"Cuando trabajas como director de anime, en algún momento en cualquier producción tendrás que encarar de frente esta cuestión: ¿Dibujas los pezones masculinos o no?", escribió Tetsuo Hirakawa [...] en Twitter el sábado [...] Como ejemplo, Hirakawa mencionó El puño de la estrella del norte, que no muestra pezones masculinos. El protagonista tiene siete cicatrices en el pecho, así que para evitar que fuese dibujado accidentalmente con nueve cicatrices fue necesario "convertirlo proactivamente en un anime sin pezones".

"Ésto es simplemente mi opinión, pero creo que hay demasiados animes que se hacen específicamente para generar ventas de productos. Muchos se hacen para un público proporcionalmente pequeño con un hobby específico. Demasiados títulos se hacen porque alguien piensa que venderán bien. Sería mejor que se hicieran más títulos que se deban a que un creador piense "quiero intentar hacer algo como ésto, y espero que un montón de niños lo vean"".

"Seishiro, ¿te has dejado tus hombros anchos como una pista de aeropuerto en la era Heisei?" [...] El Tokyo Babylon original salió durante el cénit de la anchura de hombros en las corrientes del diseño del manga/anime shojo, y las cosas no han parado de estrecharse en las últimas dos décadas. En el dibujo de Clamp se nota un cambio similar, y cuando Seishiro apareció en Tsubasa Reservoir Chronicle, que fue serializado entre 2003 y 2009, ya no era para nada tan ancho como lo era a comienzos de los 90.

El moe se ha convertido en una especie de revolución en el anime principalmente por su capacidad para vender mercancía. Despertar sentimientos de cariño y conexión por el diseño de un personaje aumenta las posibilidades de que la gente quiera comprar figuras y otros productos que lo representen (...) La revolución moe ha llevado a una explosión de historia sobre chicas monas haciendo cosas monas. Aunque ésto no tiene nada de malo (puede ser considerado una tendencia positiva como luego comentaré) ha hecho que el anime esté aún más homogeneizado

La ilustradora [...] dijo que el diseño de Uzaki-chan no era exacto y que no representaba a las mujeres reales. Posteriormente, la autora emitió una disculpa a la comunidad japonesa y declaró que su intención no era occidentalizar al personaje y mucho menos quitarle sus rasgos asiáticos [...] Cientos de usuarios expresaron su apoyo a Abby [The Last of Us] y su rechazo a Uzaki-chan, mientras que otros resaltaban los defectos de Abby. Este debate originó que un usuario publicara una ilustración de Abby golpeando a Uzaki-chan y volándole la cabeza

Dicen que el azul nos calma porque evoca el agua, el rojo nos pone en alerta porque es el color de la sangre y el verde nos anima porque nos recuerda la viveza y naturalidad del mundo vegetal. Los colores influyen en nuestro comportamiento, en nuestras emociones, en nuestros estado de ánimo y en el modo en que reaccionamos ante determinados estímulos (...) Entre el 62% y el 90% de la información que recibimos en los primeros 90 segundos tras ver a una persona o un objeto se refiere al color.

La imaginación de los diseñadores animados que trabajan en el mundo de hacer letras 3D puede llegar muy lejos. Diseñar textos y crear efectos no es nada fácil pero si hablamos de Marcel Piekarski posiblemente la percepción cambie. Decidió aventurarse en hacer una réplica digital de su bicicleta al detalle para empezar un despiece perfecto con el afán de combinar sus dos pasiones, la tipografía y las bicicletas, creando una nueva forma de entender el concepto de tipografía absolutamente genial, una composición denominada Type Cycle.

Puede que no te suene de nada, pero Toonz es el programa que dio vida a los personajes de Ponyo, El castillo ambulante, El cuento de la princesa Kaguya y otras películas mágicas del Studio Ghibli. Ahora este importante software de animación pasará a ser gratis y abrirá su código fuente a los desarrolladores.

Detrás de nuestras series animadas favoritas hay mucho más trabajo de lo que pensamos. Desde el movimiento de la capa de Batman hasta la medida perfecta del pelo de Marge Simpson. En internet hay diferentes guías que muestran cómo trabajan los diseñadores profesionales.

Poco a poco hacer cosplay se ha convertido en una práctica muy común y resulta divertido para muchos acudir a eventos de anime, manga o videjuegos vestidos y caracterizados como un personaje especial. Lo cierto es que, a pesar de estar cada vez más generalizado, es una temática extraña o que incluso llega a causar rechazo a personas que no siguen este tipo de afición “friki” o más bien ocurre lo contrario, resulta simpático, admirable o nos llama la atención independientemente de que se quiera o no participar en el espectáculo.

