lucro" de los Simpsons, con los actores que interpretan a Homer Simpson y Kent Brockman

- Frieza: "Si fueras un perro, te rascaría la barriga. Si fueras un gato te daría leche hasta que empezaras a ronronear. Pero como no eres ni lo uno ni lo otro, simplemente diré: gracias por un trabajo bien hecho." - Ginyu: "Ha sido un placer, ya sabe cuánto disfruto sirviendo a vuestra cornuda alteza." - Frieza: "Tener estas bolas me hace sentir algo que se parece a la alegría, creo. Quiero acariciarlas."

Netflix España ya ha estrenado las dos partes de la esperada película Sailor Moon Eternal, que se encuentran disponibles en la plataforma para su visionado en VOSE y con doblaje en castellano desde el 3 de junio. Entre el reparto principal del largometraje se ha conservado gran parte del elenco de dobladores de la serie animada original de los 90, ellos son: Adelaida López como Usagi Tsukino, Ana María Marí como Ami Mizuno, Beatriz Acaso como Minako Aino, Chelo Vivares como Michiru Kaiō, Conchi López como Chibi-Usa [...]

En las bases de las ayudas se especifica que "se habrá de disponer del compromiso de la distribuidora de incorporarlo en, como mínimo, un soporte de distribución". El problema, con el que coinciden desde Plataforma per la Llengua, es que eso queda en "papel mojado", ya que quienes acceden a la mayoría de las subvenciones son las distribuidoras, empresas diferentes de las plataformas, y no pueden obligar ni controlar lo que hace la plataforma con el material.

"En la Antiguedad Dios le dio a la humanidad los diez mandamientos y un mensaje que se ha perdido con el paso de los siglos. En la actualidad Koichiro Kamishiro es un moderno Indiana Jones que rastrea (y a menudo destruye) ruinas en busca de pistas sobre el pasado hasta que un día encuentra una caja con dos triángulos de cristal. Habiendo descubierto la llave del mensaje perdido de Dios, Kamishiro tendrá que afrontar intentos de asesinato del KGB y la CIA, aliens empeñados en destruir la Tierra y el amor de varias mujeres" (Myanimelist)

Michiko y Hatchin está ambientado en una versión ficticia de Brasil, un país con una sórdida historia de colorismo [...] Mientras que Michiko es mulata, la actriz que la dobla en inglés, Monica Rial, es blanca y de origen español europeo. Es descorazonador pensar que, si fuera real, Michiko tendría mucho menos poder social que la mujer que le dio voz sólo por los colores de su piel. La falta de personas de color, negras e indígenas visibles en la producción y localización de anime ayuda a que florezca el racismo contra los cosplayers de color

Afróntalo: si esperas con ganas la adaptación al anime de Ijiranaide, Nagatoro-san probablemente seas un degenerado. El manga, lanzado en 2017, sigue a la referida Nagatoro mientras humilla, molesta y ocasionalmente maltrata a su objeto de afecto y víctima, conocido como Senpai [...] El Voice Drama es más interesante e indicativo del contenido de la serie [que el poster]. Desvelada el 6 de noviembre, [...] esta breve pista de 2 minutos interpretada por Sumire Uesaka te dice todo lo que necesitas saber sobre Nagatoro-san y más.

Cómo han cambiado los tiempos. Hace años, muchos años, era casi imposible conseguir aquellos primeros DVDs carísimos de anime. Hoy, cuando el VHS tiene poco mercado, el DVD es el soporte principal y series maravillosas de hoy y de ayer nos llegan a las manos. Incluso con algo a lo que muchos aspiraban: un doblaje que no sea el original ni en castellano, por ejemplo, en catalán.

"El doblaje Speedy (también conocido como doblaje malasio o doblaje inglés malasio) es un doblaje en inglés para las películas de Dragon Ball. Este doblaje es notorio entre los aficionados a Dragon Ball por su pobre trabajo vocal, su limitado elenco de actores de doblaje y su gramática incorrecta, entre otros problemas" (Dragon Ball Wiki)

Ghost Stories es un anime en 20 episodios que fue creado en 2000 y que adapta los libros de Toru Tsunemitsu del mismo título. La premisa es simple: un grupo de preadolescentes (y su malvado colega gatuno) investigan y luchan contra fantasmas en su ciudad, con la ayuda del libro dejado por la madre fallecida de la protagonista. Después de que el anime resultara ser un completo fracaso en la TV japonesa, Animax contactó con ADV Films para que crease el doblaje inglés de Ghost Stories.

Netflix ha incluido el catalán a su catálogo, y no solamente para las series rodadas originalmente en ese idioma. Por primera vez, la plataforma de 'streaming' ha incorporado a su oferta una ficción doblada al catalán, la serie de animación japonesa 'Sakura, la cazadora de cartas'. Este clásico animado basado en un popular manga, que se estrenó en Japón en 1998 y que incluso recibió el premio Anime Grand Prix en el año 1999, ya había sido emitido anteriormente en catalán en el canal Super 3 bajo el título de 'Sakura, la caçadora de cartes'.

Si algún sábado por la mañana te has sentado a ver los dibujos animados que echaban cuando eras pequeño, además de darte un ataque de nostalgia también te habrás percatado de algo que problablemente habías olvidado. De 'Scooby-Doo' a los 'Autos Locos' de Hanna-Barbera, pasando por Pedro Picapiedra gritando "¡Vilmaaaaaa!", todos estaban doblados por actores latinos. Entre todas estas voces destacaba una. Se trata de los personajes que se encargaba de doblar Florencio Castelló, un andaluz con un acento más sevillano que la propia Giralda.

Marisa Marco fue una de las voces de nuestra infancia. Dobló a Heidi desde el capítulo 20 hasta el fin de la serie. También fue Cathy Garson en 'Sensación de vivir', Mary Ingalls en 'La casa de la pradera', Berta en 'Dos hombres y medio' e Yrsa en 'Sense 8'. Trabajó en muchas películas del estudio de animación Ghibli del famoso director japonés Miyazaki.

Con este motivo repasamos la historia de esta versión de LA BOLA DE DRAC (como la conocían popularmente los valencianos), posiblemente la más triste de las historias de los doblajes de esta serie en España, que fue censurado sin finalizar y posteriormente olvidado, pero que al mismo tiempo es la historia de una lucha fan tan meritoria o más que cualquier otra.

Parece ser que la cadena Boing sigue con su baile de horarios de One Piece. Así lo confirma el grupo de facebook One Piece en castellano. Esto, como es lógico, está provocando el enfado y la indignación de los espectadores que apoyan la difusión de One Piece doblado en nuestro idioma, y por consiguiente, a los impulsores de esta plataforma...

Muchos de los personajes de una misma serie de dibujos animados pertenecen a un mismo actor o actriz. Infografía que repasa 80 años de algunas de estas voces.

"¿Te lo puedes creer, Sammy? Volamos a Los Ángeles. La tierra de Venice Beach, Hollywood de los peinados. ¿Verdad que es emocionante?", exclama Billy, una simpática tabla de surf, mientras vuela a un lugar lejano. Detrás de su entusiasta voz está la capacidad camaleónica de interpretar de Sergio Mesa, actor de doblaje de 29 años y aspecto jovial capaz de meterse en cualquier piel.

Se fueron colando poco a poco, famosos de la tele haciendo voces, Adal Ramones en Stuart little, Derbez en Shrek, etcétera; eso no significa que lo hayan hecho mal, pero de unos 10 años para acá se ha convertido en una tendencia en donde han arrinconado y relegado el doblaje profesional mexicano. Recientemente Ha-ash en Igor o Jackeline Bracamontes en Mosnters versus Aliens se han convertido en un gancho adicional para que la gente veas esas películas, acostumbrando al espectador a "disfrutar" de menor calidad del doblaje, solo para regocijars

[c&p] Habida cuenta de que Shaggy devora emparedados con crema de maní y sorbe una malteada, mientras que en España se tomaría un bocadillo de mantequilla de cacahuete y un batido, nos hace pensar en cualquier palabra excepto NEUTRO [...] La existencia del doblaje sudamericano no sólo contribuyó a la importación de material de entretenimiento audiovisual sin los gastos de un doblaje propio, sino que enriqueció nuestro vocabulario internacional.

"(...) no voy a entrar en el debate de la legalidad, ilegalidad o “alegalidad” de los fansubs, pues no van por aquí los tiros, ya que los fansubs no están cometiendo ningún delito. De lo que hoy hablaré es de la calidad de las ediciones de unos y otros, y como, día a día y ante la poca evolución de las ediciones, las distribuciones libres (siempre y cuando no estén licenciadas) van ganando en calidad a las profesionales. Para empezar, habría que comparar la calidad de unos y otros. En primer lugar, hablando del doblaje."