Algunas herramientas con las que podrás hacer animaciones HTML5 sin saber mucho de código. Animaciones compatibles con los navegadores de hoy en día. Ya no más Flash en los sitios web, con estas herramientas podrás hacer animaciones en la web del presente y del futuro, HTML5.

Documental sobre la historia de los gifs animados.

Cinemagraphs, toda la información sobre la obra de Jamie Beck y Kevin Burg, con imágenes animadas hechas a partir de fotografías artísticas.

La empresa japonesa Sansai Book lanzará al mercado el próximo 14 de marzo Kawaii Security. Sin duda alguna, lo más llamativo de este libro será el diseño de sus personajes al estilo manga, que representarán con forma humana alrededor de 30 tipos de virus de ordenador, además de explicar como tratar con ellos. En el catálogo de programas de seguridad, 4 de estas “personificaciones” han sido aceptadas oficialmente por las respectivas compañías. Este libro contará con cinco capítulos de un manga original, titulado “Security senshi Hikari“

En Isopixel nos muestran una nueva comunidad de diseñadores llamada Signik.com que sirve para compartir tu arte y conocer a más personas que diseñan, hacen graffiti, Manga, Anime, cómic etc. También posee un concurso permanente de diseño.

No os perdáis Spktr, del multipremiado Thomas Pors, un ilustrador danés que ya recibido ya varios premios con él. Os dejo enlace a otra buena muestra de animación, esta vez interactiva, en la página del autor: Flugt (et spil!). A ver si conseguís liberarle. Realmente bueno.

Un sencillo tutorial donde se explica como se hace este tipo de firmas, además de tener un ejemplo del mismo al final del video.

Cuando todos pensábamos que los GIF animados habían pasado a la historia del diseño web, resulta que Flickr ha rescatado al rey de los GIF para la página de activación del servicio de estadísticas.

Galería de imágenes con cuadros de pintores famosos pero con una particularidad: cada uno de los cuadros tiene un personaje de dibujos animados y algunos están muy logrados.

Creo que este curso es bastante bueno para los que quieran empezar con Flash, tiene un montón de vídeo tutoriales y ejercicios. No es una página donde se muestren los últimos trucos pero es muy completo y esta bien organizado. A mí me ha servido.

He aquí una página web que me he encontrado, que sería algo así como el modelo a no seguir por parte de los diseñadores web.

Web con miltitud de animaciones de marcas y otros temas, al puro estilo Web 2.0.

La compañía Anima Estudios (Magos y Gigantes, Imaginum, Poncho Balón) está solicitando animadores 2D para integrarse a su equipo de trabajo, si les gusta la animación, tienen conocimiento de Flash y son de México D.F. y zona metropolitana, aprovechen la oportunidad, siempre nos quejamos que no hay animación hecha en nuestro país y es bueno ver compañías que han salido adelante en esta área y buscan expandirse.

He aquí la página de un profesor de informática de la universidad de Vigo. Todo un despliegue de buen gusto y usabilidad, al más puro estilo web2.0. Pasen y vean señores pd: te puedes quedar ciego

La cuestión de Mob era si podía alcanzar la felicidad y el éxito en la vida sin el uso de sus poderes. Algo similar es lo que nos preguntamos nosotros cuando leemos titulares como «Kylie Jenner se convierte en la multimillonaria más joven del mundo» (Forbes) o «Jaden Smith interpretará a un joven Kanye West en la nueva serie ‘Omniverse'» (Sensacine).

Ya no se hacen dibujos como los que se hacían antaño

El sueño de Próspera, fundada por una empresa de EE.UU., frente a la costa de Honduras, era escapar al control gubernamental. Hoy el gobierno hondureño quiere que desaparezca. La empresa que la fundó en 2017 recaudó 120 mill. de $ en inversiones. Construida en una jurisdicción semiautónoma ZEDE (Zona de Empleo y Desarrollo Económico), es una ciudad privada con fines de lucro, con gobierno propio, atrae a inversores con impuestos bajos y regulación ligera. Las empresas pueden elegir un marco regulador de un menú de 36 países o uno personalizado.