Me he chocado con unos videos en youtube muy buenos acerca de las personas detrás de personajes, ya sean de películas como de Dibujos animados o animes, y me a impactado muchísimo como una sola persona interpreta una infinidad de personajes

Mamoru Nagano es un nombre clave en el subgénero mecha de la década de 1980 por su papel como diseñador mecánico. Su carrera en el anime se desarrolló fundamentalmente en Sunrise, ganando fama por su trabajo en Heavy Metal L-Gaim (1984-85) como diseñador mecánico y de personajes. Sus robots gigantes se definían por placas de armadura que parecían encajar de forma holgada sobre un esqueleto interno. Más tarde, Nagano se inclinó más hacia el manga con títulos como Fool for the City (1985-87) y, sobre todo, la célebre Five Star Stories (1986).

Análisis de la revancha entre Vegeta y Zarbon, personajes de la franquicia de DBZ, desde el punto de vista de la animación del episodio.

Los fans de “Los Simpsons” y el mundo de la televisión están de luto por el sensible fallecimiento de Nancy Mackenzie, la actriz de doblaje peruana que hacía la voz de Marge Simpson en Latinoamérica. La artista murió a los 81 años y dejó un legado imborrable en la industria del entretenimiento.

El juego de Daisuke Ishiwatari salta de las consolas y contará su historia en la pequeña pantalla.

Amazon lo vuelve ha hacer en Prime video y te estafa de nuevo. Ahora se enfrentan a una demanda por usar la IA para doblar a los actores con sus voces originales y sin permiso de éstos.

Hoy en día es imposible no conocer Yu-Gi-Oh! porque desde finales de los años 90 ha ido convirtiéndose en una marca relevante donde se reúnen juego de cartas, manga, serie de animación, filmes, videojuegos y un largo etcétera. Uno de los productos más importantes de esta franquicia multimedia lo son sus series de animación, iniciando por la archiconocida Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (2000-04) y acabando en la reciente Yu-Gi-Oh! Sevens (2020-22).

Con motivo de las elecciones en México, el día de hoy te he traído un interesante top en el que viajaremos para ver a 6 de los más corruptos personajes que hemos visto en películas animadas.

'Sakamoto Days' es la historia de Taro Sakamoto, un sicario legendario que un día encontró el amor y decidió retirarse. Su vida cambió mucho: tuvo una hija, se asentó, envejeció, subió de peso, y ahora regenta una tienda de conveniencia. Sin embargo, no puede escapar del todo de su antigua vida y empieza a trabajar con su antiguo aprendiz para defenderse del mundo criminal que todavía le persigue.

Una de las franquicias más célebres y rentables dentro del área OVA de la década de 1980 fue Gall Force. A pesar de que Central Park Media licenció gran parte de sus filmes y miniseries, su impacto fue menor en Occidente. El origen de la franquicia cinematográfica se encuentra en Star Front Gall Force, fotonovela en 3D que surgió en la revista mensual Model Graphix. Aquí se presentan varios de los personajes (Rabby, Patty y Rumi) que más tarde forman parte del elenco principal del primer largometraje.

El doblaje hecho en México es ampliamente conocido en países de habla hispana. En 1985 acudimos a un estudio especializado, donde documentamos el trabajo de los actores mexicanos.

Cuando te dedicas a bucear en el océano que constituye el anime de la década de los 80 y 90, especialmente en aquellos editados en Betamax y VHS, obtienes la paciencia necesaria para hallar alguna piedra brillante. De estas gemas podemos nombrar a la versión animada del manga de Kenichi Sonoda: Gunsmith Cats (1995). El anime, producido por OLM (Pokémon, 1997; y Berserk, 1997), fue dirigido por Takeshi Mori, un profesional cuya competencia está fuera de toda duda gracias a animes como Otaku no Video (1991) o Kyô Kara Ore Wa!! (1993).

¿Cuánto sabes sobre dibujos animados españoles? Ponte a prueba con estas diez preguntas sobre clásicos de la animación infantil nacional.

Al echar un vistazo a la carátula, probablemente pienses que el filme es como uno de esos largometrajes de Disney de contenido más bien inofensivo. ¡Cómo no pensarlo, cuando sale un corderito tan tierno en la portada! Craso error, estás equivocado. A pesar de ello, no puedo culpar al lector porque la sombra del lobo en el agua no anticipa el giro de 360º que se desatará posteriormente. El material original es un libro de cuentos del mismo nombre escrito por Takashi Yanase, el famoso creador de Anpanman (1973).

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.