Rick y Morty: El Anime vuelve a presentarnos a los protagonistas dando vueltas en sus aventuras galácticas, torturando emocionalmente a Morty y revelándonos más y más del pasado depresivo de Rick. Lo hace, sin embargo, de forma peor y más dilatada que en su serie principal, y dejando un nivel mucho más bajo de comedia y acción. No es una serie tan mala como podría parecer, pero es un producto más y prescindible de una magnífica serie que ya llevaba mucho tiempo dando signos de agotamiento.

Thom Yorke de Radiohead protagoniza esta fascinante obra visual, un corto musical dirigido por Paul Thomas Anderson.

Prácticamente todo el diseño de niveles nació en Disneyland. Porque en 1955 Walt Disney abrió su parque de atracciones al público, y desde entonces ha recibido visitas de diseñadores de videojuegos para intentar descifrar cómo el mejor entorno de fantasía 3D del mundo hace que sus visitantes pasen por el parque a su libre albedrío pasando uno de los mejores días de su vida. Elden Ring, Tears of the Kingdom, Far Cry, todos tienen en común que utilizan las mismas técnicas para crear sus mundos que Disneyland.

Tiempo atrás un joven servidor había encontrado un manga que le había agradado: Yamada-kun to 7-nin no Majo (2012-2017). La autora de esta obra es Miki Yoshikawa, antigua ayudante de Hiro Mashima (Fairy Tail, 2006-2017). A pesar de que este ha sido su único manga en ser adaptado a anime, la autora es conocida por sus más que exitosas comedias románticas como Yankee-kun to Megane-chan (2006-2011) y Kakkou no Iinazuke (2020).

Katsuhiro Otomo es un genio bien conocido por su obra magna Akira, pero sus contribuciones al mundo de la animación son amplias. Una de ellas es Roujin Z (1991), donde el afamado mangaka hace de creador original y guionista. Veámoslo en esta revisión.

Tener seis ruedas, puertas retráctiles o tecnologías de la aviación son las características de algunos coches que llaman la atención por su diseño.

Como muchos saben, la conclusión prematura de la serie de TV Dirty Pair (1985) no supuso el fin de la franquicia iniciada a partir de las novelas escritas por Haruka Takachiho (Crusher Joe, 1977) e ilustradas por Yoshikazu Yasuhiko (Venus Wars, 1986). De hecho, la situación de la franquicia en su ámbito animado mejoró inmediatamente gracias al mercado OVA.

Como señalé en un artículo anterior, Akira Daikuhara es una figura esquiva en la historiografía de la animación japonesa, siempre mencionada por los historiadores pero cuya importancia total no parece ser del todo comprendida. Uno de los factores que explican esta situación es la extrema discreción de Daikuhara: casi nunca ha concedido entrevistas ni escrito memorias, y es extremadamente difícil encontrar información detallada sobre su vida y su obra. Por ello, me alegré mucho de conseguir un libro que recopila entrevistas realizadas por Makoto

Como mencioné en mi reseña de Stardust Crusaders, Araki tenía planificada una trilogía, lo cuál resulta evidente al analizar sus componentes, desarrollo y reflexiones temáticas. Sin embargo, Jojo continuó. En sí mantuvo y siguió con la perspectiva de una “trilogía” que no tiene nombre oficial ni consenso fanático.

Sherlock Holmes, de Hayao Miyazaki, serie completa en Español. Años 80

Si hay algo cierto en este mundo es que el éxito y la fama son valores definidos por la incertidumbre y la volatilidad. Nippon Animation comprobó de primera mano esta realidad. A mediados de los 70 era uno de los estudios más populares entre el público gracias a su repertorio inagotable de clásicos literarios. Tiempo más tarde, se encontró en una posición menos favorable ante el interés del público en historias más extravagantes e hiperbólicas que nada tenían que ver con lo propuesto en el World Masterpiece Theater.

Con la llegada del final de Saint Seiya Next Dimension de Masami Kurumada exploramos y compara las ideas que comparte con Los Caballeros del Zodiaco: Obertura del Cielo de Shigeyasu Yamauchi.

Es uno de los grandes maestros de la infografía y la ilustración contemporánea y sus trabajos han dejado una impronta imborrable a la hora de ilustrar eventos históricos, descubrimientos científicos o análisis sociales y culturales. "Cuando te dedicas a esto, te vas acostumbrando a trabajar innumerables temas y es una de las cosas que más me gusta de esta profesión. Aprendes muchísimas cosas porque para explicarlas bien, necesitas antes estudiarlas y entenderlas", explicó en declaraciones a la Agencia Ical. Además de la variedad de temas, ...